Все, кому за ... 18

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Все, кому за ... 18 » Болталка » Обо всём понемногу


Обо всём понемногу

Сообщений 91 страница 120 из 757

91

Продолжу.
4 июля- 4 день :)

С утра - на море. Вроде бы солнышко было, ан нет, всё как вчера, небо затянуло серостью,и, поплавав, решаем продолжить знакомство с Сочи и поедем теперь в парк Ривьра, да и просто немножко погуляем по городу.
Доезжаем до Сочи на автобусе, от гостиницы "Москва" 8-) чуть пешочком, и вот он парк.
По дороге в парк:
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1k.jpg

Сам парк, конечно, красивый, но - обычный развлекательный, шумный, аттракционы на каждом шагу, ИМХО, ничего особенного, для развлечения с детьми подойдёт идеально, или для развлечения вечером молодёжи. Сейчас такие парки есть, скорее всего, во многих городах.
Скульптурки-забавные и водичка "Пластунская"-вкусная. А так как мы аттракционы не так уж и любим, то
не очень долго там погуляли. Решили побольше по-набережной пройтись.
"Ривьера"
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1l.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1m.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1n.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1o.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1p.jpg
Выйдя из парка, мы направились в сторону набережной и морпорта и вот перед нами необычная скульптура и знаменитые часы (отсчитывают время до Олимпиады 2014) и симпатичный фонтанчик прямо перед зданием Морпорта.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1q.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1r.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1s.jpg
Через несколько минут мы увидели перед собой скульптуры героев фильма "Брилиантовая рука", ведь фильм сам там и снимали.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1t.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1u.jpg
Почему-то мы решили, что к набережной выйдем пройдя через стоянку легковых машин рядом со зданием морпорта. Ничего подобного, прошли, а там дикие пляжи какие-то. Возвращаться не охота было, сняли обувь и пошли босиком налево по множеству таких пляжиков 8-) . Шли-шли, надоело, решили всё таки наверх вылезти (хотя наверху ничего похожего на набережную не увидели, сплошные заборчики какие-то и ещё что-то эдакое). А, ещё увидели турецкий затонувший корабль и как его разбирают, он почти у самого берега стоит.
В общем, выползли мы наверх, обувь надели и пошли набережную искать. Через какие-то детские аттракциончики прошли узеньким проходом и вот она, набережная. А почему мы её не видели снизу, с пляжей? А потому, что на большом куске набережной, по которой мы потом шли, и моря то почти не видно, т.к. она вся застроена с двух сторон всякими ресторанчиками и прочей развлекаловкой. Не понравилась мне набережная Сочи от морпорта (почти) до гостиницы Жемчужная  (конечный пункт нашего гуляния). В Адлере лучше.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1v.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1w.jpg
Дошли мы до "Жемчужины" (меня ностальгия мучила, всё ж таки хорошо мы там с мужем в 1995г. отдохнули), поднялись с набережной к ней, сфотографировали. Она всё такая же снаружи маленько обшарпанная, как и тогда 8-), внутри, говорят, всё капитально переделали.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga1x.jpg
И решили возвращаться домой. И вот тут я "дала маху", ведь хотела ещё к красивой Театральной площади выйти, там чуть побыть и садиться уже на автобус до Адлера. Но уверенно вывела ребёнка и себя на какие-то задворки, где нам пришлось подниматься вверх мимо гостинички с похожим на "Жемчужину" названием, потом я сообразила уже, что выперлись мы совсем не туда, но искать Театральную площадь уже не хотелось, дочка просилась в Адлер на море. А где же здесь автобусы? Идём, их нет. Но впереди вроде есть мост, по нему тоже едут машины и много:winks:, наверное, нам туда. Как правильно попадают на этот мост я так и не узнала, мы поднимались по грязной и вонючей крутой горке слева (фу, вот свиньи-люди есть везде, обидно  :angry: ). Поднялись всё же, сразу остановка. Поехали домой в Адлер. выгрузились там не на той остановке, которая нам нужна была (автобус шёл другим путём опять-таки, но не так уж и далеко),но дом нашли быстро 8-) .
По дороге скульптурка симпатичная у ювелирного салона попалась, "Дерево любви" называется.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga1y.jpg
Дошли, переоделись и на море бегом, любим мы его очень!
Погода в тот день была очень тёплая, но пасмурная, хотя к вечеру солнышко выглянуло. И по дороге на море мы решили, что завтра нам обязательно надо начать настоящие экскурсионные программы осваивать и начать мы решили с любимых лошадок. Я позвонила по одному из выписанных ещё в Москве телефону и договорилась, что завтра нас примут, за нами приедут, и на месте мы решим, сколько по времени будем кататься (планировали часов 6). Но не тут-то было!

92

Данечка, спасибо за увлекательное путешествие по Сочи, давай продолжение!!! :flag:
У Посейдона такая крошечная очаровательная русалка http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif   http://s8.rimg.info/21807c30a29daff0dba96a599c5c7033.gif

93

Даня, интересно очень.  :flag: Я благодаря тебе хоть представление буду иметь о югАх. :surprise:
Люди! Ау! Где вы все? http://s4.rimg.info/46693ec123b13afb599981c239a15c77.gif

94

респект
Ирина
Oyka
Спасибо, что читаете! буду сразу на 2 сайта выкладывать в дальнейшем свои подборки, для вашего удобства! 8-)

А сегодня-о фильме-опере "Евгений Онегин" 1958г, но скорее даже не столько о нём, сколько о человеке его создавшем и об артистах, сыгравших в нём главные роли.

Фильм-опера ЕВГЕНИЙ  ОНЕГИН 1958г.

В конце 50-х начале 60-х годов на киностудиях СССР снято несколько экранизаций самых известных оперных спектаклей Большого и Кировского (Мариинского) театров. Среди них и фильм-опера режиссера Романа Тихомирова «Евгений Онегин» (1958) по одноименной опере Чайковского и роману в стихах Пушкина. Оценки кинокритиков и рецензентов единодушны - это лучший советский фильм такого жанра.
Но это – мнение кинокритиков, специалистов, а что по поводу фильма может сказать рядовой кинозритель? Непростой вопрос, поскольку «Евгений Онегин» - это не массовое кино, хотя в свое время и был показан практически на всех киноэкранах Советского союза. Но такова была особенность тогдашнего кинопроката, да и кинопроизводства тоже: будут или не будут смотреть зрители – так вопрос не ставился, фильмы снимались и прокатывались не в расчете на популярность и кассовые сборы, а в рамках определенных идеологических установок партии и правительства. Была команда: оперу и балет – в широкие народные массы, такого рода задачи не обсуждались, а неукоснительно выполнялись. 
Следствием  «командного» подхода к классическому искусству стало стойкое неприятие большинством советских слушателей и зрителей оперы и балета как таковых. Классическая музыка, сама по себе сложная для восприятия, столетиями создавалась для концертных и театральных залов, и вдруг стала по несколько часов в сутки звучать из хриплых динамиков и в цехах, и на фермах, и на стадионах…
Слава богу, ту или иную музыку сейчас никто никому не навязывает и не делит на правильную и неправильную. Что позволяет по-новому взглянуть на фильмы-оперы и фильмы-балеты. И оказывается - это замечательное кино, не зря столько талантливых людей работало над их созданием – режиссеры, актеры, певцы, музыканты, хореографы…
Они раздвинули рамки театральных кулис, оперные и балетные спектакли стали разыгрываться на фоне живой природы, на улицах, в хижинах и дворцах.
Но ради справедливости, всё же надо заметить, что оперу в фильме упростили, например, изменили партитуру (многое убрали, другое поменяли местами), сократили арию Германа.Хотя, конечно, придирки излишне, т.к.десятки миллионов советских людей только так могли увидеть оперу в провинциальных кинотеатрах, сельских, рабочих, гарнизонных клубах. Конечно же, это было не вполне полноценное приобщение к опере, но хотя какое-то элементарное представление об этом виде искусства. Знакомство этих советских школьников с оперой на киносеансе "Евгения Онегина" воспринималось лучше, так как они были знакомы на уроках с сюжетом, с пушкинским романом в стихах, который они "проходил" в школе. И в дальнейшем подавляющее большинство этих советских людей так и не имели возможности видеть оперу на сцене - к глубочайшему сожалению...
На XIII МКФ в Эдинберге (Шотландия) в 1960 году фильм был удостоин диплома.
Главные сольные партии исполняют звезды Большого театра - Галина Вишневская, Лариса Авдеева и Евгений Кибкало. Исполнительница роли Татьяны Лариной актриса Ариадна Шенгелая получила первую премию на МКФ в 1959 году, а также главный приз на Всесоюзном кинофестивале в Киеве.

Режиссёр-Роман Тихомиров.

В фильме в главных ролях снимались:

Вадим Медведев — Онегин (поёт Евгений Кибкало)
Ариадна Шенгелая — Татьяна Ларина (поёт Галина Вишневская)
Светлана Немоляева — Ольга Ларина (поёт Лариса Авдеева)
Игорь Озеров — Ленский (поёт Антон Григорьев)
Иван Петров — Гремин (поёт он же)

Немножко сначала расскажу об актёрах, которые там сыграли. А уж дальше не поленитесь, не испугайтесь большого кол-ва текста, почитайте о режиссёре фильма, Р.И.Тихомирове, это такой необычный человек, не пожалеете потраченного времени!!! В рассказе о нём-и исторя о съёмках фильма-рперы "Евгений Онегин".

МЕДВЕДЕВ Вадим Александрович
(28. 04. 1929 — 02. 03. 1988), актер. 
     Настоящее имя — Владимир. Родился в Ялте. Окончил студию при Московском Камерном театре (1949). С 1952 — актер Ленинградского академического театра драмы им. А. С. Пушкина, с 1966 — актер АБДТ им. М. Горького в Ленинграде.
     Народный артист РСФСР (1964). 
http://s1.uploads.ru/i/S9cei.jpg
Медведев-Онегин
http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/5/8/2785/16855.jpg
Плодотворно играл в Большом драматическом театре им. М. Горького
Вадим Медведев был известен и до фильма-оперы «Евгений Онегин», но именно роль светского повесы принесла актеру буквально фантастическую популярность. Для многочисленных поклонниц было даже не важно, что баритон принадлежал не Медведеву, а солисту Большого Евгению Кибкало. Поклонялись обладателю неординарной внешности.
Ирина Медведева, дочь актера Вадима Медведева: «Поклонниц было очень много. Были не только приятные моменты, когда дарили цветы, но и вызывали „скорую помощь“, пожарную машину. На стене у нас часто писали».
Одна миллионерша из США написала Вадиму Медведеву письмо, в котором сделала однозначный намек — указала точное расположение своей виллы. Правда, у Вадима Медведева в то время был роман с Валентиной Ковель, который вылился в его второй брак.
Помните, это она - знаменитая Кабато в "Хануме", где и сам Медведев сыграл Микича?
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/2021/6894.jpg
http://rusactors.ru:85/k/kovel/kovel-03.jpg
http://s1.uploads.ru/i/ohIZK.jpg
Они вместе играли в театре имени Пушкина. На сцене Александринки у Медведева были героические роли. Его Орсино из «Двенадцатой ночи» перекочевал с театральных подмостков на экран.
http://s1.uploads.ru/i/9z1Xx.jpg
Ведущий актер Александринки перешел в БДТ. Его привлекала эстетика этого театра. Но там уже было немало ярких личностей, и Медведеву приходилось довольствоваться ролями второго плана.
В постановке по пьесе Артура Миллера его партнером был Олег Басилашвили. Сегодня народный артист вспоминает, что принципиальные характеры персонажей зачастую совпадали с собственным медведевским.
Олег Басилашвили, народный артист СССР: «Все, что он считал нужным, он выкладывал этому человеку. И подчас дело доходило до рукоприкладства. Он был настолько принципиален, честен и порядочен. Он отстаивал не только свою точку зрения, но и точку зрения демократического меньшинства».
Наверное, это стало одной из причин того, что знаменитый Вадим Медведев так и остался народным РСФСР. И не получил звания выше.
Последние 22 года жизни Вадим Медведев служил в БДТ. Играл только характерные роли. По всей видимости, эти работы не приносили удовлетворения ни актерского, ни финансового.
Поэтому он очень много гастролировал частным образом со своей супругой Валентиной Ковель.
В архиве ведущих этих концертов Рудольфа Фурманова сохранились уникальные любительские кадры. Выступления порой проходили в цирках. Артисты исколесили всю страну.
Видеокамера запечатлела Вадима Медведева на сахалинском берегу рядом с тушей выбросившегося кита. Благодаря гастролям, актер смог осуществить свою мечту. Он купил не машину, а катер.
Рудольф Фурманов, народный артист России, художественный руководитель театра «Русская антреприза им. А. Миронова»: «Начиная с 1958 года, когда поехали в Кронштадт, он приобрел шестивесельную лодку. И мы сделали катер. Первый назвали „Аванс“, второй — „Павел Петрович“. И третий катер он поменял за два месяца до смерти».
Близкие говорят, что здоровье актера подорвали многочисленные концерты и еще гастроли с БДТ в Индию. Последней известной работой Вадима Медведева на экране стал телеспектакль «Пиквикский клуб». Но роль стряпчего Додсена уже озвучивал другой актер.
Сестра Г.А. Товстоногова, Натела Александровна, впервые увидев Вадима Медведева, была поражена его внешностью. Однажды он зашёл к ним домой, но, не застав Георгия Александровича, ушел, не представившись. Натела Александровна поделилась своими впечатлениями с братом: "Гога, тут без тебя приходил удивительной красоты человек, ну прямо из русской сказки, запорошенный снегом, он дальше порога не тронулся. Сразу ушел, я даже несмогла промолвить двух слов". "А! - сказал Товстоногов, - это был Медведев", сразу поняв, о ком идет речь.
http://kino-teatr.ru/acter/album/2785/267741.jpg
Вадим Медведев говорил о своей внешности крайне пренебрежительно: "Опять за рожу в кино взяли". У него было любимое словечко. Когда, например, пальто начинало изнашиваться, он говорил: "Пальто дрогнуло". И вот, вернувшись однажды домой с кинопроб "Войны и мира", где он должен был играть роль Курагина, которую в фильме потом исполнил Василий Лановой, Медведев сказал жене: "Мое лицо, слава Богу, дрогнуло..."
Вадим Александрович Медведев очень любил отдых на воде. Поэтому, живя в Ленинграде, он приобрел три катера. Однажды, 6 июня 1974 года веселый экипаж, в составе которого находились Андрей Миронов, Кирилл Ласкари, Владислав Стржельчик, Валентина Коваль, Вадим Медведев и Рудольф Фурманов, решил отпраздновать день рождения Александра Сергеевича Пушкина на водных просторах Невы. Роскошная белая ночь, настроение приподнятое, а выпивка на нуле. За бортом показался знаменитый пивоваренный завод "Красная Бавария". И тут в голове Миронова рождается смелый и решительный план.
Никакой охраны со стороны воды на заводе не было и на разведку вышли Андрей Миронов и Рудольф Фурманов. Наверное, безымянная работница, сонно качавшая на заводе какой-то насос, запомнила ту свою ночную смену на всю жизнь. От скучного занятия ее отвлекло "видение". Перед нею собственной персоной стоял артист Миронов. Знаменитость чинно расшаркалась: "Тысяча извинений! Не подскажете ли, любезная, где бы нам здесь пивка попробовать?" "Ой, настоящий Миронов!" - воскликнула пораженная работница и скорректировала: "Прямо и налево". Миронов и Фурманов надолго пропали в дебрях "Красной Баварии".
Искать их выслали Владислава Игнатьевича Стржельчика. Он возник все перед той же работницей совершенно внезапно и театрально возопил, воздев к ней руки: "Солнце мое! Не проходили ли здесь мимо артист Миронов и наш Юрок?" "Ой, Стржельчик!.. Прямо и налево", - работница, почти лишившись рассудка, все-таки направила Стржельчика туда, куда нужно. Надо ли говорить, что и он потерялся...
Третьим в опасную разведку был послан Вадим Медведев. Когда он подошел к несчастной женщине, та уже близка была к обмороку, но сразу же узнала любимого артиста: "Ой, Телегин! Прямо и налево..."
В шесть часов утра катер с актерами остановился напротив Музея-квартиры А.С.Пушкина на Мойке. Чудная белая ночь и железный бидон не менее чудного пива "Красная Бавария" сделали свое дело.
http://cs1043.vkontakte.ru/u698346/1564454/x_1159474e.jpg
http://spb-tombs-walkeru.narod.ru/svr/7/laskari1.jpg
http://www.russiancinema.ru/img/Image/persons/GrexemEntonyyy.jpg
http://s50.radikal.ru/i130/1006/f8/b1b4061186bft.jpg
http://i9.fastpic.ru/big/2010/0822/48/931640a70a277f1271410e53b9972648.jpg
http://i.mr7.ru/photos/2012/04/640x480_TxsTq4317Rs1CmeROAoY.jpg
Когда Вадим Медведев женился во второй раз на Валентине Ковель, из Москвы от министра культуры Фурцевой в театр приезжали "разбираться". Как это?! Всенародный герой бросил семью, детей... Однако скандал удалось замять. Но вдруг стали приходить письма. Пачками. Самого гнусного содержания. Письма, что особенно странно, написанные детской рукой и помеченные разными адресами. Когда подобные послания стали получать уже и артисты театра, то чаша терпения была переполнена. Было заведено уголовное дело... Когда через полгода Валентину Ковель наконец вызвали и сообщили имя автора всех этих странных писем, она, разумеется, спросила, как он будет наказан и можно ли подать в суд. Ей ответили: "Нельзя. Оветчица покончила жизнь самоубийством".
Женщина, столь рьяно боровшаяся за возвращение Вадима Медведева в семью, оказалась его давней поклонницей. Уже немолодая учительница выпила большую дозу снотворного, написав предсмертное письмо, в котором были строки: "Я плевала в их сторону, а плевки возвращались ко мне. Я хотела сделать хуже им, а навредила только себе..."

Ариадна Всеволодовна Шенгелая (урождённая Шпринк; род. 13 января 1937, Ташкент) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка Грузинской ССР, народная артистка России (2000)

http://www.megabook.ru/MObjects2/DATA6/pic2003/shengel.jpg

Шенгелая-Татяна Ларина
http://kino-kartiny.ru/wp-content/uploads/2011/11/evgenij-onegin.jpg

Муж — Эльдар Шенгелая (род. 1933), режиссёр.
http://s1.uploads.ru/i/2vSCr.jpg
Дочь — Нато Шенгелая (род. 1958), актриса.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/13604/3347.jpg
Дочь-Екатерина Шенгелая (не имеет отношения к артистичекой деятельности)
Тонкая аристократическая красота и древнегреческое имя Ариадна сыграли свою роль в судьбе красавицы: все наперебой пророчили девушке театральное поприще, она и сама со школьных лет мечтала стать актрисой.
Ариадна Шенгелая родилась в Ташкенте. Через несколько месяцев после ее рождения семья переехала в Москву. Там она окончила среднюю школу и поступила на актерский факультет ВГИКа, в мастерскую Владимира Белокурова.
В кино Ариадна Всеволодовна дебютировала в 1957 году будучи третьекурсницей, в роли Ирины в художественном фильме «Екатерина Воронина».
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/4866/182506.jpg
Первый успех пришел, когда она, также студенткой, сыграла роль Татьяны Лариной в фильме-опере «Евгений Онегин» режиссера Романа Тихомирова. За эту работу ее наградили первой премией Всесоюзного кинофестиваля в Киеве. Дипломной ее работой стала роль Евгении Гранде в одноименной экранизации романа Оноре де Бальзака.
В 1961 году Шенгелая была принята в штат на киностудию «Грузия-фильм». Здесь она сыграла одни из самых интересных своих ролей. Жизнерадостная княгиня Вахвари в искрящейся задором картине Георгия Данелия «Не горюй!», вольнолюбивая рыбачка в киноповести  «Белый караван» и прекрасная Маргалита, жена Трифона, в трагикомической притче «Чудаки» Эльдара Шенгелая.
В 1980 году ее пригласили на киностудию имени Горького.Перечислить все ее роли, сыгранные в Москве, просто невозможно.
Безусловно, одна из самых известных ролей актрисы – княгина Вера Шеина в «Гранатовом браслете» режиссера Абраама Роома. «Гранатовый браслет» - это фильм о безответной любви. О счастье любви, которая очищает человека, которая выше окружающей среды и светских предрассудков. Роль княгини Веры была психологически сложной, так как именно к Вере в картине обращена безнадежная, трогательная и самоотверженная любовь  скромного телеграфного чиновника Желткова.
http://img.beta.rian.ru/images/52906/83/529068390.jpg
«Лирическое дарование и незаурядное поэтическое обаяние актрисы в полной мере раскрылись в ее лучшей роли  в любовной драме «Гранатовый браслет» по одноименному рассказу Куприна», – писали восторженные критики.
После «Гранатового браслета» у актрисы началась вереница «титулованных» женских ролей. Повысили в чине, шутила сама Ариадна Всеволодовна. Графиня Маша в драме по одноименной повести Пушкина из цикла «Повести Белкина», где ее партнерами стали Михаил Козаков, Юрий Яковлев и Олег Табаков.
Талант Ариадны Всеволодовны блистал и на театральных подмостках. После окончания ВГИКа молодая актриса была принята в труппу Тбилисского государственного русского драматического театра им.А.С.Грибоедова. На его сцене она сыграла не одну блистательную роль.
А вот на московской сцене ей довелось сыграть лишь однажды в начале 70-х годов, – роль Кэтрин Баркли в спектакле «Ленкома» «Прощай, оружие!» по Эрнесту Хемингуэю.
Есть в А.В.Шенгелая  какая-то восточная загадка, но и неимоверная сдержанная   сексуальность,  - и режиссеры с удовольствием приглашали ее сниматься в костюмных ролях. Но не просто в костюмных - она играла лучших аристократок -героинь классической русской литературы. Татьяна Ларина, Евгения Гранде, героини в фильмах "Гранатовый браслет" и " Выстрел". Вряд ли в нашем кино можно было найти еще одну такую графиню-герцогиню!
Поэтому  и в современных ролях Ариадна Шенгелая не очень запомнилась, не очень они ей удались, она была в  них... как с другой планеты.
Ее родная фамилия Шпринк.  Ее отец, датчанин по национальности - очень известный ученый -экономист просидел в сталинских лагерях 26 лет.
На втором курсе ВГИКа она меняет на ее фамилию Шенгелая и входит в знаменитую семью грузинских кинематографистов. Николай Шенгелая - знаменитый режиссер, его жена Нато Вачнадзе - актриса, одна из самых ярких звезд грузинского кино. Нато трагически погибла в авиакатастрофе...
Два сына Нато и Николая - Эльдар и Георгий тоже стали режиссерами, причем оба получили много международных престижных наград. Эльдар женился на Ариадне Шпринк,а Георгий - на актрисе Софико Чиаурели. Вот какая это была большая и знаменитая семья.
Ариадна снималась много и охотно. Играла на сцене Тбилисского театра. Но после сорока лет она внезапно исчезла с экрана. Ее  никто не знает и не помнит постаревшей, ее никто не видел морщинистой и седой. Она всю жизнь прожила со своим мужем Эльдаром, вырастила дочь Наталью, которая тоже стала актрисой, и дочь Екатерину.
Ариадна Всеволодовна не дает интервью - к ней подкатывались не раз и предлагали ей немалые деньги. Она категорически не общается с прессой.
Интересную историю из прошлого могли бы рассказать рыбАчки одного колхоза на Каспийском море. Давно как-то у лотков, на которых потрошат рыбу перед засолом, появилась новая разделыцица. В платочке, прикрывающем лицо от знойного солнца, в высоких резиновых сапогах, в клеенчатом переднике она отличалась от других работниц разве что неловкими движениями. Но время шло, и вскоре Ара, как все звали девушку, уже ни в чем не уступала товаркам. Каково же было удивление, когда они увидели Ару на экране в фильме „Белый караван" (она снималась в роли рыбачки) и узнали, что это - известная киноактриса Ариадна Шенгелая.
http://s1.uploads.ru/i/zlfuI.jpg
Такой эпизод из жизни молодой актрисы говорил о многом. И прежде всего о той серьезности, с которой она относилась  к каждой роли в кино, стремясь к глубокому проникновению во внутренний мир своих героинь.
Когда в молодости спрашивали Ариадну, чем она увлекается помимо работы в кино, она отвечала: „Еще раз кино, семья, музыка . . ." Маленькая дочь (Нато) довольно деспотическое существо и требует ни много ни мало — все свободное время мамы. Что же касается музыки, то ей отдаются поздние вечерние часы".
http://s1.uploads.ru/i/JvAeg.jpg
«Тон игры Ариадны Шенгелая – сдержанный, негромкий, лиричный. Это всегда исповедь сердца и мысли», - писали после выхода на экраны «Евгения Онегина» о начинающей тогда актрисе строгие советские кинокритики.
Уже несколько лет актриса живет и работает в Тбилиси. Здесь Ариадна Всеволодовна занялась педагогикой, передавая молодежи накопленный актерский и жизненный опыт, прививая студентам серьезное отношение к многотрудной профессии. Как руководитель выпустила актерский курс для Тбилисского государственного русского драматического театра им.А.С.Грибоедова, а сейчас продолжает работать в качестве преподавателя актерского мастерства.
Ара — так называют ее близкие. По-грузински это слово означает «нет». В самом деле, Ариадна Шенгелая — человек сложный, и добиться ее согласия на то, что ей неинтересно или не хочется, просто немыслимо. Она очень часто отказывает. Такая натура — лед и пламень, мороз и солнце… Как говорится, у нее не плохой характер, просто он у нее есть. Уговорить ее на интервью нет решительно никакой возможности. А жаль. Ее судьба необыкновенная, ей есть о чем рассказать… А может быть на её характер наложила свой отпечаток жизнь её отца?
Ее отец — Всеволод Шпринк — более 20 лет провел в ГУЛАГе. Его фамилию называет в своих колымских воспоминаниях Варлам Шаламов. В рассказе о другом гулаговском узнике встречается такая фраза: «… отец известной киноактрисы, красавицы Ариадны Шенгелая, бельгиец Всеволод Шпринк, свободно владевший пятью языками и переводивший Сомерсета Моэма на русский».
После 2002 года, когда актриса сыграла роль Ханны в картине «Бабий Яр», она на экранах не появлялась.
http://screenshots.etvnet.com/000/560/537/b10.jpg
http://img.beta.rian.ru/images/52906/83/529068390.jpg
http://900igr.net/datas/literatura/Evgenij-Onegin/0022-022-O-Evgenii-Onegine.jpg


Светлана Немоляева
- род. 18 апреля 1937, Москва) — советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1980).
http://www.mega-stars.ru/img/actresses/album_preview_pictures/nemolyaeva_s/ruskino1_files/11720000.jpg

Семья
Супруг — Александр Сергеевич Лазарев (1938—2011), актёр театра им. Вл. Маяковского.
http://s009.radikal.ru/i308/1112/0b/767d31378bcb.jpg
Сын — Александр Александрович Лазарев (1967 г. р.), актёр театра «Ленком».
http://www.allnews4.me/images/stories/uzn_1324301878.jpg
Внуки — Полина и Сергей.
http://s1.uploads.ru/i/0ulM1.jpg

Немоляева-Ларина Ольга
http://www.donbass.ua/multimedia/images/content/2012/04/16/nemolyaeva_1.jpg

Немолояева – потомственная актриса. Ее мать была звукорежиссером, папа – режиссером, а дед служил в Театре Революции. Потом этот храм муз будет переименован в Театр Маяковского, где на протяжении нескольких десятилетий играла Светлана Немоляева вместе со своим мужем Александром Лазаревым.
Актриса неслучайно обладает аристократической внешностью. Ее мать – урожденная Мандрыко – происходит из украинских дворян. В роду же отца были сплошь старообрядцы. Ведь недаром фамилия Немоляева означает «не так молящиеся». Сочетание всех этих факторов привело к тому, что и сын Светланы Владимировны Александр, и внучка Полина пошли по ее стопам. Любопытно также, что известный музыкант, писатель и шоумен Кирилл Немоляев приходится ей родственником.
Родилась Светлана Немоляева 18 апреля 1937 года в Москве на Плющихе. Первую роль на сцене ей довелось сыграть в четвертом классе. Будучи ученицей сугубо девичьей школы, Немоляева была вынуждена перевоплощаться в халдея Осипа из гоголевского «Ревизора». Но и эту роль маленькая Света почитала за благо, вымаливая ее буквально на коленях. Девочка появилась на сцене в щегольских китайских шароварах своего отца – и того едва не хватил удар, когда он увидел, как ненаглядная дочка обращается со столь трепетно хранимым им предметом гардероба.
В кино Светлана Немоялева тоже дебютировала еще ребенком – в фильме «Близнецы» (1945) в роли тезки Светочки.
http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/1/5/3051/60412.jpg
Поступив в Театр Маяковского, Немоляева обнаружила в себе талант трагикомической актрисы. Кинороли именно такого плана принесли ей заслуженную известность и популярность. Здесь прежде всего вспоминается Ольга Рыжова в «Служебном романе» (1977) и жена Гуськова в «Гараже» (1979). Однако в «Иронии судьбы» режиссер обоих этих картин Эльдар Рязанов снимать ее не стал. Немоляева прошла у мэтра восемь мучительных кинопроб, после чего тот вынес свой безжалостный вердикт: «Света, видит Бог, как я хотел тебя снимать. Ну, можно хуже, но трудно...»
http://ruskino.ru/film/631/kadr/30284.jpg
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3051/24281.jpg
Выйдя за Александра Лазарева в 1960 году, Светлана Немоляева прожила с ним более полувека. Нельзя сказать, что этот подвиг оказался для звездной пары легким. Соблюдение верности супруге Лазарев назвал тяжелой каждодневной работой над собой. В свою очередь, Светлану Немоляеву раздражали в супруге его простецкие привычки, например то, что он при своей выдающейся внешности любил дефилировать по Тверской с сермяжными пакетиками, наполненными упаковками с кефиром.
«Вероятно, это заложено природой. Думаю, что существует генетическая связь времен, - размышляет Светлана Немоляева в интервью «Российской газете» о феномене своего крепкого брака. – Мои мама с папой больше 50 лет прожили вместе, как и Сашины. Но уникальность их жизни не в цифрах. Если человек находит другого человека и с ним неразлучен, то это подарок судьбы, Бога. Но одновременно, как Саша мне всегда говорил, - это работа - сохранять верность. То же касается и театра».
Из интервью:
- Светлана Владимировна, в «Талантах и поклонниках» – одной из последних премьер Маяковки – неизменные аплодисменты вызывает ваша немая реакция на слова «Человека из театра», представляющего вашу Домну Пантелеевну: «Женщина за сорок». Ваша обескураживающая «гримаска» – отрепетирована режиссером Миндаугасом Карбаускисом или это гениальная импровизация, отражающая ваше ироничное отношение к возрасту?
http://inmsk.ru/images/34544/17/345441736.jpg
– Я не знаю, как у меня получается это на разных спектаклях – это такая идущая изнутри реакция. Режиссер мне по этому поводу ничего не говорил. А зрители – реагируют. Счастливый мой характер – сколько бы мне ни исполнилось лет, я никогда по этому поводу не страдаю. Я и моложе была – не скрывала возраст. Потому что, кто хочет узнать про актрису – все равно докопается. А я еще и всегда была недовольная своей внешностью. Когда видела себя в кино – всегда расстраивалась. Особенно ненавидела себя в своем первом взрослом фильме – в «Евгении Онегине», в роли Ольги: такая толстая, со щеками… А сейчас, когда смотрю на себя в этой роли и думаю: чего переживала? Такая была милая, хорошенькая, чего мне не хватало?
http://cs506321.vkontakte.ru/u4813489/video/l_201f1df7.jpg
Старт «взрослой» кинематографической жизни актрисе дал Ленинград. Это был фильм-опера Романа Тихомирова «Евгений Онегин» (1958), где Немоляева сыграла Ольгу Ларину. Тогда она еще училась в театральном институте. Юную актрису поселили в гостиницу «Астория», в потрясающий номер с альковом и видом на Исаакиевскую площадь. И все сошлось – и девичья влюбленность в Ленинград, и в удивительную музыку Чайковского и поразительную поэзию.
Дальнейшая «киношная» судьба Светланы Немоляевой оказалась удивительной. После ошеломляющего дебюта в «Евгении Онегине» кинематограф забыл об актрисе на долгие годы. Была, правда, пара ролей в начале 70-х в проходных фильмах. Затем, в 1975 году, она сыграла с Александром Лазаревым в фильме «Такая короткая долгая жизнь». Но эта прекрасная картина режиссера Константина Худякова почему-то не прижилась на большом экране, и герои замечательной супружеской пары тогда остались незамеченными.
http://i.ytimg.com/vi/YTu7JWvVXXQ/0.jpg
Актриса старалась не замыкаться на мысли, что с кино ей не повезло, и ее второе пришествие на экран состоялось. Состоялось, когда Светлана Немоляева была уже зрелой актрисой. Обычно все в жизни должно сложиться смолоду. А тут, прямо какое- то аномальное явление - карьера в кино началась с середины жизни. До этого актриса проходила огромное количество проб, на всех студиях страны, но никуда не брали, а вот в «Служебном романе» Эльдар Рязанов Немоляеву начал снимать без проб. Так с роли Оли Рыжовой, женщины с не очень счастливой судьбой, можно сказать, началась звездная кинокарьера Немоляевой. Яркое комедийное дарование добавило красок в творческую палитру актрисы, которая по внешним данным была обречена играть лирических героинь. Потом даже некий стереотип сложился. Вот и «Гараж» - это вторая сторона той же женщины из «Служебного романа». Здесь у героини Немоляевой даже нет имени, она – «Жена Гуськова». И это не случайно. За внешним комизмом скрывается все та же нелегкая женская судьба.
Светлана Немоляева просто не любит, как сейчас это модно, афишировать свою жизнь и рассказы о себе. Она этого старается избегать, и старается к этому не прикасаться. Жизнь, она ведь строит разные препятствия, делает подарки хорошие и плохие. Особенно у актеров, когда они связаны с партнером или партнершей.
http://img204.imageshack.us/img204/1958/92457350.jpg
«Но когда есть в твоей душе тот самый стержень любви и семьи, и когда ты понимаешь, что это самое главное в жизни, то, естественно идет определенная работа. И это, наверное, здорово! И хорошо, если ты с этой работой как архитектор по строительству своего дома справляешься, обоюдно особенно. Вот и получается какое-то вознаграждение потом в жизни. Это твой дом, твоя семья, это твой тыл. Тебе всегда хочется укрыться и скорее прибежать, сказать, рассказать, поделиться», - эта и есть главный принцип жизни прекрасного, душевного человека Светланы Владимировны Немоляевой.
Светлана Немоляева продолжает оставаться очень востребованной актрисой, снимаясь в самых разных проектах. Не погнушалась она даже ролью жены Александра Александровича в сериале «Папины дочки».
http://ic1.static.km.ru/sites/default/files/imagecache/370/illustrations/article/2012/4/18/184695.jpg
При этом актриса крайне критически относится к тому, что происходит сегодня с нашей культурой. «Я по-прежнему дышу воздухом тех лет, - призналась Немоляева в интервью «Российской газете». - Ну не вписываюсь я в эти интернеты, 3D, айфоны... Ну и ладно... Но больше всего меня ранит воспитывающая нас с экранов жестокость, которая и способствует нашему разъединению. Думаю, чтобы сегодня сблизить, объединить людей, надо прекратить воспитывать в них жестокость. Вернуть их к изначальным человеческим, истинным, библейским заповедям. Нашим политикам нужно прежде всего озаботиться нравственным, духовным возрождением общества, пробуждением в нем чувств добра и сострадания».
Светлане Немоляевой уже никто не заменит Александра Лазарева, скончавшегося 2 мая в прошлом году. Поэтому ей сейчас очень грустно и тяжело, даже несмотря на вручение ордена «За заслуги перед Отечеством» III степени и поздравительные телеграммы Владимира Путина и Дмитрия Медведева. «Созданные вами образы разноплановы, но они неизменно покоряют своей выразительностью, женственностью, тонким психологическим рисунком. Желаю творческого вдохновения, здоровья и благополучия вам и вашим близким», - говорится в путинском послании.
Около пятидесяти лет вместе играли на одной сцене Московского театра имени Маяковского и жили одной семьей - факт необычный среди простых людей, и уж тем более в актерской среде. Первая большая роль Александра в кино - физик с профессиональным именем Электрон, влюбленный в стюардессу Наташу. Картина "Еще раз про любовь" сделала Александра Лазарева по-настоящему знаменитым.
http://img.beta.rian.ru/images/37022/44/370224405.jpg
В Александра - Электрона Лазарева, красивого мужчину двухметрового роста, влюбятся все девушки страны, но он до конца жизни будет верен жене Светлане Немоляевой. Как молитву, он знал два имени: Светлана и Шурик (актер Александр Лазарев, сын). В последнее время к ним прибавилось еще одно - Полиночка (внучка). А 2 мая 2011г. судьба разлучила их...Известный российский актер Александр Лазарев - старший скончался на 74-м году жизни.
Они познакомились в Театре Маяковского в июне 1959 года. Роман со Светой он завязал неожиданно, и начался роман этот с банальной ревности, когда Лазареву показалось, что коллега - Толя Ромашин - стал приударять за Светланой. В марте 1960-го поженились. Свадьбы не было: вечером уже играли спектакль. Сначала жили у родителей Светы, и лишь через три года им дали комнату.
Из разных интервью А.Лазарева-старшего:
"Семь лет мы прожили без детей, уже друзья подсмеиваться начали. Поначалу мы, молодые и беззаботные, думали: "Какие дети? Надо пожить для себя". Да и гастроли постоянные... А потом родился Шурка - наше счастье, наш подарок. Маленьким он был очень домашний: отправить его в детский лагерь на море - целая трагедия.
Лишь через много лет мы позволили себе купить квартиру. Шурик вырос, поступил в Школу-студию МХАТ. Саша никогда не просил за него, он сам всего добивался. Девчонки за Шуркой, конечно, бегали, но он очень быстро определился с выбором - Алиной. Теперь у него самого уже двое детей - дочь Полина и сын Юра".
"Мы с женой отдыхаем на Филиппинах. Света все такая же озорная, женственная - настоящая кокетка. Когда-то мне пришлось отбивать ее у целого сонма ухажеров. Бог нам помог, и мы в счастье смогли просуществовать эти 50 лет. Ее радости - мои радости, ее печаль - моя печаль. Мы все переживаем вместе".
"Несколько лет назад ехал я в лифте с одной балериной. Она меня спрашивает: "Саш, ты все на Светке женат? Какой же ты нелюбопытный". А это кому как на роду написано. И я, честно говоря, от такой судьбы никуда бежать не хочу. У нас в семье всякое бывало, жизнь есть жизнь. Мы ведь люди все творческие, темпераментные, так что дома такая дурь бывает, такие парадоксы. Света все время говорит Рязанову: поживите, мол, Эльдар Александрович, в нашей семье недельку, такой сценарий напишете! Это у нас с виду все прилично, а дома крик стоит и тарелки летают, прямо как в итальянской семье. Можно было разойтись, расстаться, как это модно в актерской среде. Но зачем? Я и сыну все время говорю: твое человеческое преимущество не в том, что ты будешь непостоянен, а в том, что будешь не похож на других. У него замечательная жена Алина, очень интересная, выразительная женщина, дочь, сын. Наверное, только с возрастом приходит понимание, что это и есть счастье. Света, например, говорит: если мне кто-то звонит, а я рассказываю, что все здоровы, спектакль прошел удачно, внук научился ходить, я чувствую себя по-настоящему счастливой. А по мне, так никакого успеха не надо, популярности, новых ролей и больших денег. Лишь бы все близкие были рядом и у них все было в порядке".
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2/73/467/73467480_lazar.jpg
О том, что такое большой кинематограф, Светлана Немоляева узнала буквально с пеленок. Папа — режиссер, мама — звукооператор. Сама актриса шутит, что свои первые шаги сделала на съемочной площадке.
Светлана: Считаю, что это большое счастье, огромное. Для человека, который потом посвятил свою жизнь искусству (театру и кино), находится в этой атмосфере с пеленок — это раскрепощение. Я никогда не боялась ни актеров именитых и знаменитых, я никогда не боялась камеры, я никогда не боялась присутствовать в павильоне, связанном с натурными съемками. Потому что это была моя жизнь. Мама и папа на Мосфильме проработали всю свою жизнь. Но папа проработал не только на Мосфильме, но и на разных студиях Москвы и страны. Где он только ни снимал, даже в Киргизии, во Фрунзе, и т. д. А первые свои шаги, как говорили мама с папой, я сделала на съемочной площадке. Тогда мне еще двух лет не было. Мой папа в 1939 году снимал, до войны еще. Была чудная, прелестная, очаровательная детская картина «Доктор Айболит», довоенная еще. Не та, которую потом снял Ролан Быков, а довоенная. Он был режиссером этой картины, мама была звукооформителем, а я была на съемочной площадке (они меня, конечно, с собой брали). Снималось это в Ялте, и я там сделала свои первые шаги, как говорил папа.
Отец
http://kinofilms.tv/images/person/269/268644.jpg
И вопрос, кем в этой жизни стать, для нее был заранее известен. Светлана Немоляева отправляется на штурм театральных ВУЗов. Правда, выбранный репертуар чуть было ни привел ее к фиаско.
Светлана: Почему-то в тот год все девочки читали «Войну и мир», ночной разговор Сони и Наташи, когда их слышит князь Андрей. И я читала этот разговор Сони и Наташи. Потом я читала «Руслана и Людмилу», «Свет мой зеркальце, скажи, да всю правду доложи» и басню Крылова, самую простую, сейчас уже не помню, какую именно. Я не знала о существовании ГИТИСа, я подала документы во МХАТ, во МХАТовское училище и в Щепкинскую школу. Почему-то, несмотря на то, что родители киношники и для меня кино был родным домом, я не хотела поступать во ВГИК. Даже мыслей таких не было. Я хотела в театр, в театральный институт. И вот, в первый раз я шла по Собиновскому переулку (сейчас он называется Кисловский, в нем стоит наш театр Маяковского), хотя всегда шла другой дорогой, во МХАТ. Я почему-то такой путь выбрала — из старого метро «Арбатская» (очень хорошо это помню). Был март, было очень хорошее, яркое, солнышко. И я шла буквально вприпрыжку по переулочку — и вдруг увидела здание, на котором было объявление, что ГИТИС набирает на разные факультеты (актерские, режиссерские), и идет консультация с трех часов. Как раз было около трех, и я туда помчалась, не дойдя до МХАТа. Вошла туда, и меня сразу взяли на консультацию. Это была удивительная удача, потому что обычно хвост народа стоит, нужно записываться. Может быть, я почти первая увидела это объявление. Сидел педагог, который выслушивал консультацию, и меня запустили. Забыла, как же его фамилия была, жутко известная. Потом я с ним встречалась у нашего Николая Павловича Охлопкова, в гостях видела его… Господи, в общем, склероз! Профессор сидел: «Ну, девочка, что ты будешь читать?». Я назвала ему свой репертуар, он грустно вздохнул, потому что, видимо, все девочки такое читали; и я стала читать свою Наташу с Соней. Тишина стояла, пылинки летали, и я увлеклась, читала, читала. Потом посмотрела на него – он безмятежно спал. Потом проснулся и сказал: «Девочка, как же ты скучно читаешь, тебе ни за что не надо идти в актрисы, тебе надо идти в учительницы. Иди с богом, с миром».
Срочно изменив репертуар, Светлана Немоляева прошла все туры в Щепкинское училище. Так, на первом курсе, появилась эффектная блондинка, чем-то похожая на Любовь Орлову.
http://s1.uploads.ru/i/uvgji.jpg
Светлана: Когда я училась в театральном институте, моя мама работала на Мосфильме. Она работала с Григорием Васильевичем Александровым, с нашим знаменитым классиком кино, и с Любовью Петровной Орловой (они были муж и жена). Она снималась во всех его знаменитых фильмах — «Весна», «Цирк», «Светлый путь», «Волга-Волга» и т. д. Вы, наверное, хоть какие-то из этих картин видели. Это классика советского кино, это смотреть надо. У него был последний фильм «Человек, человек», один из последних фильмов. И мама меня повела на Мосфильм. Он меня увидел и сказал: «О, эта девочка похожа на Любочку». То есть на Любовь Петровну Орлову, хотя я была очень толстенькая, а она была очень изящная. И он меня снял. Там было: спутник запускался, какая-то была фантасмагория, и два профиля — Кирилл Столяров, сын Столярова и я, мой профиль. И вот, напротив друг друга мы были, а за нами спутник, звездное небо. Какая-то фантазия. У нас обоих были русопятые мордочки, оба блондины, светлоглазые, обоим по 18 лет, молодые совсем. И эта фотография была очень популярна, она была во многих журналах, за границей ее печатали. Даже вышли спички с нашей эмблемой, с этой фотографией, два профиля – мой и Киры.
(не нашла я эту фотографию в сети :( )
Но тогда ни о каком тщеславии не могло быть и речи. Совсем иные мысли, ценности и цели. На дворе золотые 60-е.
Светлана: Гордость и воспоминание о том времени приходят со временем. Когда ты живешь в этом времени, и тебя окружает твой мир, твои друзья и люди, близкие тебе, ты не задумываешься, какое это время. А было время шестидесятников, или время оттепели, как тогда говорили. Но сейчас, по прошествии многих лет и вспоминая, какой мы жизнью жили, что нас интересовало и как нам было интересно, я могу сказать, что очень горжусь этим временем и я счастлива, что я в него попала. Я не знаю сегодняшней жизни так, как я ее знала, когда сама была молодая. Но мне кажется, потрясающая примета времени была в том, что невозможно было попасть в Политехнический музей на чтение стихов, когда приходили Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский или Роберт Рождественский, когда пел там Булат Окуджава, когда люди стояли в зрительном зале по стене. Это время было духовным. Вот этим временем я горжусь и счастлива, что в нем жила. Тогда совершенно не важен был в человеческих отношениях денежный эквивалент, было наплевать, у кого есть деньги, у кого их нет, кто как живет. Кто жил в коммуналке, кто жил в отдельной квартире. В принципе, в отдельных квартирах никто и не жил. Это была совершенно другая жизнь в смысле материального обеспечения. Никто не голодал, не умирал с голоду, но все одинаково жили. Бедно, но это совершенно никого не волновало. Волновало другое – стремление духовного развития. Если выходила книга, ее читали все, не только Москва или Ленинград, но и повсеместно, по всей стране. Если приезжала какая-то выставка из Дрездена, в Пушкинский музей выстраивались очереди на весь день, и стояли люди. Это факт. Если выставлялся Глазунов, на его выставку попасть было невозможно. Я говорю не только про наше, молодое поколение шестидесятников, так жили очень многие люди в стране. Это было время фантастическое. Я так считаю.
Славное студенческое время пролетело быстро, пришла пора вступать во взрослую жизнь. Московскую студентку ждала совсем не радужная перспектива – распределение в драматический театр города Фрунзе.
Светлана: Я очень не хотела ехать во Фрунзе, не буду ханжить и лицемерить. Но тогда был закон: любой студент, который окончил институт, обязан отработать в пользу государства. Тебя учили бесплатно и тебе платили стипендию, а теперь ты должен поработать на благо государства. Но не всем хотелось уезжать. Мне совсем не хотелось уезжать из Москвы, потому что я была очень домашней и семейной. Моя бабушка еще была жива, и мама с папой, и брат… Я настолько любила Москву и свой дом и была настолько несамостоятельной, что уехать для меня было проблемой, да еще так далеко. Но, на мое счастье, папа снимал в Киргизии фильм о Токтагуле (очень известный в свое время в Киргизии исторический персонаж). Этот фильм курировала министр культуры, очень милая женщина. И вот, благодаря тому, что отец с ней поговорил, помог мне отговориться, я вернулась в Москву. У меня уже был свободный диплом, и сразу меня утвердили… Даже не вернулась в Москву – я и не уезжала никуда. Но меня еще до этого утвердили сниматься в кино, и это тоже помогло туда не поехать. Я снималась в моей первой серьезной картине с большой ролью, в фильме-опере «Евгений Онегин», где я играла Ольгу. И я уехала на целый год сниматься в Питер, в Ленинград. Когда я вернулась, то уже поступила в театр Маяковского случайно. До этого ходила по театрам Москвы, меня никуда не брали, несмотря на то, что маму с папой знали все. Куда бы я ни тыркнулась, все говорили, что уже штат переполнен. Тогда было сложно, не было договора. Можно было только в труппу взять, в штат. И тогда ты был бы под защитой Месткома, Профкома, выгнать тебя не могли. Поэтому очень трудно было поступить в театр в Москве и в Питере, да и в любом другом месте. Надо было выиграть 100 000 по трамвайному билету. Режиссеры были крайне осторожны. Но я узнала совершенно случайно от студента с параллельного курса из своего Щепкинского училища, что в театре Маяковского идет набор молодежи, и он записался на этот просмотр и пригласил меня ему подыграть. Вот в результате этого показа меня в театр взяли.
Так, весной 1959 года Светлана Немоляева оказалась в театре Маяковского и осталась там навсегда, став одной из ведущих актрис театра.
http://www.mayakovsky.ru/upload/iblock/c46/c467e8c07d49856b379f5589b687f485.jpg
Светлана: У меня не было амплуа, потому что я играла все то, что мне Охлопков предлагал. Одна из первых моих работ, не премьерных – это ввод-ввод (я очень много вводов играла). Охлопков любил, чтобы играли спектакли несколько составов, он никогда не отменял спектакли, поэтому заболеть в театре было невозможно. Если ты заболевал и не мог играть, то вводили тут же, срочно, моментально, но спектакли не отменялись. И он ввел меня. Первая моя работа, ввод, была а «Маленькой студентке». Это был не его спектакль, а Бориса Никитича Толмазова. И я сразу ввелась в небольшую роль. Второй ввод, очень важный и серьезный для меня,— это Афелия в «Гамлете», то есть настоящая героиня, настоящая. Потом выпускала я девочку Машу в «Весенних скрипках». Это была моя первая в театре премьера по пьесе Александра Петровича Штейна. Выпускал эту пьесу Охлопков вместе с режиссером Зотовой, его женой, которая всегда с ним вместе ставила. Она была такая инженю-кокет. Потом получила в «Аристократах» роль Нинки, воровки. Это характерная роль. У меня были разные роли, я не была ничем ограничена, никаким амплуа, играла все.
Актеры любят повторять, что все сыгранные роли — любимые, но среди любимых есть по-настоящему звездные. Такой звездной ролью для Светланы Немоляевой в театре стала Бланш Дюбуа из спектакля Андрея Гончарова «Трамвай желания».
http://www.premiakumir.ru/images/photos/2492/svetlana_nemoliayeva_ubiley_tramvay_gelaniye_by_rudolf_alfimov_ria.jpg
Светлана: Это самая потрясающая роль в моей жизни как актрисы. Это был шедевр Гончарова как режиссера. Это был потрясающий спектакль, меня окружали изумительные партнеры. Начиная от маленьких ролей и заканчивая самыми главными. Это было слияние. Можно было только мечтать о таком творчестве, о таком искусстве, о такой драматургии. Эта роль считается в мировом репертуаре если не самой, то одной из самых трудных женских ролей мирового репертуара – Бланш Дюбуа. В 33 года я сыграла эту роль. Когда закончился этот процесс, премьера, мы пришли все в Дом Жур (Дом Журналиста). Пришли несколько актеров и Гончаров со своей супругой отметить нашу премьеру, которая была оглушительной. В те времена не такие были рестораны, как сейчас, туда попасть было невозможно. Попали мы в этот Дом Жур, в такой популярный и любимый москвичами ресторан, только благодаря тому, что нас туда привел Гончаров. Еще был не убран стол, там пятна были, крошки. Гончаров поднял маленькую рюмочку коньяка (нам принесли коньячка, чтобы мы расслабились после такой феноменальной работы) и сказал мне: «Эти самые страшные, самые мучительные, самые тяжелые репетиции потом будут тебе казаться самыми прекрасными».
Здесь же, в театре, актриса познакомилась со своим мужем. Актер Александр Лазарев стал ее партнером и в жизни, и на сцене.
Светлана: Я не люблю на эту тему говорить, давайте обойдем. Просто представьте: если мы прожили почти 50 лет, то это была любовь, которая, слава господи, продолжается по сию пору.
И в театре, и в личной жизни у Светланы Немоляевой все складывалось удачно, и только кинематограф упорно не замечал актрису. После удачного дебюта в картине «Евгений Онегин», где она сыграла роль Ольги Лариной, о ней забыли на долгие годы.
Светлана: Конечно, в кино сложилась сложная судьба. Когда я моложе и лучше, кажется, была, меня практически в кино не снимали. После «Евгения Онегина» всегда терпела фиаско на кинопробах. Меня пробовали в замечательные картины на прелестные роли, но не брали. Но у меня не возникло комплекса неполноценности, не было страданий, потому что всегда была занята в театре, всегда много играла, всю свою жизнь. А потом, когда произошла встреча с Эльдаром Александровичем Рязановым, случился и на моей улице киношный праздник.
С Эльдаром Рязановым Светлана Немоляева познакомилась в театре Маяковского. Она участвовала в его спектакле «Родственники». Тогда режиссер пообещал, что будет обязательно снимать актрису в кино.
Светлана: Но первая его проба, которая была после нашего творческого романа, оказалась неудачной. Это «Ирония судьбы…». Он меня пробовал на героиню, которую сыграла Барбара Брыльска. Я провалилась с треском на его пробах, но это не испортило наши отношения. Это меня, конечно, несказанно огорчило, но наши отношения не испортило. Потом, когда возник «Служебный роман», он мне прислал сценарий. Я прочла сценарий, но на душе кошки скребли: я думала, что опять меня не возьмут. Хотя роль мне безумно понравилась, я ее сразу почувствовала всем сердцем. Когда я ему сказала: «Вы же опять будете меня пробовать, и я опять провалюсь»,— он ответил: «Нет, я пробовать не буду, я сразу буду снимать».
Ольга Рыжова – женщина с не очень счастливой судьбой, блестяще сыгранная Немоляевой, растрогала буквально все женское население страны.
http://i.domik.net/cache/publication_113753_img_b11.png
Светлана: Не знаю, как другие актеры или актрисы, но я иду от сердца. Когда меня что-то трогает и очень привлекает, задевает, на меня все очень действует. Мне было ее очень жаль. Я понимаю, что она не должна была вешаться на шею дядечке, но сердцу не прикажешь. Да и шлейф взаимоотношений в студенчестве, первая любовь, которые возникают и ранят, тревожат, и человек не может ничего с собой сделать… Но претензий-то у нее никаких к нему не было; ей просто хотелось излить душу. И когда открыли все, когда потом стали сплетничать, этим унижая ее, – конечно, ужасно ее жаль. Поэтому мне нетрудно было ее играть. И с Рязановым мы сразу нашли общий язык, он со мной замечательно работал. Например, у нас какая-то сцена шла с Басилашвили (или другая сцена), он мне только несколько замечаний сделал. Он мне говорил так: «Не надо, не надо, Свет, ты же не в театре, не надо тебе туда, на галерку работать, не надо, ты же рядом, здесь». Он как-то направлял удивительно тонко и умело, очень незаметно. И я его очень чувствовала. Думаю, что такое слияние режиссерского понимания и моего отклика дало такой результат, что ее не осуждают. А ведь ее можно было бы сыграть так, чтобы все осуждали.
Но ее не осуждали, а наоборот – после выхода «Служебного романа» Светлану Немоляеву буквально забрасывали письмами, благодарили.
Светлана: Одна девочка из Тулы очень трогательно написала, что она хочет получить стихи Беллы Ахмадулиной, которые я читала в фильме. В те времена эти стихи не были опубликованы. Боюсь соврать, но, может, ее Рязанов специально попросил написать или, может быть, он где-то их прочел и принес мне на озвучание, чтобы читать за кадром.
Светлана Немоляева и Александр Лазарев стали, можно сказать, родоначальниками актерской династии. Их сын и внучка пошли по стопам родителей. Александр Лазарев – младший, ведущий актер театра «Ленком», а теперь уже Народный артист России.
http://phishka.ru/uploads/posts/2011-12/1324151531_lazarev-aleksandr-sergeevich-1.jpg
Светлана: Знаете, может быть, чутьем материнским или актерским я почувствовала, когда в нем это желание возникло. Не могу сказать, что оно возникло с раннего детства, хотя он в театре играл. Но когда я его увидела на сцене, у меня что-то очень сильно ойкнуло. А он маленький еще был, лет 12, он играл в спектакле «Леди Макбет Мценского уезда». И потом, когда в нем созрело желание, и он решил пойти по нашим стопам, я понимала, что он правильно делает, что это его путь, его стезя. Я не отговаривала. Я понимала, что он столкнется с жуткими трудностями: как режиссер на него посмотрит, что ему дадут, как сложится его судьба. Так сейчас и с внучкой – все время думаю, как у нее сложится жизнь, это же непростая профессия.
Своей непростой профессии она посвятила всю жизнь. Не меняла театров, мужей, режиссеров и даже в кино выбрала себе одного Рязанова. И, словно в награду за преданность и постоянство, – всенародная любовь и роли, о которых можно только мечтать.

95

Игорь Озеров
17 марта 1933 - 1987

Окончил Ленинградский государственный институт им. А. Н. Островского. Работал в БДТ, а затем - в Ленконцерте, чтецом.

http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3156/6026.jpg

Озеров-Ленский
http://s1.uploads.ru/i/lGUx6.png

Он окончил Ленинградский государственный театральный институт имени Островского, после чего работал в БДТ, а затем — чтецом в Ленконцерте. Игорь Озеров любил читать французскую лирику, поэзию Итальянского Возрождения, делал композиции советской поэзии и был автором оригинального монтажа «Маленьких трагедий» Пушкина.
Ушел из жизни в 1987 году - упал с лестницы, торопясь на свою премьеру вечера поэзии Блока...
В фильме «Гранатовый браслет» режиссёра Абрама Роома, снятого по мотивам одноимённой повести Александра Ивановича Куприна, Игорь Озеров блистательно сыграл мелкого чиновника Григория Степановича Желткова, влюбленного в светскую даму, княгиню Шеину (Ариадна Шенгелая).
http://amnesia.pavelbers.com/BDT%203.jpg
Озеров был удивительно интеллигентным артистом. Таких мало во все времена.
Леонид Филатов подготовил об Игоре Озерове передачу из цикла «Чтобы помнили». Выложила в соотв.разделе.

«Всегда восторженная речь и кудри черные до плеч...»

В фильме—опере "Евгений Онегин", поставленном в пятидесятые годы Романом Тихомировым (в то время — главным режиссёром Кировского театра), Озеров появился в облике Ленского. И от Ленского невозможно было оторвать глаз: высокий, с одухотворенным лицом, с роскошными, слегка вьющимися волосами до плеч. Казалось, живое воплощение наших представлений о пушкинском герое. Им был создан поистине трагический образ: контраст красоты и роковой судьбы поэта. Эта была первая работа Игоря в кино.
Игорь всю свою жизнь чтеца всегда выступал с сопровождением музыки. Это была не мелодекламация, музыка всегда подбиралась в точном соответствии с поэзией, ее эмоциональном строем. Игорь признавался, что у него с женой давняя традиция (почти, как в "Иронии судьбы") — в новогодний вечер слушать "Вертера" в Малом оперном. По причине краткости оперы, ее каждый год ставили именно вечером 31 декабря, и довольные посетители театра, соприкоснувшись с прекрасным, благополучно успевали к праздничному столу.
Вертер в исполнении оперного певца Довенмана был его любимым оперным героем. Игорь рассказывал, как его в первый раз потрясла сцена появления Вертера у Шарлотты, когда на фоне черного бархата портьер вдруг возникло бледное лицо отвергнутого Вертера: "Да, я пришел, чтобы в последний раз…", а потом: "Вот строфы Оссиана, в них вся моя душа… О, не буди меня, дыхание весны…." Игорь потом много раз вспоминал "Вертера" и, видимо поэтому, его Ленский на экране безусловно сродни герою Гете…
Игорь работал в БДТ, но потом оставил его
и перешел на постоянную работу в Ленконцерт. У него возник непримиримый конфликт с Г. Товстоноговым. Игорь не стерпел жесткого диктата, интриг. Замена театральной сцены на эстрадную была вынужденным шагом, но Игорь был бескомпромиссен в творчестве.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3156/pv_237392.jpg
А актером он был необыкновенным. Одной из первых его театральных работ был князь Мышкин.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3156/209262.jpg
Он играл его периодически, в паре с гениальным Смоктуновским. С назначением Игоря на эту роль связана история почти в духе Достоевского. Товстоногов был категорически против кандидатуры Озерова, разразился скандал и Игорь вышел из театра в подавленном настроении. Он шел вдоль Фонтанки, так же, как много позже, герой его фильма "Все остается людям" пойдет, не разбирая дороги, с мыслями о самоубийстве.
кадр из этого фильма
http://kinoshljapa.net/uploads/a/1307049196_vse-ostaetsya-lyudyam.2.jpg
Вдруг кто—то сзади положил ему руку на плечо, Игорь обернулся… Смоктуновский. Великий актер обнимает его и, со словами дружеского участия, незаметно ведет назад в театр. Озеров не копировал и не подражал Смоктуновскому, образ "рыцаря бедного" был невероятно родственным самому актеру — не от мира сего.
Да, судьба Игоря сложилась во многом трагически. Он все—таки оставил театр, но в Москву, как многие бэдэтешники, не уехал. Стал чтецом Ленконцерта. А чтецом он был незаурядным. Тогда в этом жанре преобладал академический стиль торжественно—напыщенной декламации. У Игоря был свой актерский голос. Переведя на язык оперы,его можно определить, как лирический тенор, но богатый обертонами, разнообразный по своей выразительности. Наверное, он был последним романтическим актером советской театральной эпохи, так и не вписавшимся в Систему. Казалось, не было таких стихов и поэтов, которых он не знал. Все всегда поражались объему его памяти.
У Игоря были потрясающие по красоте программы: французская поэтическая лирика от Возрождения до любимых им Превера и Апполинера. Потом он читал цикл поэзии Итальянского Возрождения. У многих людей надолго остался в памяти вечер, посвященный Беранже, Бернсу в переводе Маршака. В советской поэзии он делал большие композиции из "Мастеров" Вознесенского, стихов своих друзей — Шефнера, Левитанского и Окуджавы. И все же стихи Пушкина и Блока долгое время ждали своего воплощения в его программах, так была высока профессиональная требовательность Артиста к себе
Все программы были с музыкой.  Игорь, будучи невероятно музыкальным, точно знал, что должно звучать в тех или иных стихах по характеру, ритму, темпу.
Но он пришелся не ко двору и в Ленконцерте. В итоге разлада с начальством он очутился в Парке ЦПКиО им. Кирова в должности худрука с нищенским окладом.Но оне не опустился, Сструдом, но вернулся на сцену. Это было второе рождение, мастерство обрело свою зрелость.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/3156/209263.jpg
И вот памятная дата: 150—летие со дня смерти Пушкина. В БЗФ должен был состояться пушкинский вечер В. Ларионова, ленинградского патриарха цеха мастеров художественного слова. Но Ларионов скоропостижно умирает, и за спасением вечера обратились к Озерову —  дня за два до концерта.
Игорь задумал прочесть в первом отделении свой монтаж "Маленьких трагедий", а во втором — шестую главу из "Онегина" и много любимых стихов...
В тот памятный вечер "чертог сиял": зал Филармонии был набит до отказа. Друзья Игоря были еле живы от волнения: ведь только что прошла премьера "Маленьких трагедий" Швейцера. Выдержит ли Игорь сравнение со знаменитыми именами?..
В этом зале многие были свидетелями подобного успеха только у выдающихся музыкантов. В "Маленьких трагедиях" Игорь, без костюмов и грима, продемонстрировал чудеса перевоплощения, при этом почти не двигаясь по сцене и не меняя тембр голоса. Его герои оживали в выразительной декламации пушкинского текста, обогащенной мыслью самого артиста. А в шестой главе "Онегина" с неожиданным драматизмом прозвучали фрагменты из "Реквиема" Моцарта, отпевающие Поэта. "Пророка" Игорь читал на "пиано". Это был не громогласный призыв, а мольба о спасении… На "бис", после "скандежа", Игорь со всепроникающей душевностью и необычайной теплотой прочел притихшему залу "Зимний вечер"
Счастье пришло к нему только в последние несколько лет, он сам как—то признался друзьям в обретенном покое. Но, как это часто бывает, безжалостная судьба распорядилась по—своему. Игорь, торопясь на свою премьеру вечера поэзии Блока, упал на ступеньки лестницы, ведущей в зал. Кто—то из потрясенных свидетелей его ухода сказал "Вот королевская смерть Артиста — на Службе…"

Иван Иванович Петров (настоящая фамилия ― Краузе; 29 февраля 1920, Иркутск ― 26 декабря 2003, Москва) ― советский оперный певец (бас).
Народный артист СССР (1959). Лауреат Сталинской премии (1950, 1951)
http://www.russianamerica.com/ic/images.newsru.com/pict/id/large/615134_20031229172329.gif

Петров-Гремин
http://www.kino-teatr.ru/acter/photo/3/6/13763/16858.jpg

Родился 23 февраля 1920 года в городе Иркутске. Отец - Краузе Иван Иванович (1887 г. рожд.). Мать - Краузе Прасковья Федоровна (1889 г. рожд.). Женат вторым браком. Первая супруга - Петрова Людмила Петровна (1923-1979). Вторая супруга - Данилина Елизавета Федоровна (1923 г. рожд.). Дочери: Лукина Елена Ивановна (1950 г. рожд.), Перегонцева Галина Ивановна (1950 г. рожд.). Внуки - Людмила и Андрей.
Семья Краузе была большой и дружной. В ней росли пятеро детей: три мальчика - Владимир, Евгений и Иван, и две девочки - Анастасия и Галина. Иван был младшим. С детства мальчик пристрастился к рыбалке, благо что жили они на самом берегу Ангары. Нередко всей семьей выезжали в тайгу на заготовку грибов, ягод, кедровых орехов.
В 1930 году Краузе переехали в Москву. В эти годы первое место в жизни Ивана занимал спорт. Увлечен им он был страстно. Особенно преуспел Иван в волейболе, чему способствовали и его физические данные: высокий (метр девяносто) рост и небольшой (70 килограммов) вес. Он играл в сборной юношеской команде Москвы в качестве главного нападающего. Затем в течение нескольких лет выступал в команде мастеров московского "Локомотива". Тогда Иван не мог себе даже представить, что судьба его вскоре изменится и в будущем он станет профессиональным актером, знаменитым басом.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/13763/122108.jpg
Театр, музыку, пение в семье любили еще со времен Иркутска. Тогда в городе не было постоянной артистической труппы, и отец с матерью старались не пропускать гастролей приезжих артистов. У них было немало друзей в артистической среде. Особенно подружились они с солистом Мариинского театра замечательным тенором Лабинским, который впоследствии выступал в Большом вместе с Собиновым.
В Москве отец, как ударник труда, ежемесячно получал билеты на спектакли в Большой театр. С собой он брал и детей. На Ивана Большой произвел огромное впечатление, и уже с 13-14 лет он приобщился к оперному искусству, хорошо в нем разбирался, знал всех ведущих актеров и исполняемые ими партии.
У него всегда была привычка напевать на ходу. Однажды он бежал по коридору школы и "разливался" в арии Гремина. Неожиданно кто-то поймал его за рукав и спросил:
- Стой, что поешь? - Как оказалось, это был учитель пения Дмитриев.
- Да вроде арию Гремина.
- Какой у тебя слух хороший. Давай попробуем под рояль?
- Давайте, - без всякого энтузиазма согласился юноша.
Опыт оказался удачным. Учитель предложил исполнить что-нибудь на школьном вечере. После нескольких репетиций Иван выступил и с тех пор стал неизменным участником всех школьных концертов. Как говорили тогда в школе, "у нас появился свой Шаляпин".
Директор школы посоветовал ученику заняться музыкой серьезнее, и в 1938 году, получив аттестат, Иван поступил в театрально-музыкальное училище имени А.К. Глазунова. Однако совмещать занятия пением со спортом оказалось невозможным, и перед ним встала дилемма: спорт или пение. Спорт пришлось оставить.
В училище Иван занимался под руководством замечательных педагогов Петра Александровича Котова (музыкально-теоретические дисциплины), Владимира Николаевича Татаринова (актерское мастерство) и артиста Большого театра Анатолия Константиновича Минеева (вокал). На первом курсе в репертуаре были в основном легкие романсы и вокализы Конконе и Зейдлера. Ему же хотелось петь арии. Однако ему, обладателю баса, никак не удавалось взять более высокие ноты - фа и соль первой октавы, которые нередко встречаются в лучших басовых партиях. Много усилий пришлось приложить для того, чтобы найти принцип постановки голоса на верхних нотах, и уже на втором курсе вместо легких романсов А.К.Минеев дал Ивану арию Филиппа из оперы Верди "Дон Карлос" - трудную не только в вокальном отношении, но сложную и по внутреннему содержанию. Молодой солист исполнил ее на концерте училища в Колонном зале Дома союзов, и публика устроила ему овацию. К нему пришел первый настоящий успех.
Еще будучи студентом, Иван понял, что все приемы артистического мастерства, которые он открывал в музыкальных или драматических спектаклях, могли помочь ему в становлении как артиста. Поэтому всеми правдами и неправдами он старался попасть не только в Большой театр, но и в Оперный театр имени К. С. Станиславского, Музыкальный театр имени Вл.И.Немировича-Данченко, во МХАТ, в театр Вахтангова, в Малый театр, где не пропускал ни одного нового спектакля.
В 1939 году певец получил приглашение в оперный ансамбль при Московской филармонии под руководством И.С.Козловского, где он исполнял тогда в основном маленькие роли: Иоган ("Вертер" Ж.Массне, 1939), Симон ("Данни Скикки" Д.Пуччини, 1940), Дикой ("Гроза" В.Трамбицкого). В 1941 году ему предложили выучить партию Сальери из оперы Римского-Корсакова "Моцарт и Сальери". Однако выучить ее Иван не успел - началась война.
С началом Великой Отечественной войны ансамбль расформировали, а Ивана в качестве солиста филармонии отправили на обслуживание воинских частей. В октябре 1942 года он получил повестку от директора филармонии об эвакуации во Фрунзе. Там начал петь в концертах в сопровождении Государственного симфонического оркестра СССР. Пел арии, патриотические песни, участвовал в исполнении ораторий.
В составе концертных бригад выезжал на позиции Брянского и Волховского фронтов. За шесть месяцев (ноябрь 1942 - май 1943 гг.) артисты дали около трехсот концертов. Выступали в избах, землянках, в разбитых, продуваемых всеми ветрами зданиях, на открытом воздухе. 30 апреля 1943 года Иван стал солистом Большого театра, но и в новом качестве он не терял связи с армией: в составе концертных бригад продолжал обслуживать фронты. Да и все последующие годы всегда с удовольствием выступал перед солдатами и офицерами, за что получил немало почетных грамот и благодарностей.
молодой Петров в одной из ролей
http://img12.nnm.ru/d/d/b/7/f/ddb7ff58e838f20abbf29c7d7a69cd4a_full.jpg
Его приход в Большой театр совпал со временем его необычайного расцвета. Труппа того периода состояла из великолепных певцов, которыми руководили первоклассные дирижеры, режиссеры, художники. Здесь молодой солист получил бесценные уроки мастерства от таких ярких представителей оперного искусства того времени, как Александр Степанович Пирогов, Марк Осипович Рейзен, Максим Дормидонтович Михайлов, Василий Никитич Лубенцов, Борис Николаевич Бугайский, исполнявших тогда весь басовый репертуар Большого театра. Ему довелось выступать на сцене со знаменитыми тенорами С. Я. Лемешевым и И. С. Козловским, баритонами В.Ф. Любченко и А. И. Батуриным.
В начале творческой карьеры в Большом молодому артисту поручали в основном небольшие роли. В исполнительском плане они давались ему легко. Сложнее было с их сценическим воплощением. Дело в том, что басам чаще всего поручаются роли стариков или людей степенных. Все эти роли требуют определенного грима: седая борода, усы, насупленные брови, седой парик. Иван же был молод, и как он ни старался, как ни клеил усы и брови, как ни гримировался, ни подкладывал специальные толщинки, ему говорили: "Как ты, Ваня, ни стремишься скрыть свою молодость, как ни гримируешься, а со сцены на нас смотрят молодые, юношеские глаза".
Певец много работал над своими ролями, учил все новые и новые партии, и только за 1943 год выступил в семи операх: Анжелотти ("Тоска" Д. Пуччини), Старый слуга ("Демон" Н. Рубинштейна), Сурин ("Пиковая дама" П. Чайковского), Немецкий офицер ("В огне" Д. Кабалевского), Монтероне ("Риголетто" Д. Верди), Гремин ("Евгений Онегин" П. Чайковского), Царь ("Аида" Д. Верди).
http://i.ytimg.com/vi/NX0Jwm_mk2c/0.jpg
Однажды во время премьеры оперы Серова "Вражья сила" в ложе появился И. В. Сталин. В антракте он вызвал к себе директора театра и сказал: "Мне нравится молодой исполнитель, его чудесный голос. Но что это за фамилия - Краузе? Мы только что пережили страшную войну. В людях еще сохраняется неприязнь к немецким фамилиям. Передайте ему пожелание: пусть возьмет себе какой-нибудь псевдоним". Директор передал пожелание Сталина. Артист стал советоваться с семьей и друзьями, какую фамилию ему выбрать.
Случилось, что Сталин вновь пришел в театр и опять вызвал директора: "Ну что, вы передали солисту Краузе мое пожелание? Напомните, пожалуйста, ему еще раз". Директор в волнении пришел в гримерную и сказал: "Ваня, ты фамилию еще не выбрал? Поторопись. Третьего раза может и не быть". И тогда Иван решил взять фамилию жены - Петров. Это имя впоследствии стало всемирно известным.
Всего за годы выступления на сцене Большого (с мая 1943 по октябрь 1970 года) И. И. Петров исполнил весь басовый репертуар театра. Более пятидесяти раз он выезжал с гастролями за рубеж. В 1954 году во время гастролей во Франции в театре "Гранд Опера" за исполнение ролей Бориса Годунова в одноименной опере М. П. Мусоргского и Мефистофиля в опере Гуно "Фауст" был удостоен звания почетного члена Гранд опера. Он записал около 90 грампластинок в стране и за рубежом, в том числе в Германии, США, Италии, Франции, Финляндии, Японии; снялся в фильме-опере "Евгений Онегин" в роли Гремина, а также в фильме "Всадник без головы", где исполнил роль Зеба Стампа.
http://www.kino-teatr.ru/acter/album/13763/214473.jpg
Параллельно И.И. Петров вел активную концертную деятельность, выступая с сольными концертами по всему Советскому Союзу. В камерном репертуаре И.И. Петрова было более двухсот произведений - романсы и песни русских композиторов, народные песни, произведения советских композиторов, а также романсы и песни европейских и американских композиторов. Часто выступал, солировал в кантатах, ораториях, симфониях.
Среди его пристрастий - музыка, русская и западная литература, фильмы о любви, дружбе, верности, патриотизме. Иван Иванович поддерживает теплые дружеские отношения со многими артистами Большого и Малого театров, МХАТа, театра имени Е. Вахтангова.
Многие годы его любимым отдыхом были путешествия на автомобиле. На своей машине он совершил поездки в Ленинград, Минск, Киев, Горький, Тбилиси, другие города. В период застройки дачного участка освоил профессии штукатура, жестянщика, слесаря, маляра, плотника, столяра.
Иван Петров (Краузе) скончался в Центральной клинической больнице в Москве после тяжелой болезни. Певец умер 26 декабря на 84-ом году жизни.
Иван Петров похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве
"Я счастливый человек. И счастье мое в том, что я родился в великой стране, в России... И где бы я ни пел — в России или за ее рубежами: во Франции, Италии, Америке, Японии, Австралии, Новой Зеландии, — обо мне говорили как о продолжателе великих шаляпинских традиций. А это для меня самая высокая оценка и огромное счастье."
  В 1954 году артиста пригласили в парижский театр "Гранд Опера" спеть две партии — Бориса Годунова и Мефистофеля в опере Гуно "Фауст". До этого ни один русский певец, кроме Ф.И. Шаляпина, не пел на этой сцене. "Волновался я ужасно, — вспоминал Иван Иванович, — но мои переживания были вознаграждены горячей признательностью публики. Честно скажу, я просто не ожидал такого приема".
http://cs12735.userapi.com/u12560066/video/l_379d6403.jpg
     В рецензии на спектакль "Борис Годунов" газета "Юманите", в частности, писала: "Парижской публике предлагали много версий партии Бориса Годунова. Неоспоримо, что ни одна из них никогда не превосходила и не была равной той, которую предложил Иван Петров. Он — великолепный певец, а также прекрасный актер".
http://video525.vkadre.ru/assets/thumbnails/bc4bc583108621445.460.vk.jpg
Иван Иванович передал в дар музею Ф.И. Шаляпина реликвию, которая хранилась у него дома почти тридцать лет. Тогда певец рассказал ее удивительную историю.
     "Первые гастроли ГАБТа в итальянской опере "Ла Скала" в Милане открывались тоже "Борисом Годуновым". Я пел заглавную партию. На следующий день мне позвонила Вали Тосканини, дочь прославленного дирижера Артуро Тосканини, с которой я накануне познакомился, и сказала, что со мной хочет поговорить одна известная дама. "Думаю, что вам будет интересно с ней встретиться", — сказала она.
     Я согласился, крайне заинтригованный. На следующий день пришел. Вижу идет Вали, а с ней интересная, с проседью дама. Вали знакомит нас. Оказалось, что это дочь Ф.И. Шаляпина — Марина Федоровна. Она мне сказала: "Иван Иванович, вы знаете, я всегда с обостренным чувством, критически подходила ко всем басам, исполнявшим те же партии, которые пел мой отец. Так вот, когда я слушала вчера вас в "Борисе Годунове", решила прийти сюда, высказать вам свои самые искренние и добрые впечатления и принести вот этот подарок".
     Я открываю коробочку, которую она мне вручила, смотрю с удивлением — там лежит крупный перстень. А Марина Федоровна поясняет: "Это то самое кольцо, которое мой папа всегда надевал на безымянный палец правой руки, когда пел Бориса". Я был растроган и поражен. Это для меня действительно стало бесценном реликвией, которая уже много лет — мой талисман. Теперь я его подарил музею".
Трудностей разного рода в  жизни И. Петрова хватало.
     — Так, может быть, стоило вам откликнуться на многочисленные предложения и остаться в каком-нибудь зарубежном оперном театре? — спросила я его как-то.
     — Нет! — прервал он своим громовым голосом. — Я старый русский, здесь я родился и здесь умру...

96

И главный человек в фильме,Режиссёр - Роман Иринархович Тихоми́ров (1915—1984) советский музыкант, кинорежиссёр и сценарист. Народный артист РСФСР. (катастрофически мало, точнее, их поти и нет,в Инете фотографий Р.И.Тихомирова :( ).

http://s2.afisha.net/Afisha7Files/UGPhotos/bfc/bfc92e1b-670e-4df2-bf30-2add0ef74541/p_F.jpg

Тихомиров не был обычным человеком. Он был ЛИЧНОСТЬЮ! Он сам, собственными действиями, можно сказать своими руками, создавал те легенды, те были, те невероятные события, которыми окутана его жизнь.
Причём был он противоречивой личностью,о котором одновременно говорили : "Этот человек поставил около девяноста разных музыкальных спектаклей в десятках городов страны и за рубежом" и "Это был веселый, бесшабашный мужик, который водку пил из самовара!"
Он воспитал пятерых детей, у него было две законные жены. Женщины его обожали.

7 июля 1915 года, у служащего Рязано-Уральской железной дороги Иринарха Терентьевича Тихомирова и его жены Марии Ивановны родился третий сын. Назвали его Романом.
Мать происходила из рода, носившего фамилию Книпер. Упоминание о нем можно найти в 1642 году. Тогда Книперы стали служить государю Ивану Грозному. Начали они с торговли лошадьми.
Предки Романа Иринарховича достойно служили России, так в галерее героев 1812 года в « Эрмитаже» находится портрет генерал-майора Книпера, участника Отечественной войны.
http://www.museum.ru/1812/persons/RUSS/pic/vg_k22a.jpg
История умалчивает, каким образом род переселился в Саратовскую губернию, но факт остается фактом, что местом рождения Марии Ивановны стало село Горяиновка, имение Книперов в Саратовской губернии.
Родителей матери звали Иваном Христофоровичем и Прасковьей Максимовной. Иван Христофорович имел чин « Его Высокоблагородие».
Иван и Прасковья Книперы воспитали трех дочерей: Марию, Татьяну и Ольгу.
Семья была очень образована. Мария Ивановна в совершенстве владела французским и спустя много лет сестры, встречаясь между собой, частенько мило ворковали на языке Дюма. К тому же матери Романа Иринарховича не чужд был и художнический талант, ее пейзажи и натюрморты могли бы составить славу многим музеям.
По отцовской линии Роман Тихомиров происходил из семьи священнослужителей.
Его отец, Иринарх Терентьевич, родился в деревне Пепвевка, все той же Саратовской губернии. Образование он получил хорошее, прилично рисовал, был человеком весьма практичным, видным и любвеобильным.
В молодости Иринарх Тихомиров был ранен в ногу и на всю жизнь остался инвалидом. Говорили разное: то ли это было на охоте, а то ли его подстрелил неудачливый соперник, у которого Иринарх Терентьевич отбил свою будущую жену - красавицу Марию Ивановну Книпер.
Короче, в один прекрасный день состоялась свадьба Марии Книпер и Иринарха Тихомирова. Так возникла семья Тихомировых. А через некоторые промежутки времени на свет появились сыновья.
В 1905 году родился Борис, в 1908 - Глеб, а в 1915 - Роман.
Иринарх
http://photos.geni.com/p13/b4/32/9c/25/53444838bf57217e/irinarh_medium.jpg
Мария
http://photos.geni.com/p13/11/45/8a/54/53444838bece13db/marivknip_medium.jpg
Саратов, начало 20 века
http://www.lien.ru/children/saratov/Walk/images/Gost_muz.jpg
Семья была хорошо обеспечена. Жили в большом собственном доме. Иринарх Терентьевич, занимая определенный пост в железнодорожном ведомстве, основное время уделял личному подсобному хозяйству, которое больше походило на завод по производству молочных продуктов. Не меньше времени и сил Иринарх Терентьевич отдавал коневодству, и также имел с него приличный доход.
Мария Ивановна все время уделяла детям.
А тут, через полтора года, одна революция, вторая... Гражданская война...Страну разрубили пополам. Рухнули все, казавшие незыблемыми, устои. Ценности, еще вчера почитаемые, превратились в ничто.
Роман был слишком мал, чтобы осознавать происходящее, он чувствовал лишь невероятное желание родителей оградить его и братьев от обрушившихся на Россию тягот.
Отец и мать делали все, чтобы их дети смогли получить образование, быть полноценными людьми, иметь будущее. В доме постоянно звучала музыка во время семейных концертов, которые устраивали родители и в них с огромной радостью принимали участие и Роман, и оба его старших брата - Борис и Глеб. В семье обожали театр и при первой возможности Иринарх Тихомиров отправлялся вместе со своими домочадцами в один из театров Саратова, уже тогда славного сценическим искусством.
Известно, что мы все « родом из детства» и то, что человеку заложено его родителями - становится определяющим на всю последующую жизнь.
Роман был благодарным сыном. Наверное чувство благодарности и ответственности перед близкими и друзьями у будущего народного артиста республики, профессора Романа Иринарховича Тихомирова оттуда, из детства.
Шел тяжелый 1923 год.
http://saratov.kp.ru/f/4/image/76/51/375176.jpg
Младшего Тихомирова определили в общеобразовательную школу-девятилетку № 11 города Саратова. В этом учебном заведении он пробыл до 1932 года. И за эти годы в жизни Романа  произошли события определившие всю его дальнейшую жизнь. 
Отец и мать хотели, чтобы их сын был человеком всесторонне развитым, как, впрочем, наверное желают и все другие родители, а так как в семье царил культ музыки, Романа отдали учиться играть на скрипке в музыкальную школу ( класс М. Б. Заболотной). Это случилось в 1925 году.
Саратовская культурная общественность обсуждала гастроли оперного коллектива с участием московских солистов. Давали « Фауста». Рецензент местных « Известий» отмечал, что зрелище было грустное, сетовал, что « после пожара Саратовского оперного театра город никак не может дождаться хорошей оперы. Все, что под видом оперы в после пожарный период получил Саратов было вопиющей халтурой. Если, нэпману, заполонившему дорогие места, нравится смотреть халтуру, - пусть себе смотрит!»
Саратов упрямо желал оставаться городом с высокой культурой. И имел для этого все основания.
Ну, а будущая гордость Саратова терзала нервную систему окружающих первыми прикосновениями смычка к струнам скрипки.
Итак, младший из семьи Тихомировых стал одновременно посещать два учебных заведения. Видимо ему повезло с педагогом по скрипке, занятия в музыкальной школе продолжались до 1928 года и были столь успешны, что в том же 1928 году Роман, продолжая учиться в общеобразовательной школе, поступает в музыкальный техникум ( класс скрипки Б. А. Богатырева).
Тем временем Роману исполнилось 15 лет. Это уже не мальчик, а вполне сформировавшийся юноша, хорошо осознающий свои действия и поступки. Он уже знал, чего хотел.
И в первую очередь, он хотел облегчить жизнь родителям.
Спустя тридцать семь лет, зимой 1967 года Роман Иринархович Тихомиров напишет в письме своему сыну Кириллу следующие строки: « Меня никто ничего не заставлял делать, я просто хотел есть, родители были бедные и мне приходилось их кормить. Это заставляло меня работать, учиться, « лезть в люди», чтобы выбиться из нужды. Мне больно было смотреть на мамины руки, в мозолях и подагре из-за непрерывных стирок и работы. Мне очень хотелось купить родителям, хотя бы дешевых конфеток « Старт», или редко, редко - пирожное. Не часто мне это удавалось, но мало-по-малу, нещадно работая, недосыпая и недоедая, карабкался вверх. Чем? Только работой и работой».
Кирилл
http://photos.geni.com/p13/2b/67/ed/47/5344483909869a00/kirill_medium.jpg
И он работал. Продолжая учиться в общеобразовательной школе и музыкальном техникуме, в 1930 году Роман стал артистом молодежной группы в саратовском Драматическом театре им. К. Маркса.
Роман Тихомиров постигая азы актерского ремесла, в том же театре трудился в оркестре.
Позже все знавшие Романа Иринарховича искренне удивлялись его поразительной работоспособности, невероятной энергии, жизнелюбию и умению одновременно делать несколько дел, при этом качество работы от подобных действий никак не страдало. Остряки, окружавшие Романа Тихомирова, даже придумали о нем анекдот:
- Здесь Роман Иринархович? - спрашивают в театре.
- Где-то здесь. Вот его пальто...
- Здесь Роман Иринархович? - спрашивают в консерватории.
- Где-то здесь. Вот его папка...
- Здесь Роман Иринархович? - спрашивают в киностудии.
- Где-то здесь. Вот его шапка...
А все началось тогда, в провинциальном Саратове. Уже там молодой человек, отчество которого знали только в отделе кадров, становился личностью, которая спустя пару десятков лет заставила говорить о себе многих.
Судьба каждого человека, пусть и не достигшего в жизни больших высот, может быть темой большого рассказа, может составить серьезное исследование. А тем более, если речь идет о судьбах людей состоявшихся, много сделавших в жизни. Таких, как братья Романа Тихомирова - Борис и Глеб.
Они покинули родительский дом.
Борис Иринархович Тихомиров стал крупным инженером-энергетиком, ездил по стране. Затем он осел в Москве, продолжая заниматься научной и практической работой.
Борис
http://photos.geni.com/p13/16/fb/9e/12/53444838bf442a23/boririnartihomir-_medium.jpg
Глеб, окончив реальное училище, работал в городе Вольске, что под Саратовом, на кожевенном производстве.
Так сложилась жизнь, что Глеб Иринархович, одаренный пианист, не смог быть профессиональным музыкантом, хотя некоторое время серьезно занимался на фортепьяно, пройдя несколько курсов в Ленинградской консерватории.
Надо было кормить и содержать семью, и второй из братьев Тихомировых пошел работать на фабрику « Скороход».
Его поселили в общежитие. Работал Глеб Иринархович хорошо и вскоре был назначен мастером.
Через некоторое время Глеб Иринахович переселился в небольшую комнату коммунальной квартиры  дома № 54 на набережной реки Фонтанки (знаменитый Толстовский дом).В коммуналке, образованной из бывшей роскошной квартиры, было еще 17 комнат. Но, все-таки, это уже не было общежитием. У Глеба появился свой дом. И он вызвал из Саратова семью.
http://tamara-she.narod.ru/Fontanka/f054.jpg
Глеб
http://photos.geni.com/p13/21/74/83/99/53444838bf449787/glebtihomir-_medium.jpg
Так Роман Тихомиров вместе с отцом и матерью оказался в Ленинграде.
На семейном совете Глеб Тихомиров настоял, что учебу продолжит младший брат Роман, а он постарается обеспечить семью всем необходимым. То есть будет работать.
Дальнейшая судьба Глеба Иринарховича Тихомирова сложилась не просто. После
« Скорохода» он учился в Пушкинском военном училище хим.защиты. Прошел в артиллерии всю войну - с первого до последнего дня. Затем работал в институте «Фундаментпроект». В 1953 году успешно окончил ЛИСИ, а его выпускной диплом был даже отмечен в прессе. Стал главным инженером и ведущим отечественным специалистом в своей области.
И все это время о безумно любил своего младшего брата Романа, и, конечно, Роман платил ему тем же.
Итак, в 1932 году Роман Тихомиров закончил школу и музыкальный техникум. Завершилось и его пребывание в саратовском театре, потому что в его жизни наступил новый этап - учеба в Ленинграде.
Ленинград 30-е годы 20 века
http://byaki.net/uploads/posts/2011-11/1321556545_leningrad_60.jpg
У него не было сомнений в правильности выбранного пути, потому что молодые люди в семнадцать лет редко бывают обуреваемы сомнениями, если ими движет огромное, неуемное желание достичь, состояться, утвердиться. Роман еще не знал, что в прекрасном городе на Неве им будут достигнуты вершины творчества. Он просто приехал заниматься, совершенствовать мастерство игры на скрипке в музыкальном рабочем факультете, сокращенно - рабфаке, при Ленинградской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.
Роман был не одинок в желании продолжить обучение именно в Ленинграде. Ему пришлось пройти сложные конкурсные испытания, сдать все экзамены, потратив при этом кучу сил и нервов. Но он был молод, по-хорошему уверен в себе, и к тому же считал святой обязанностью помогать семье, что без хорошего образования сделать невозможно. И Роман ясно отдавал себе в этом отчет.
Он попал в класс скрипки, где занятия проводил профессор Ленинградской консерватории М. Рейсон.
Параллельно с учебой, Роман начал работать в различных оркестрах ленинградских театров и кинотеатров.
Какие были раньше в кинотеатрах оркестры! Об этом могут сегодня судить только люди среднего и старшего поколения. Народ специально приходил заранее, чтобы послушать киношный оркестр, часто состоящий всего из двух домр, скрипки, кларнета и малого барабана.Люди старшего поколения помнят, как из-за спин музыкантов выплывала солистка неопределенно-безразмерных форм, и мечтательно пела о своей первой любви.
Наверное многие, а может быть и все, студенты-оркестранты тех и более поздних лет, прошли через « халтуру» в оркестрах кинотеатров или на танцах.
Надо сказать, что слово « халтура» в устах музыканта имеет абсолютно иной смысл, чем приводится в академических словарях. На « халтуру» музыкант идет, как на праздник. Ведь частенько это единственный способ пополнить свой скудный бюджет, ну, а если у человека несколько « халтур», тут он в глазах сотоварищей поднимается сразу на несколько пунктов.
Роман и в этом был первым, он не гнушался никакой работы.
Одно время он, вместе с братом Глебом, подрабатывал на танцах на Пороховых. Роман играл на скрипке, а Глеб - на трубе ( хотя и считался профессиональным пианистом). Пороховые были местом замечательным.
Во-первых, находились они далеко от центра города. Приходилось долго трястись на трамвае под № 10. Любопытно, но и сейчас, спустя семьдесят лет этот маршрут существует и любой желающий может прокатиться на Ржевку и Пороховые, где теперь выстроен громадный жилой массив.
http://lh3.ggpht.com/_-QoPr9UW2U8/TCBAYnL8JvI/AAAAAAAACIs/YFRQ0EUkDEA/8.jpg
Во-вторых, район, где им приходилось демонстрировать свое исполнительское мастерство, считался самым криминогенным в Ленинграде. Но на танцах существовал закон классического американского салуна из записного голливудского вестерна - « Не стреляйте в пианиста, он играет как умеет!». Поэтому не смотря на то, что буквально каждый вечер на танцевальной площадке происходили драки и поножовщина, оркестр не трогали, а, напротив, всячески его оберегали от случайных пуль, летящих стульев и прочих неприятностей, регулярно сопровождающих обычное выяснение отношений между не вполне цивилизованными бандитами.
Нередко во время выступлений коллектива, в котором принимали участие Роман и Глеб Тихомировы, на танцевальной площадке случались милицейские облавы. Отдыхающие « работники ножа и топора» стремительно разбегались и оркестру приходилось ждать, когда труженики правоохранительных органов задержат определенное по плану количество злоумышленников и отправятся восвояси.
Одно время в оркестре подрабатывал профессиональный чекист, во всяком случае так считали остальные участники музыкального коллектива, - он играл на барабане. Узрев среди отдыхающих посетителей танцев искомую физиономию преступника, чекист-ударник давал определенный сигнал и ни о чем не подозревающего нарушителя закона арестовывали прямо на танцплощадке. И вновь остальные отдыхающие, побивая все рекорды скорости и реакции, растворялись среди окружающих площадку кустов.
Когда акция по задержанию заканчивалась, все возвращались назад, старательно танцевали, а затем не менее старательно наносили друг другу увечья различных частей тела.
По окончании танцев, оркестр провожали до трамвая и честно с ним расплачивались, а уж во время долгого проезда на общественном транспорте музыканты делили между собой выручку от выступления.
Иногда в течении одного вечера Роман Тихомиров успевал отыграть в нескольких театрах, кино и на танцах.
Уже тогда быть первым - становилось для него потребностью. А ведь без такого стремления достичь успеха нельзя.
А еще Тихомиров был « отравлен» театром, его неповторимым миром кулис, репетиций, взаимоотношений людей, создающих на сцене иную реальность. Два года проведенные в саратовском драматическом не прошли даром. Театр манил молодого студента-оркестранта из рабочего факультета. В его жизни сошлись две страсти, два желания - музыка и сцена.
И Роман нашел выход из столь сложного положения - в 1936 году он поступает на факультет музыкальной режиссуры Ленинградской консерватории в класс профессора Эммануила Иосифовича Каплана.
Тихомирову двадцать два. Он живет в Ленинграде, занимается любимым делом и с надеждой смотрит в будущее. Он продолжает учебу у Эммануила Каплана и, одновременно, начинает работать артистом оркестра Э.Каплана « Оперной студии», а вскоре становится ассистентом режиссера.
В этом же качестве он работал и, одновременно набирался опыта, у ведущих режиссеров музыкального театра того времени: Леонида Баратова, когда помогал ему ставить спектакль « Чародейка» и Владимира Лосского, под руководством которого была поставлена опера « Лоэнгрин».
« Из всех искусств для нас важнейшим является кино!» Этот лозунг долгие годы был весьма актуален и, надо сказать, актуален правомерно. Советское кино развивалось стремительно. В нем творили выдающиеся режиссеры, режиссеры-новаторы: Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Сергей Герасимов, Михаил Ромм и многие-многие другие.
А центром отечественной кинематографии в конце тридцатых годов несомненно являлся « Ленфильм». И сегодня, глядя на эти старые, наивные ленты, поражаешься высочайшему профессионализму их создателей. А ведь тогда не было тех технических возможностей, что мы имеем сейчас.
Киностудия "Ленфильм"
http://s1.uploads.ru/i/6ULBm.jpg
И еще - кино любили зрители. Актеры кино сразу становились « звездами», их узнавали на улицах, им подражали. Песни, звучавшие с экранов кинотеатров сразу становились народными. Создатели кино в сознании масс были настоящими « небожителями».
Не удивительно, что кино скоро привлекло и молодого Романа Тихомирова.
Порог киностудии « Ленфильм» он переступил в 1939 году.
На экранах страны с успехом демонстрировались фильмы: « Ленин в 1918 году»,
« Девушка с характером», « Праздник святого Йоргена», « Случай на границе».
... Роману Тихомирову уже исполнилось 24 года. Он уже многое повидал, многое узнал и многое умел. Роман продолжал учиться в консерватории, а на киностудии он, как одновременно и в Оперной студии, стал работать ассистентом режиссера.
И, наверное, не столько работать, сколько учиться новому, неизведанному пока им искусству. А первые учителя у него были достойнейшие.
Роман Тихомиров, будучи ассистентом режиссера, принимал участие в съемках фильмов Сергея Герасимова: « Комсомольск» и « Учитель». Работал под руководством Михаила Ромма. Это была большая школа, определившая будущие кинематографические успехи Романа Тихомирова.
Он учился ремеслу, лишь внешне отдаленно похожему на работу режиссера музыкального театра. Общего действительно было мало. Но это не смущало молодого человека, наоборот - желание познавать новое, чтобы затем иметь возможность пользоваться полученными знаниями, было одной из главнейших черт личности Романа Тихомирова.
Позже Роман Иринархович отмечал: « Я считаю, что молодой режиссер-постановщик и в театре, и в кинематографе обязательно должен пройти все звенья профессии. Ведь из-за отсутствия знания законов « производства» - большинство ошибок молодых, ибо самостоятельность еще не подкреплена опытом. Определенный этап познавания всех звеньев профессии, как мне кажется, для режиссера просто необходим».
В письме сыну Кириллу Тихомиров писал: « Учиться никогда не поздно, надо лишь хотеть. Если ты не будешь иметь высшего образования, не станешь уважаемым человеком в обществе, не будешь сильнее и весомее жены, у тебя не сложится личная жизнь. И обвинять никого, кроме себя, ты не сможешь. Ведь женщина тянется к сильному, мужественному человеку, к личности. Она хочет гордиться мужем, его умом, знаниями, положением, силой».
Женщины гордились Романом Тихомировым и любили его.
2 жены Р.Тихомирова
Муза
http://photos.geni.com/p13/a5/84/74/ab/534448390988304f/muza-_medium.jpg
Людмила
http://photos.geni.com/p13/e2/b3/3d/20/53444838c0ecadd6/ludtihomir_medium.jpg
Эти факты общеизвестны, но в конце тридцатых годов юного студента Ленинградской консерватории, а по совместительству ассистента режиссера музыкального театра и солидной киностудии, действительно больше интересовала учеба. Он, как губка, впитывал знания и не только по конкретной профессии. Роман погружался в жизнь творческих коллективов, начинал узнавать и понимать сложности человеческих взаимоотношений в театре и на киностудии, от которых, часто, и зависит успех или неудача того или иного начинания.
Все кто помнят Романа Иринарховича, в один голос заявляют о том, что в его театрах, на его съемочных площадках, в его аудитории был какой-то особый мир, особый дух, особое отношение людей друг к другу и к своему делу. Он умел создавать атмосферу подлинного товарищества, легкую, ироничную и очень теплую. Он привлекал людей, объединял их общей идеей и давал мощный импульс в реализации своих планов.
http://photos.geni.com/p13/b6/0e/ee/ce/53444838c0edafa6/romtihomir_medium.jpg
Он считал, что семьдесят процентов успеха - это правильно запустить дело, найти нужных людей, соединить в их одну монолитную группу, заразить своим видением спектакля, фильма, массового действия. Его творение должно стать и их творением, и тогда не будет времени, сил, а главное - желания заниматься склоками, наветами, сплетнями и прочими мало художественными деяниями.
В работе он был настоящим « трудоголиком» и от подчиненных требовал того же. Иногда ему приходилось быть жестоким, даже, тираном. Это случалось когда его распоряжения не выполнялись или выполнялись не так, как это требовало дело. В порыве гнева он был способен смешать человека с грязью! Но стоило репетиции закончиться, он уже обнимался с обиженным им человеком. И человек понимал, что раздражался Тихомиров исключительно из-за дела, а не из-за каких-то своих личных, дурных качеств.
Роман Иринархович совершенно был лишен тщеславия. А об его отношении к деньгам ходили легенды. Зарабатывал он много и заслуженно, особенно когда снимал фильмы и одновременно ставил спектакли. Но дензнаки у него не задерживались.
Случалось, что когда Роман Иринархович получал очередной гонорар, он сам просил брата Глеба забрать деньги, говоря: « Когда мне понадобится, я у тебя попрошу. А ты не дашь, а мне того и надо».
Если родственники или близкие вовремя не успевали забрать у Тихомирова его получку, буквально на следующий день у Романа Иринарховича не было ни копейки.
Он был невероятно щедрым, абсолютно, до идиотизма ( если вообще возможно такое определение) не меркантильным человеком и некоторые, не искушенные совестью лица, пользовались этим. Тихомиров давал в долг и тут же забывал кому и сколько, у него дома за его счет жили какие-то люди, он все время кому-то помогал, куда-то звонил, что-то писал, за кого-то расплачивался.
А еще Роман Иринархович был веселым человеком. Хотя это веселье тоже стоило немалых денег. Каждый успех, а таковых у Тихомирова было изрядно, обычно отмечался. И, как правило, на деньги самого триумфатора.
Однажды, после очередной творческой победы, получив солидную сумму, Роман Иринахович вместе с друзьями, в фешенебельном ресторане, праздновал успех. В процессе застолья выяснилась немаловажная деталь в судьбе одного из присутствующих. Этот весьма уважаемый и солидный человек, прожив уже на свете много лет, так и не побывал в Ташкенте. Подобная информация глубоко огорчила Тихомирова. Не видеть настоящего Востока, не ощутить его вкуса и запаха, его удивительной красоты и обаяния, его  магии!... Такого Роман Иринархович вынести не мог.
И, при помощи окружающих, он напоил до определенной кондиции не знакомого с красотами Востока человека, посадил его в самолет и отправил в Ташкент.
В Ташкенте, уже предупрежденные по телефону друзья Тихомирова, человека встретили, отвезли в ресторан, напоили и накормили до определенной кондиции и возвратили на самолете обратно в Ленинград, где его встречал Тихомиров с товарищами.
Весь ужас ситуации заключался в том, что « турист», будучи в состоянии, известном герою знаменитого фильма « Ирония судьбы», так и не поверил, что летал в Ташкент, а потом назад, в Ленинград. Заметим, что данные события произошли задолго до появления на телеэкранах великолепной картины Эльдара Рязанова, где подобная ситуация в какой-то степени повторяется.
Подсчитайте, во сколько рублей обошлась Тихомирову его шутка с Ташкентом... Деньги для него действительно ничего не значили.
...Первые опыты работы в кино многому научили Романа Тихомирова. Он не только держал хлопушку перед камерой и предлагал режиссерам актеров на различные роли, но и познавал мир кино изнутри. Мир, о котором в те времена знали лишь посвященные, он вошел в круг посвященных и этот мир увлек его. Он чувствовал, что находится еще у истоков искусства кинематографии, что впереди новые, неожиданные открытия.
Спустя два десятка лет Роман Иринархович сделал свое открытие, создав первую кинооперу на абсолютно новых художественных принципах. Но об этом речь впереди, а пока ассистент режиссера Роман Тихомиров трудился под руководством живых классиков советского кинематографа, принимая участие в съемках их картин. И на этом пути молодому кинематографисту и его старшим коллегам-педагогам приходилось не только совершать художественные открытия, но и бороться с около кинематографической рутиной.
Роман Тихомиров был тем смелым, энергичным человеком, не думающем о себе, а об искусстве. И не только об искусстве.
Прежде всего он думал и заботился о людях, и если в юности он хотел облегчить жизнь  родителям, то в более зрелые года, а тем более когда Роман Иринархович стал художественным руководителем театра, то есть номенклатурной единицей, способной и имеющей право принимать решения, он использовал свои возможности исключительно в мирных целях - помогая окружающему его миру людей, друзей, коллег.
Те, кто были знакомы с Романом Тихомировым, отмечают, что он все время что-то писал. На его рабочем столе всегда лежала стопка пустых конвертов. И каждое письмо было не просто дежурным посланием ( таковых Роман Иринархович не сочинял), а серьезным документом, где он кому-то помогал, кому-то советовал, за кого-то просил, что-то доказывал. Удивительно, но в письмах Тихомиров мало говорил о себе, своих заботах и переживаниях, его больше интересовали проблемы других, которые, по мере сил, он пытался разрешить.
К нему всегда стояла очередь желающих. Суть послания значения не имела - это могло быть прошение об увеличении кому-то зарплаты, это могла быть характеристика кого-то в, например, Министерство электросвязи или иное учреждение, никак не связанное с культурой. Поражало, что совершенно не зная предмета, Тихомиров расписывал его столь красноречиво и обстоятельно, что ни возникало сомнения - письмо написано серьезным профессионалом в это области.
А еще он был авантюристом, но авантюристом в хорошем смысле слова. Его действия частенько ставили в тупик даже тех, кто обращался к нему за содействием.
Так его ученик, тогда только что окончивший второй курс студент, будущий режиссер Виктор Гончаренко, как все молодые в его возрасте, безусловно уверенный в собственных  силах и возможностях, заявил мастеру, что грызть гранит теоретической науки ему порядком надоело и руки чешутся до практической работы, тем более есть и театр, который « горит желанием» заполучить постановку оперы С. Гулак-Артемовского « Запорожец за Дунаем» с режиссурой Виктора Гончаренко.
Надо отметить, что удивительным качеством Романа Тихомирова была неожиданность, непредсказуемость его действий, приносившая практически всегда конкретный положительный результат.
В случае с Виктором Гончаренко он, вместо того, чтобы поставить на место « зарвавшегося молодца», посоветовав ему еще пару годков поизучать в консерватории историю партии, а заодно и законы театральной режиссуры, нашел где-то чистый бланк диплома, не поленился сходить в дирекцию, раздобыл там печать консерватории, и на глазах у изумленного ученика оформил ему документ об окончании высшего учебного заведения и вручил его, заявив, что без диплома отправляться на пред-пред-преддипломную практику как-то  не солидно. Виктор Гончаренко уже и не рад был, что затеял эту кутерьму, но отступать было некуда и он отправился в украинский город, где достойно поставил на сцене его оперного театра творение композитора С. Гулак-Артемовского.
Но это всё впереди, а пока...

97

Итак, Роман Тихомиров продолжал занятия в консерватории у Эммануила Каплана, помогал своему учителю на сцене Оперной студии, трудился на « Ленфильме».
Роману Тихомирову - почти 26 лет. На календаре - июнь 1941 года.
Война, к которой готовились, как к неизбежности, обрушилась на страну неожиданно.
Роман Тихомиров не стал прятаться за спины других, а вместе с тысячами ленинградцев, по роду своей деятельности весьма далеких от военной службы людей, записался в ряды народного ополчения. Его определили в 6-й Особый полк Октябрьской дивизии. Что это были за войска, когда на взвод приходилось несколько винтовок, да пара бутылок с зажигательной смесью, именовавшихся в народе « коктейлем Молотова», рассказано в десятках книг и кинофильмов. Опыта у бойцов народного ополчения не было никакого, но дрались они отчаянно. Не щадя жизни бился на фронте и Роман Тихомиров.
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//61/270/61270464_ChalyNikPolik.jpg
Боевые действия закончились для начинающего режиссера осенью 1941 года. Во время ожесточенных сражений на подступах к Ленинграду он был сильно контужен, у него было разбито десять грудных позвонков, он чудом остался жив и чудом выжил. После выписки из госпиталя, Роман Тихомиров просился на фронт, но его объявили не годным к военной службе по причине серьезного ранения и выдали ему « белый билет».
И в жизни Романа Тихомирова наступил новый этап. Период творчества на киностудии « Узбекфильм» в Ташкенте, куда были эвакуирована часть ведущих отечественных киностудий.
Ташкент, ул. Навои того времени
http://img.fromuz.com/forum/uploads/monthly_05_2010/post-24374-1274045542_thumb.jpg
Тихомиров уже вырос из должности ассистента и ему доверяют работу в качестве режиссера. Люди знающие кино изнутри могут подтвердить, что роль режиссера, то есть первого помощника постановщика картины, неимоверно важна.
На площадке все видят в первую очередь режиссера, все слышат его команды, ему приходиться принимать на себя все неожиданности, сложности и неприятности съемочного процесса - от капризов плохо выспавшейся « звезды», до упавшего под осветительный прибор пьяного техника, не говоря уже о вечно плохой погоде или раздражении постановщика фильма, в какой-то момент вдруг осознающего, что его гениальное творение на поверку оказывается дешевой кинематографической поделкой.
Это была нелегкая школа. И проходил ее Роман Тихомиров во время труднейших испытаний, которые переживала вся страна.
Шла война, немцы подходили к Москве, Ленинград задыхался от блокадного удушья. Ежедневно гибли тысячи солдат и мирных жителей.
Едва выйдя из госпиталя, Роман Тихомиров, вместе со своими коллегами и старшими товарищами, принимается за создание целой серии картин. Достаточно назвать ленты: « Два бойца», « Пархоменко», « Человек № 217», « Победители» и многие другие.
Не говоря уже о бесчисленных « боевых киносборниках», киножурналах, других агитационных фильмах.
Жили в эвакуации трудно и голодно. Но нужно было стараться об этом не думать, а снимать веселые, жизнерадостные, победные фильмы, укрепляющие боевой дух солдат в окопах и поднимающие настроение труженикам тыла. Делать это было, ох как нелегко!
Достаточно привести в пример всего один случай, о котором неоднократно вспоминал Роман Иринархович: « Снимали фильм « Насреддин в Бухаре».
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga2a.jpg
Там есть сцена с пловом. Ужас работы над этим эпизодом заключался в том, что плов для съемок подготовили настоящий.
И вот, представьте себе, голодную съемочную группу, голодных артистов - « звезд» отечественного кинематографа тех лет, голодный технических персонал киностудии, всех присутствующих в павильоне, вынужденных целый день снимать эпизод, в центре которого находился огромный чан, доверху наполненный дымящимся, вкусно пахнущим, узбекским пловом. Все попытки изъять хоть одну рисинку незамедлительно пресекались находящимися тут же представителями соответственных органов, ответственных за сохранность реквизита».
Подобных эпизодов за время работы в эвакуации было множество, но, несмотря на все трудности, в кратчайшие сроки, создавались замечательные фильмы, многие из которых вошли в « золотой фонд» отечественного кинематографа.
Работая вторым режиссером у Я. Протазанова и М. Ромма, Роман Тихомиров одновременно становится и музыкальным руководителем киностудии « Узбекфильм».
Наступил 1944 год. Война близилась к завершению. Зимой была прорвана ленинградская блокада. Наши войска двигались вперед по всем направлениям.
В этом году Роман Тихомиров возвратился в Ленинград.
Город только-только начинал оправляться от кошмара пережитой блокады, ежедневных обстрелов, страшного голода и опустошительных пожаров.
Ленинград 1944г.
http://img13.nnm.ru/imagez/gallery/c/5/9/a/c/c59ac7cd84809037645e506075c1298a_full.jpg
Во время блокады Ленинграда погибли родители Романа Тихомирова.
Но, не смотря ни на что, надо было продолжать жить, и Роман возвратился в консерваторию на факультет музыкальной режиссуры к Эммануилу Каплану.
Параллельно Тихомиров трудился на « Ленфильме» в качестве второго режиссера у знаменитых братьев Васильевых, создавших, в свое время, неувядаемого « Чапаева».
Долгое студенчество, прерванное войной, закончилось одновременно с окончанием Великой Отечественной.
В 1945 году Роман Тихомиров стал дипломированным режиссером музыкального театра.
С этой же поры начинается плодотворная преподавательская деятельность Романа Иринарховича. Он работал ассистентом, а затем и преподавателем кафедры оперной подготовки Ленинградской консерватории.
Но бурной творческой натуре Романа Тихомирова было не достаточно « тихой» кафедральной деятельности. Он продолжал снимать фильмы на киностудии « Ленфильм» в качестве режиссера, а в Оперной студии консерватории поставил свой первый, самостоятельный спектакль - оперу М. Коваля « Волк и семеро козлят».
Премьера состоялась в 1946 году. Это было первое исполнение произведения композитора М. Коваля. Никто тогда еще не знал, что этой опере суждена долгая жизнь на подмостках Оперной студии консерватории.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga2b.jpg
Сменилось несколько поколений исполнителей, первые зрители этого спектакля привели уже на него своих внуков, а незамысловатая русская сказка в музыкальном оформлении М. Коваля, поставленная на сцене тогда начинающим режиссером Романом Тихомировым еще многие годы радовала десятки тысяч ребятишек. Для большинства из них встреча с этим произведением - была первым знакомством с настоящей оперой.
А Роману Тихомирову вновь не сиделось на месте и творческая судьба закинула его далеко на восток - в Якутский музыкальный театр-студию.
Совр. нацииональный театр в Якутске
http://www.vorle.ru/user/pic27347657.jpg
В эти годы молодой режиссер работал над своей диссертацией. Конечно можно было далеко не ездить, а взять какую-нибудь подходящую тему, разбавить ее необходимым количеством здравиц в определенный адрес и благополучно защититься. Но Роман не собирался создавать очередной ворох макулатуры для пыльных запасников библиотеки.
его диссертации, которая называлась « Становление Якутского национального театра» - то она стала уникальной работой по истории национального театра.
Нет нужды говорить, что защитился Роман Тихомиров с большим успехом.
Все складывалось как нельзя лучше - работа в кино и занятия со студентами на кафедре консерватории, постановка новых спектаклей на сцене « Оперной студии» и встречи с интересными людьми.
В 1947 году Роман Тихомиров осуществляет новую работу в качестве режиссера-постановщика. Под его руководством в « Оперной студии» ставится опера Антона Рубинштейна « Демон» - масштабное, значительное произведение русской музыкальной классики, одно из любимейших сочинений Романа Иринарховича.
Г.Отс в этой опере
http://gallery-mt.narod.ru/images/opera/full/0094-02b.jpg
Работа над постановкой оперы потребовала всех сил и знаний молодого режиссера, при том, что он продолжал трудиться на « Ленфильме» и заниматься со студентами на кафедре Ленинградской консерватории.
Но таков был Роман Иринархович Тихомиров - человек, умевший делать все, или почти все, что касалось его профессии, и при этом одновременно.
Совершенно невероятно откуда у него хватало времени - сей феномен не смогли разгадать ни его многочисленные коллеги, ни его ученики, являвшиеся, кстати, его самыми преданными друзьями и соратниками по творчеству.
Роман Тихомиров был всегда на виду, всегда на людях и с людьми. Держался он просто, непринужденно. Даже когда он стал профессором, автором многих научных работ, постановщиком десятков оперных спектаклей, создателем нескольких художественных фильмов, он так и не приобрел некоего « профессорского» тона. Он был душевно распахнутый человек, но несмотря на доверительную и товарищескую атмосферу, никто и никогда из студентов не позволял себе нарушить невидимую, но объективно существующую дистанцию между учителем и учеником.
И еще - педагог, учитель Тихомиров не боялся доверять своим ученикам, предоставлял им творческую свободу самовыражения, во всяком случае так казалось самим ученикам и эту иллюзию Роман Иринархович старательно поддерживал. Он принципиально не желал быть нянькой уже взрослых людей, не побоявшихся выбрать себе неблагодарную профессию режиссера музыкального театра.
Один из его воспитанников, режиссер Иркин Габитов рассказывал, как Роман Тихомиров со второго курса взял его в Улан-Удэ на постановку оперы Джорджа Гершвина « Порги и Бесс».
http://collection.edu.yar.ru/dlrstore/38749d1f-b3e5-4c96-becf-1e995ce7e1eb/images/p181_scenaizoperyiporgiibess.jpg
Тихомиров привез молодого студента в столицу Бурятии, бросил его там и приехал лишь за пять дней до премьеры. Два с половиной месяца Иркин « барахтался» один, создавая собственное прочтение шедевра выдающегося американского композитора, но спектакль таки поставил. Что-то в нем получилось, что-то не получилось - впрочем более всего Габитова занимала мысль, как к его творчеству отнесется Учитель.
Как всегда импозантный, роскошный, жизнерадостный профессор Тихомиров шумно появился в театре, прошел на сцену, давая исключительно доброжелательные оценки работе постановщика, поправил две-три мизансцены и выдал далеко нелицеприятные слова действиям дирижера спектакля, видимо абсолютно не знакомого с особенностями творчества Джорджа Гершвина, сказав ему буквально следующее: « Ты что, не помнишь как мы играли джаз в Торгсине?!», после чего взял дирижерскую палочку и стал дирижировать, показывая оркестру, как должны звучать ритмы американского джаза из которых, собственно, и соткана вся опера « Порги и Бесс». Оркестр молниеносно перестроился.
Роман Тихомиров имел уникальный талант легко входить в коллектив, заводить его, привлекать всех на свою сторону, заражать энергией и тогда люди начинали проявлять свои лучшие качества. Как в той истории с постановкой оперы Гершвина. Ведь Тихомиров никогда не был в негритянских квартала Бруклина, не знал манеру танцев, вообще - духа этой необычной среды, переданной в музыке Джорджем Гершвиным. И все же какими-то легкими намеками, жестами Тихомиров показал, как по его мнению нужно ходить, как танцевать, как двигаться. А потом сказал: « Вы же это знаете - вы это делаете лучше меня!» И народ начал делать. И получился искрометный, джазовый, американский спектакль.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga2c.jpg
Тихомиров никогда не упускал случая поддержать молодых режиссеров. В Киргизии ставили « Отелло» Д. Верди. Постановщик спектакля никак не мог справиться с массовыми сценами, у него совершенно не получался финал оперы. Замешательство молодого режиссера было видно всем, и от того ему становилось еще хуже.
Появился Роман Иринархович. Посмотрел мизансцену, сказал всего несколько слов, переставил исполнителей... Прошло всего десять минут. Никто ничего не понял, но финал был сделан!
Ошеломленным артистам и дирижеру Тихомиров, кивнув на режиссера спектакля, просто сказал: « Он все это знает, просто запамятовал...».
Однако мы опять далеко забежали вперед.
В нашем повествовании идет 1948 год. Роману Тихомирову 33. За спиной уже несколько удачных театральных постановок, защита диссертации, первые ученики, серьезный опыт работы в кино.
В 1948 году Роман Иринархович Тихомиров стал директором Всесоюзного Дома Народного творчества имени Н. К. Крупской в Москве.
http://www.mmsk.ru/objectdata/CatalogUnitImpl/5281/00089_13_11_Md.jpg
Одновременно он работал во Всесоюзном комитете по делам искусства при СНК СССР, занимая должность начальника отдела Главка музыкальных театров.
Но и этого Тихомирову оказалось мало - в Союзе композиторов СССР он являлся Председателем оперной комиссии.
Чиновником Тихомиров был необычным, он не подходил ни под один из неписаных канонов. Во-первых, он знал предмет, которым руководил и оперативно решал возникающие проблемы ( вещь в чиновничьей среде немыслимая!), во-вторых, он не собирался всю оставшуюся жизнь посвятить необходимости сохранению, а уж тем более преумножению своей должности ( чем и занимаются в первую очередь большинство « нормальных» чиновников), в-третьих он ни на йоту не отделял себя от « простых» людей и не входил в « неприкасаемую касту слуг народа» ( хотя и умел говорить с ней на понятном ей языке), в-четвертых, он продолжал творчески работать - имея такую загрузку, он преподавал сразу в двух ведущих московских творческих вузах - на факультете оперной режиссуры ГИТИСа и на факультете оперной подготовки института имени Гнесиных.
Известно, что работа со студентами - была делом всей его жизни. Он даже мог на какое-то время перестать ставить спектакля, снимать фильмы или организовывать массовые мероприятия с участием сотен тысяч человек. Тихомирова более всего интересовали конкретные личности, а не мифическая масса, создающая невесть что, неведомо для чего. Он всегда говорил, что режиссура - это человековедение. Даже в мелочах Тихомиров старался следовать этому своему правилу.
К каждому из студентов у него был оригинальный подход. И учил-то он их не столько, как следует выстраивать мизансцену ( хотя знал это дело досконально!), сколько трудной науке жизни, опыт которой и подскажет верное решение в нелегкой ситуации. А ведь из этих ситуаций и состоит бытие настоящего режиссера - того, кто желает создать что-то новое и оригинальное, а не просто механически расставляет актеров на сцене и героически изображает полет мысли, думая в то время об очередной молоденькой статисточке, с которой не прочь познакомиться поближе.
Тихомиров постоянно брал своих воспитанников на постановку спектаклей в разные города. Он понимал, что практическая работа ни в какое сравнение не идет с наукообразными разговорами - это как раз тот случай, когда лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Ну, а в данной ситуации не только увидеть, но и самому, своими руками « пощупать» театр, спектакль, сделать его или увидеть, как это делает Учитель.
Роман Иринархович неустанно повторял своим ученикам простые, на первый взгляд, истины: режиссура - понятие практическое, фундаментом школы является освоение ремесла - не книжного, а на деле.
А в поездках Тихомиров проявлял себя, порой, очень неожиданно. Он был большой любитель розыгрыша, веселый, ироничный человек, который не боялся смеяться над собой, но, при случае, не отказывал себе в удовольствии подшутить над другими. Но больше всего доставалось его студентам, хотя они и с видимым геройством терпели причиняемые им  неудобства.
... Это случилось с Дмитрием Рождественским. В один прекрасный день Роман Иринархович взял его с собой на постановку оперы В. Гроховского « Красные гроздья рябины» в столицу Карелии город Петрозаводск. Все бы ничего, да только мама Дмитрия перед самым отходом поезда попросила поберечь здоровье сына, у которого врачи предполагали язву желудка. Тихомиров поинтересовался, что нужно для этого сделать. « Кормить манной кашей», - сказала мать Рождественского.
Поезд благополучно отошел от перрона Московского вокзала, увозя будущего режиссера и его Учителя в красивый северный город на берегу Онежского озера.
Петрозаводск 50-е годы (примерно)
http://static.diary.ru/userdir/9/1/7/6/91766/21444482.jpg
Перспектива работы над конкретным делом настолько вдохновила Дмитрия, что добравшись до места, от переполнявших его чувств,... он завалился спать. Разбудил его необычный для театральной гостиницы запах. На кухне рядом с комнатой Тихомиров варил кашу. Работа над спектаклем, который ставился в Петрозаводском музыкальном театре, продолжалась 28 дней. И  каждое утро, все 28 дней подряд Роман Тихомиров варил для Дмитрия Рождественского манную кашу, и послушный ученик добросовестно впихивал в себя стряпню Учителя.
Больше в своей жизни манную кашу Рождественский никогда не ел...Впрочем, это не помешало ему впоследствии сделать целый ряд интересных режиссерских работ на телевидении, а позже стать одним из ведущих телевизионных деятелей страны и руководить крупной российской телевизионной компанией.
Но вернемся в Москву 1948 года.
Схема московского метро 1948г.
http://www.metro.ru/f/1/map/metro.ru-1948map-big1.gif
« Чиновник» Тихомиров « разрывался» между трудом в « эшелонах власти» и преподавательской деятельностью. Но жажда конкретной работы, желание создавать спектакли, а не только присутствовать на чужих премьерах, давать кому-то указания и объяснять студентам теоретические основы режиссуры, не оставляла его ни на минуту.
Прошло целых четыре года...
И, наверное символично, что следующий спектакль он поставил в городе детства, Саратове. Это была опера Н.А. Римского-Корсакова « Майская ночь», премьера которой состоялась в 1951 году в саратовском театре оперы и балета имени Н. Г. Чернышевского.
http://www.rosculture.ru/upload/iblock/5d3/rtfgjeoudt-2.jpg
Девятнадцать лет назад Рома Тихомиров, полный юношеских планов и амбиций, уехал из провинциального города покорять северную столицу страны. Эти девятнадцать лет вместили громадное количество событий и вот он вернулся... Все эти годы шло становление личности Тихомирова, он истово продолжал учиться. Впрочем, не секрет, что подлинно талантливый человек учится всю жизнь. И в этом Роман Иринархович не был оригинален.
Да, теперь это уже был Роман Иринархович Тихомиров, за спиной которого уже несколько крупных самостоятельных творческих работ. И все-таки он волновался, ведь ему предстояло не просто поставить выдающуюся оперу великого русского композитора, а показать, прежде всего самому себе, что проведенное вдали от малой родины время не прошло даром.
Спектакль получился! Тихомиров понял это по реакции публики, именно зрителей он считал единственно верным камертоном успеха или неудачи спектакля.
http://www.red-town.ru/img/events/big/131/maynight_04.jpg
Позже, в свой статье « Шолохов и музыкальный театр» Роман Иринархович писал: « Часто задается вопрос - что главное в работе режиссера, актеров, театра? Ответы бывают разные, порой противоречивые.
Для меня единственно главный ( или основной) ответ-реакция: восприятие зрителей.
Зрители, их оценка, их эмоции, их заключение, дают суждение о спектакле. Я конечно имею ввиду зрителя строгого, требовательного, взыскательного, непримиримого к любым проявлениям фальши, пошлости, формальному изыску».
Вдохновленный удачей « Майской ночи», Тихомиров на следующий год ставит на сцене того же театра выдающееся произведение зарубежной классики, а именно « Севильского цирюльника» Д. Россини.
И вновь премьере сопутствует шумный успех.
http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/2/70/942/70942398_1298177618_cir1.jpg
Но короток век оперного спектакля - даже того, что при рождении своем воспринимался, как событие. Проходит время - утрачивают свежесть не только краски декораций, тускнеет и актерское исполнение, забываются мизансцены, исчезают тонкие нюансы режиссерского прочтения образов персонажей, обновляется состав исполнителей, и происходит это не всегда под наблюдением постановщика.
Спектакль - это некий образ жизни - громкое, крикливое ее начало, становление, зрелость, свершения и постепенное угасание...И остается от него только несколько фотографий или, в лучшем случае, кино или видео съемка, лишь пунктиром отражающая магию спектакля, пожелтевшие программки, с фамилиями исполнителей, многие из которых уже давно забыты и ощущением прошедшего когда-то праздника. Такова планида всех театральных режиссеров, их искусство мимолетно, его невозможно законсервировать, как невозможно законсервировать саму жизнь. Потому-то лучшие из них продлевают свою творческую жизнь, создавая новые и новые спектакли.
.

98

...Шел 1952 год. Уже пятилетку Тихомиров занимался не совсем привычной для творческого человека государственной и общественной деятельностью. А ему хотелось заниматься конкретным делом, ставить спектакли, тем более успех в Саратове вдохновил режиссера на новые постановки.
Но он сделал шаг, который не вписывается ни в один из общепринятых канонов - Тихомиров уехал из Москвы, покинув теплое « чиновничье» местечко ради беспокойной и многотрудной деятельности на посту главного режиссера Новосибирского театра оперы и балета.
Совр.театр
http://www.makc.ru/upload/iblock/062/062cdf935924a50552f690d96c3f2c5a.jpg
Тихомиров сразу приступил к делу.
Он соскучился по настоящей работе и в первый же год пребывания в Новосибирске создал сразу три спектакля.
И начал Тихомиров ярко! - с постановки грандиозного шедевра М. Мусоргского
« Хованщина», за ней последовала опера Ю. Мейтуса « Молодая гвардия», а третьим спектаклем, увидевшим свет на сцене Новосибирского театра оперы и балета в 1952 году стала опера Л. Делиба « Лакме».
http://calendar.fontanka.ru/mm/items/2011/10/22/0014/1.jpg
http://bse.sci-lib.com/pictures/00/14/299892975.jpg
http://intoclassics.net/_nw/227/40157339.jpg
С удивительной легкостью, за невероятно короткий срок, были созданы три « новых постановочных теории» и с успехом реализованы на практике.
Спустя годы, на занятиях со студентами, Роман Иринархович сформулировал три неразрывных и друг друга дополняющих слагаемых режиссерского творчества:
« Первое: авторская, сочинительская, т. е. режиссер, как автор, создатель концепции будущего музыкального спектакля.
( Чтобы прийти к собственному ощущению, пониманию, знанию избранного для постановки музыкально-драматического произведения, ему надлежит выступить в роли биографа композитора, сочинившего оперу, историка, который прекрасно изучил три времени: время создания, время, в котором происходит действие и время, когда ставится спектакль; выступить в роли музыковеда, способного тонко разобрать форму произведения и особенности стиля автора, глубоко вникнуть в интонационный и темпо-ритмический рисунок произведения; выступить в роли психолога, изучая особенности характеров и ситуаций, в которых они развиваются).
Второе: организаторская, созидательная, постановочная функции режиссера.
( Это умение практически воплотить свой замысел в заданных конкретных театральным коллективом условиях, учитывая особенности исполнителей, как творческих, как и производственных цехов; это умение работать с людьми четко, быстро, ноне торопясь, профессионально на материале доказывая ил справедливость своих требований, уважая их и требуя исполнительности от них; это умение придуманный спектакль спроецировать на выделенное на постановку время, четко расписав и распределив репетиционных процесс).
Поверьте мне, вы имеете право сочинять свой спектакль месяцы, годы, даже десятилетия, но ставить его, создавать вы должны ровно столько, сколько природой отпущено на рождение вашего детища. А именно, если природа распорядилась для рождения человеческого ребенка в срок 7-9 месяцев, для рождение жеребенка - отпустила 4-5 месяцев, то спектакль ( а это показывает практика и моя, и моих коллег) должен рождаться в течении 2-3 месяцев.
Растягивать искусственно репетиционных процесс так же преступно, как преступно не воплощать задуманное; лучше отказаться от самого дела, чем следовать причинно-следственным беспорядкам, порождающим анархию театрального производства.
В этом случае премьера никогда не приносит радость ни вам, ни всем, кто в ней участвовал.
Растянутый искусственно постановочный период приносит массу огорчений и душевных травм всем участникам спектакля и вам, как режиссерам - особенно.
Выпускать спектакль в срок и качественно - в этом ваша необходимость, обязанность и, если хотите, цель.
Делать дело хорошо и в срок - признак профессионализма.
Третье: этическая, эстетическая, руководящая функция режиссера в театре.
( Работа режиссера в театре не ограничивается одной постановкой, он обязан, выпуская спектакль, думать о следующей постановке и готовить морально-психологический климат в коллективе к следующим спектаклям; он обязан разными средствами способствовать становлению и укреплению в труппе ясного и четкого видения перспектив, сплачивать творческий коллектив вокруг живой художественной идеи)».
За пять лет работы в Новосибирском оперном театре с 1952 по 1957 год  Тихомировым, кроме « Хованщины», « Молодой гвардии» и « Лакме» были поставлены: « Садко» Н. Римского-Корсакова, « Трубадур» Д. Верди, « Чародейка» П. Чайковского, « Князь Игорь» А. Бородина.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga2e.jpg
http://www.meloman.kz/upload/images/65174_425965_15.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga2f.jpg
http://www.uralweb.ru/p/Image/teatrs/_announcements_263.jpg
Роман Иринархович всегда бережно относился к постановке классических произведений. Он считал, что задача режиссера состоит в донесении до зрителя авторского замысла. Не нужно усовершенствовать или улучшать Чайковского или Верди, они все уже сказали своими сочинениями, главное - по мере возможности -  адекватно перенести их на сцену, сохранив лучшее.
Сейчас стало модно самовыражаться за счет великих - создаются « новые» прочтения классиков, пишутся новые либретто, возникают никогда не существовавшие у авторов опер или балетов персонажи, отсутствие мысли заменяется формальными изысками, претендующими на новаторскую глубину.
Тихомиров не был таким новатором. Нет, он не навязывал своего мнения, справедливо считая, что каждый волен сам решать для себя те или иные творческие проблемы, находя те или иные решения.
Но собственное кредо он высказывал с редкой определенностью: « Самое отвратительное, самое противное и гадкое, что может быть в нашем режиссерском ремесле, это то, когда режиссер самовыражается на сцене за счет автора и при этом пытается убедить тех, кто его слушает, в том, что он новаторски воспринимает партитуру музыкальной драмы. Я в этом усматриваю не только низкопробную пошлость, безвкусие и отсутствие всяческой этики, но и предательство по отношению к профессии режиссера».
Финал работы в Новосибирском театре оперы и балета ознаменовался двумя  событиями в жизни Романа Иринарховича - блестящими гастролями театра в Москве и тяжелой болезнью, едва не закончившейся для Тихомирова трагически.
К гастролям в театре готовились долго. В Москву собирались привезти лучшие спектакли. Роман Иринархович работал как никогда плотно, желая « потрясти» столицу выступлениями ведомого им театра.
И тут на Тихомирова обрушилась болезнь. Желтуха, или, говоря по научному - гепатит. Причем в самой тяжелой форме. Ни о какой поездке Романа Иринарховича в Москву не могло быть и речи. Врачи требовали немедленной госпитализации. А Тихомиров очень хотел поехать  в Москву. Он понимал, что выступления театра произведут в столице настоящий фурор. И он, имеющий самое непосредственное отношение к театру, желал быть вместе со своим коллективом.
Но болезнь прогрессировала. Близкие опасались самого худшего. Все усилия врачей не приводили к улучшению.
Спасение пришло с самой неожиданной стороны. Помогли соседи по дому, где жили Тихомировы.
Необходимо отметить, что нормальных жилищных условий за все время пребывания в Новосибирске у Романа Иринарховича не было. Жили в предместье города - Закаменке, в маленькой комнатке. Вокруг были трущобы, заселенные простым рабочим людом.
http://eugenekhan.ru/img/nskold/057.jpg
И вот соседи, обычные русские люди, видя состояние здоровья Тихомирова, предложили показать его бабке-знахарке. Ни на что не надеясь, близкие отправили Романа Иринаховича по указанному адресу. Результат потряс всех! Тихомиров практически выздоровел. Целительница, бабка-Таня, только предупредила Романа Иринарховича: в течении полугода ни капли спиртного, а пища должна быть только диетическая.
К сожалению Тихомиров не внял предостережениям целительницы. Когда театр приехал в Москву и достойно показал свои спектакли, Роман Иринархович не смог уклониться от принятой в таких случаях традиции отмечать успех.
Результат не замедлил сказаться. За короткое время у Тихомирова наблюдалось три рецидива болезни, и с этого момента здоровье Романа Иринарховича стало медленно, но неуклонно ухудшаться.
Наступил 1956 год.
Москва того года
http://s1.uploads.ru/i/Knagj.jpg
http://s1.uploads.ru/i/XtLni.jpg
http://img12.nnm.ru/a/9/5/4/6/0a080b9db3534ac2625a8bddc7d.jpg
Телевидение в конце пятидесятых годов еще не было широким достоянием масс. Оно было роскошью, лакомством, которое могли себе позволить далеко не все.
Ежедневное вещание в Москве началось лишь в январе 1955 года а в Ленинграде - в октябре 1956-го.
Люди старшего поколения наверняка помнят телевизор « КВН-49» с его миниатюрным экраном, теряющимся за большой, наполненной специальной водой линзой. Но в то время это был прорыв.
http://www.proshkolu.ru/content/media/pic/std/1000000/817000/816059-d184be35fdb1f423.jpg
На ровном месте создавалось новое искусство. Это было то само время, когда каждый шаг был первым. Опыта набираться было неоткуда. Там, где телевидение уже достигло определенных результатов, царила « эксплуатация человека человеком», поэтому познать уже открытые законы никакой возможности не было. Отчего к новому пробирались на ощупь.
Первые телепередачи были на редкость камерны и статичны, и воспринимались они, как фокус, чудо, иллюзион. И уже этим были самодостаточны. Этакий первый фильм братьев Люмьер « Прибытие поезда» в пространстве собственной квартиры.
Но труженики телевидения не сидели сложа руки и скоро на телеэкранах стали появляться не только одиноко стоящие у рояля исполнители русских песен и оперных арий, но и встречи с интересными людьми, а потом - и телепостановки, телеспектакли и, как бы мы сейчас сказали, телевизионные шоу.
Появилась масса программ и телевизионных циклов, принесших подлинную славу отечественному телевидению.
Телевидение тогда было « живое», спрятаться за чудеса монтажа или озвучания не было никакой возможности. Передачи тщательно репетировались, десятки раз прогонялись прежде чем выходили в прямой эфир. Это была неожиданная, нервная и чрезвычайно интересная работа. Особенно для людей творческих, ищущих, беспокойных.
Таковым несомненно был Роман Иринархович Тихомиров. Поэтому не удивительно, что его творческая жизнь соприкоснулось с новым искусством, искусством телевидения.
В 1957 году он стал художественным руководителем Центрального телевидения.
Чем еще привлекло телевидение Тихомирова? Поиском и осуществлением оригинальных творческих форм при помощи новой, современной техники. Некий симбиоз различных искусств создавал новое качество и давал возможность реализовывать невероятные для театра или кино проекты. Уже тогда Роман Иринархович понимал, что за телевидением будущее. И не далек тот день, когда телевизор станет такой же неотъемлемой частью человеческого бытия, как водопровод и электричество.
Три года продолжалась его работа на телевидении, где он занимался не столько администраторской, сколько творческой деятельностью.
При его непосредственном участии появилось много свежих, неожиданных программ. Тихомиров умел чувствовать новое и имел желание поддерживать его.
Принято считать, что руководители определенного уровня и в бытовых условиях серьезно  отличаются от обычных людей.
Но и здесь Тихомиров сумел отличиться. Занимая серьезную должность на Центральном телевидении он, вместе с семьей, ютился в одной комнатке коммунальной квартиры на Юго-Западе Москвы. Помимо Тихомировых в квартире обитали еще сорок три человека. Денег хронически не было. И если Роману Иринарховичу отсутствие денежной массы не доставляло особых неудобств, семье от этого было не легче.
Учитывая должность Тихомирова, его жене необходимо было создавать видимость роскошной жизни. И, надев единственное дежурное платье, она вместе с мужем посещала всевозможные приемы, встречи, ходила на премьеры.
Это было самым неприятным, окунаться в « красивую» жизнь, зная, что дома нет куска хлеба.
Но такова судьба спутниц жизни действительно талантливых личностей, людей, для которых творчество, создание, преодоление значат много больше, чем банальное, мещанское удобство и регулярный хлеб с маслом.
В 1959 году Роман Тихомиров стал Художественным руководителем 5-го творческого объединения киностудии « Мосфильм», работавшего специально для телевидения.
Мосфильм в то время
http://www.mosfilm.ru/upload/iblock/02e/02e0a0cc04eaeb72b9844448815d2177.jpg
Телевизионное « мосфильмовское» объединение стало первой пробой сил для многих, в будущем известных кинорежиссеров. Тихомиров не боялся доверять молодым серьезную работу, когда чувствовал, что перед ним люди « с горячим сердцем, с настоящим желанием посвятить себя этому виду искусства». В объединении трудились и мэтры отечественного киноискусства, свои произведения для экранизации предоставляли ведущие литераторы.
Многие не знают, что начало будущим телевизионным успехам отечественных кинематографистов, когда на экранах появились всенародно популярные ленты, типа « Семнадцати мгновений весны» или « Операции « Трест», было положено в телевизионном объединении, ведомом Романом Иринарховичем Тихомировым.
Он снова оказался у истоков неизвестного, но очень перспективного дела. Это умение по хорошему чувствовать конъюктуру было одной из профессиональных черт Тихомирова. Казалось, что он видит на несколько лет вперед. Как на примере с телевизионным объединением.
В конце 50-х, начале 60-х, ничего и близко похожего не  было, и кино переживало настоящий « бум». Кинематографисты свысока снисходительно поглядывали на деятелей
« малого экрана». А те работали, вначале снимая не сложные спектакли на кинопленку, журналистские  репортажи, короткометражки, а затем и более сложные работы, специально адаптированные под телевидение или созданные для телевидения.
В то время Роману Тихомирову некогда было отдыхать: спал он столько, сколько мог себе позволить - ровно двадцать минут.
Роман Тихомиров никогда не был советским разведчиком, но умел восстанавливаться таким же образом. Объем информации, загруженность, необходимость ежечасно решать самые неожиданные проблемы - у Тихомирова просто физически не было времени на полноценный, привычный для обычных людей, отдых. Например, он приходил на занятия со  студентами, порой, смертельно усталым и мог только сказать: « Дайте мне десять минут». И он, тут же в классе, сидя на стуле засыпал и спал ровно десять минут. А потом работал словно только что очнувшись после многочасового, спокойного сна. Он был невероятно внутренне дисциплинированной личностью, хотя часто казалось, что более бесшабашного, истинно русской души человека и быть не может.
И в работе и в веселье ему не было равных! Все, кто хоть немного были знакомы с Романом Иринарховичем слышали о напитке под названием « Тихомировка».
Рецепт ее прост, как все гениальное: в бутылку водки кладется чайная ложка заварки, четыре куска сахара, стручок красного перца, три-четыре дольки чеснока, цедра, калган и изюм. Все это плотно закупоривается и ставится в приличное место на неопределенное время, которое может продлиться и час, а может и несколько лет. Как это однажды произошло на квартире у художника Н. Севастьянова, где « Тихомировка» ждала своего часа в течении пяти лет, находясь в сливном бачке туалета. Изъятая оттуда, она не потеряла вкусовых качеств и пришлась по душе всем присутствующим, во главе с автором напитка.
А еще « Тихомировку» полагалось пить из настоящего самовара. О возникновении столь необычной традиции ходят различные версии, одна из которых проста до банальности - во все времена вышестоящие товарищи устраивали гонения на почитателей « зеленого змия».
Чтобы не возбуждать нездоровых инсинуаций Тихомировым было предложено пить подлинно русский продукт из самовара, помятуя известное положение, что « чай - не водка, много не выпьешь». Нет смысла констатировать, что новая трактовка образа самовара пришлась по вкусу друзьям, коллегам и студентам Романа Иринарховича.
Но потехе час, а делу время.
Напрочь загруженный телевизионной деятельностью, уже три года Тихомиров не работал в театре. А для подлинного режиссера нет ничего горше чем простой, остановка, невозможность реализации своих творческих идей.
Надо сказать, что в своих выступлениях, статьях, интервью Роман Иринархович много места уделял размышлениям об опере, музыкальном театре, а, по-сути, своей основной профессии. Ведь музыкальный театр был той базой, той основой, на которой строилось все творчество Тихомирова. Занимаясь, часто одновременно, разными искусствами, Роман Иринархович постоянно возвращался в музыкальный театр, постоянно возвращался к опере.
« Опера - высшая фаза искусства, - заявлял Тихомиров .- Музыка - самый тонкий передатчик эмоционального настроя. Идея оперы, где слились музыка, драматургия, поэзия, живопись, проникновенна и проникаема в человеческую душу, как ни в каком другом виде искусства. Поэтому-то опера никогда не стояла « рядом» с жизнью: она всегда была неразрывна с насущными проблемами бытия, с социальными коллизиями, с окружающей ее современностью..."
При первой возможности Роман Иринархович едет в Куйбышев ( тогда так называлась Самара), где на сцене местного театра оперы и балета ставит величественную фреску Дж. Верди, оперу « Аида».
Совр.театр
http://www.calend.ru/img/content_images/i0/867_or.jpg
http://www.hraparak.am/wp-content/uploads/2011/01/6-ej-aida.jpg
И вновь премьере сопутствовал успех. Восторженный прием публики. Благожелательная пресса...
И, затем, очередной простой в театре сроком на два года.
Впрочем наступивший 1959 год ознаменовался один из самых крупных творческих достижений Тихомирова, на сей раз - в кино.
На киностудии « Ленфильм» он запустился с картиной « Евгений Онегин». Сценарий фильма-оперы по произведению своего любимого композитора П. И. Чайковского  Тихомиров написал еще в 1953 году. Тогда казалось невозможным осуществить режиссеру дебютанту в кино столь безрассудный проект. Ведь и не всякий мэтр киноискусства решился бы прикоснуться к творчеству Пушкина и Чайковского. К тому же необходимо было доказывать свою возможность творить каким-то чрезвычайно далеким от творчества лицам, наделенным правом принимать решения.
Тихомиров к этому моменту не был новичком в кино. Но он был просто режиссером, он не был режиссером-постановщиком.
Кино для Романа Иринарховича не было его основной профессией. Скорее это была одна из форм самореализации, как художника.
Фильм-опера « Евгений Онегин» стал блестящим дебютом Романа Тихомирова в большом кино в новом для него качестве.
Можно только предполагать какие сложности пришлось преодолеть Роману Иринарховичу на пути утверждения сценария, сметы и запуска в производство.
http://www.intoclassics.net/_nw/57/97250.jpg
Ответственные товарищи не понимали, как можно соединить в одно целое столь разные формы искусства, как классическая опера и кинематограф. И, главное, были искренне убеждены в бессмысленности этой затеи. Предприятию предрекали безусловную неудачу. Просто поразительно, как Тихомирову удалось пробить такую стену сопротивления, когда даже хорошо относившиеся к нему люди, не советовали браться за столь рискованное дело.
Впрочем, каким образом Роман Иринархович получил возможность осуществить свою мечту, никто в подробностях так и не знает. Даже ближайший союзник по кинематографу, выдающийся отечественный кинооператор Евгений Вениаминович Шапиро, снявший лучшие фильмы Тихомирова, не был в курсе всех дипломатических ходов режиссера-постановщика, решавшего проблему возможности этой самой постановки.
http://s1.uploads.ru/i/cn7eN.jpg
Когда политическое решение о реальности съемок фильма было достигнуто, возникли новые трудности.
Достаточно привести в пример эпизод утверждения актрис на главные роли. Сколько сил и нервной энергии пришлось затратить Тихомирову, чтобы в его фильме существовали актрисы, внешне похожие на персонажи созданные гением А. С. Пушкина, а не записные оперные дивы безразмерных объемов и неопределенного возраста.
В истории кино были попытки экранизации оперных произведений, но они оказывались лишь приблизительными и скучными иллюстрациями оперы, где вокалисты, как правило малоискушенные в драматическом искусстве, весьма посредственно справлялись со своими актерскими задачами. К тому же, как правило, возраст вокалистов и вокалисток резко контрастировал с возрастом исполняемых ими персонажей.
Кино и сцена - искусства разные, тем более, если идет об опере, где приоритет всегда отдается не актерскому, а вокальному мастерству исполнителей. Кино же приближено к зрителю максимально, оно исключает актерский наигрыш, иногда желанный в опере. Чем меньше актеры « актерствуют» в фильме, тем лучше получается у них исполнение заданных ролей. Это аксиома кино и Тихомиров знал о ней не понаслышке.
Первому всегда трудно. И если бы не помощь его товарищей, неизвестно, смог ли Тихомиров осуществить свое революционное намерение, когда решил, что вокальные партии в его фильме-опере за кадром должны исполнять профессиональные вокалисты, а петь под их фонограмму и играть роли - профессиональные драматические актеры.
http://www.intoclassics.net/_nw/57/79806.jpg
Роман Иринархович пригласил на роли в свой фильм целый ряд молодых актеров. Тогда их имена не были известны широкой публике, да и профессионалы с киностудии с удивлением знакомились со студентками театральных вузов Светланой Немоляевой и Ариадной Шенгелаей, исполнявшими роли Ольги и Татьяны. Только начинал свой путь к актерской славе Вадим Медведев в роли Онегина и, к сожалению рано ушедший из жизни, Игорь Озеров в роли Ленского. Для всех них - это был дебют в большом, полнометражном кино. И не просто в кино, а в картине-экранизации величайшего творения Пушкина и Чайковского.
http://www.t-portal.ru/_ld/6/21287.jpg
Впоследствии все они стали « звездами» экрана и сцены, и поражает удивительная прозорливость Тихомирова, сумевшего разглядеть в никому не известных молодых актерах их талант и перспективу.
Но и сам Тихомиров был молод - ведь возраст в кино определяется не количеством прожитых лет, а количеством снятых фильмов. « Онегин» был первым фильмом Тихомирова и работа над ним началась для режиссера-постановщика тяжело.
Все-таки он не был еще кинематографическим « зубром», многие, элементарные для киношников, проблемы, порой ставили начинающего режиссера-постановщика кино  в тупик. Ему на ходу пришлось учиться.
Тот же Шапиро выступал на съемках картины не только в качестве оператора-постановщика. Он был в определенной степени кинематографическим консультантом в работе. Именно настойчивости оператора-постановщика, желавшего снимать фильм, а экранизировать театральный спектакль, обязан Тихомиров тому, что опера была подчинена законам кинематографии.
Евгений Вениаминович предложил снимать натуру « Евгения Онегина» в Павловске, считая, что она более всего подходит под кинематографический образ оперы. Кинематографическое чутье не подвело ведущего оператора « Ленфильма».
Шапиро
http://sorokin.viperson.ru/data/200909/Shapiro.jpg
Павловск
http://s1.uploads.ru/i/mB76e.jpg
Ближайшим помощником, а, часто, и наставником в работе над фильмом стал для Романа Иринарховича и Исаак Гликман - соавтор сценария и редактор фильма « Евгений Онегин»
Они познакомились еще в консерватории, где Гликман был преподавателем, а Тихомиров студентом, посещающим его занятия. Скоро они стали друзьями.
Роман Иринархович обладал удивительной способностью дружить - качеством весьма редким, если под словом « дружба» подразумевать его истинное значение, а не просто знакомство, приятельство или необходимость в силу обстоятельств работать вместе.
С Гликманом Тихомиров дружил и работал вместе всю жизнь.
Гликман
http://www.opusklassiek.nl/boeken/afbeeldingen/glikman.jpg
Тихомиров умел и любил дружить, и окружающие искренне тянулись к этому великодушному и доброжелательному человеку. Многие желали его дружбы. Его обожали и побаивались. О нем рассказывали байки и над ним подшучивали, но всегда со скрытым или явным восхищением. Он все это знал и никогда ни с кем по мелочам не сводил счетов. Тому же, кто подавал серьезный повод, трудно было позавидовать. Но Тихомиров никогда не предавал друзей. И его настоящие друзья платили тем же.
Так, если бы не друзья, вряд ли мы смогли увидеть замечательные кинематографические работы Романа Тихомирова...
Впрочем, обо всем по порядку.
Начало работы, о которой в 1956 году сообщила газета « Ленинградская правда», не предвещало для постановщика дебютанта ничего хорошего.
Много лет спустя Гликман вспоминал: « Путь его к удаче, к славе не был усеян розами. Он был довольно тернистым. Тихомирова не очень хорошо поняла постановочная группа. Он не имел еще той сноровки, которая возникла у него впоследствии, той ловкости, той сообразительности быстрой, он терялся местами в загадках и догадках. Он выискивал наилучшие мизансцены, они не всегда ему удавались. И он ходил всегда с клавиром, куда  заглядывал очень часто».
История с клавиром могла поставить точку в кинематографической карьере Тихомирова. На просмотре и обсуждении первого снятого материала картины одна из участниц группы, помощница художника фильма и по совместительству секретарь партийной ячейки, с нескрываемой насмешкой заявила: « Что же это Роман Иринархович расхаживает на съемочной площадке с какой-то книгой подмышкой?!» Находящиеся рядом коллеги ее поправили: « С клавиром подмышкой». « Ах, это называется клавир?..., - продолжала надсмехаться лидер партячейки, - А зачем нам клавиры подмышкой, нам нужна уверенность, ловкость, смелость, а это все отсутствует у Тихомирова в полной мере».
« Партия - наш рулевой!» - кричали в те годы со стен плакаты. И даже незначительная по своим заслугам личность с партбилетом и микроскопическим руководящим постом могла порушить любую творческую судьбу.
Приговор со стороны партии был зачитан и последовало « оригинальное» предложение о замене Тихомирова на « опытного мастера». Тут же объявились товарищи, поддержавшие мнение партийного руководителя.
В какой-то мере упреки в творческой неопытности постановщика были справедливы. Но откуда было взяться опыта, если « Евгений Онегин» был первым фильмом Тихомирова в его новом кинематографическом качестве.
Сложность ситуации усугублялась тем, что весь разговор проходил в присутствии директора киностудии, с нескрываемым удивлением внимавшего происходящее.
Что же касается Романа Иринарховича, то он в тот момент был растерян, смущен и огорчен.
За свою жизнь Тихомирову пришлось испытать многое: и хорошее, и плохое. Жизнь его не была усыпана розами успеха, во всяком случае шипов было не меньше, чем вкусно пахнущих мягких лепестков.
Гликман вспоминал: « У него была манера: когда его ругали, упрекали, критиковали, а, иногда, и шельмовали, было и такое, он вытаскивал из своего портфеля бутерброды, которые он держал всегда в запасе и с какой-то невероятной сосредоточенностью жевал эти бутерброды. И, казалось, что в этих бутербродах существует самый высокий смысл его бытия. Он ел. Ел! Тогда у него зубы были хорошие, и он тщательно разжевывал каждый кусочек.»
Исаак Давыдович вступился за друга, сказав буквально следующее: « Что носит подмышкой постановщик - дело сугубо его личное. Он может носить и коробку с шоколадом, он может носить одеколон. Он может носить клавир, и это самое существенное, потому что он ставит музыкальную картину, где музыка является руководящим началом от альфы до омеги. Главное - это музыка, и он заглядывает в клавир, который он хорошо изучил до этого, в надежде отыскать в каждом такте какую-то подмогу, какую-то помощь, какой-то шепот, который будет доноситься до его жадных ушей». А потом он поставил на место партийную даму. « Мадам, - говорил Гликман, - отыщите во всей нашей студии режиссера, который разбирается в клавирах! Вы отыщите его, мадам?»
Впрочем, решило судьбу Тихомирова не только товарищеское участие его коллег. Главным были те кадры, которые демонстрировались на этом показе. А кадры были действительно великолепны! Это была сцена дуэли Онегина и Ленского - психологически сложнейший эпизод не только в опере « Евгений Онегин», но и во всем оперном искусстве.
В театре эта сцена обычно показывается в полумраке. 
В фильме же эпизод  был снят очень эффектно! Всходило солнце. Снег блестел чистейшим серебром. И Онегин и Ленский в красивых накидках и цилиндрах уходили в даль - Ленский на свою гибель, а Онегин - на трагедию. И солнце словно их провожало...Выстрел... И Онегин ( красавец Вадим Медведев) наклонившись над лежащим на снегу Ленским( очаровательным Игорем Озеровым) ронял слезы из глаз. Все это крупно. А ведь в театре этого рассмотреть невозможно, даже в самом великолепном театре при самой талантливой режиссуре!
Тогдашний директор « Ленфильма», умнейший Г. Н. Николаев, внимательно просмотрев предложенный эпизод, сказал: « Я думаю, что надо снять вопрос о другом режиссере. Он возник по недоразумению. Тихомиров должен быть постановщиком, каковым он и является сегодня. И разумеется мы должны от имени группы, от имени друзей и коллег посоветовать Роману Иринарховичу большей организованности в работе. Это пожелание надо высказывать абсолютно всем режиссерам, а дебютанту тем более».
И Тихомиров продолжил съемки фильма « Евгений Онегин».
http://decanium.narod.ru/eo/eo6.jpg
А к бутербродам он больше не возвращался...
Следует отметить, что Роман Иринархович внимательно прислушивался к советам своих товарищей, но делал всегда так, как сам считал необходимым.
Работа над фильмом проходила не спонтанно, импровизации на съемочной площадки были тщательно подготовлены. Тихомиров не выходил на съемку, предварительно не проработав с оператором-постановщиком Е. Шапиро все нюансы предстоящей работы.
Каждый кадр был продуман. Никаких специальных, вокальных репетиций на площадке не было. Снимали чисто кинематографическим способом - по кадрам и планам. Актеры репетировали свои роли заранее. Особенную сложность для них представляло пение, а точнее, драматическая игра под чужую фонограмму. Тут волей - неволей пришлось стать в какой-то степени профессиональными вокалистами, во всяком случае после работы над картиной, ее участники доподлинно знали все нюансы великой оперы Петра Чайковского.
http://decanium.narod.ru/eo/eo5.jpg
Но как ни подготавливайся к работе - в кино всегда что-нибудь случается. Не были исключением и съемки  « Евгения Онегина».
Сцену дуэли, о которой мы только что рассказали, действительно снимали зимой. Было холодно. А актерам предстояло работать в наброшенных на рубашки накидках, насквозь продуваемых колючим, морозным ветром. Понятно, что репетировали в пальто, все обговорили. Тихомиров объяснил задачу. Все всё поняли. Актеры отправились в вагончик, скинули пальто, перчатки и меховые шапки. Пиротехник им выдал оружие. Начали снимать.
Все шло прекрасно. Онегин и Ленский в глубокой тоске двигались по засыпанной белым снегом поляне. Камера оператора Шапиро осторожно их провожала... И тут все увидели, что деревья, окружающие место, на котором Онегин должен был прикончить Ленского, усыпаны телами местных мальчишек. Они висели словно грачи на ветках, как на знаменитом живописном полотне.
- Уберите грачей! - закричал Тихомиров.
Ничего не понимающие актеры, задыхаясь и дрожа от холода, упрямо шли вперед, уверенные, что сзади их снимают. А в это время все труженики съемочной группы во главе с режиссером-постановщиком отчаянно пытались стащить с деревьев, занявших на них круговую оборону, мальчишек.
Актеры - народ дисциплинированный, и так как никакой команды остановиться они не слышали, продолжали двигаться вперед, всеми силами, а точнее - спинами, отыгрывая актерскую задачу.
Когда о них вспомнили, Онегин и Ленский были уже далеко. После Роману Иринарховичу пришлось выслушать от них несколько ярких критических замечаний, а затем,  наведя, наконец, порядок на окружающих деревьях, сцену таки сняли. И сняли великолепно!
Однако этими трудностями работа над картиной не ограничилась.
Когда фильм был уже снят, смонтирован и озвучен, он еще два года лежал « на полке». Тогдашние руководители от культуры, во главе с неким В. Суриным, занимавшим пост заместителя Министра культуры СССР, всячески препятствовали выходу ленты на экран. Только вмешательство выдающихся деятелей искусства, среди которых были Д. Шостакович, Д. Кабалевский, С. Герасимов, дало фильму « Евгений Онегин» путевку в жизнь.
http://s1.uploads.ru/i/xK095.jpg
Те, кто предрекал фильму неудачу в прокате, обосновывая свое мнение сложностью восприятия простыми зрителями классической, путь и очень известной, оперы - были посрамлены. Фильм смотрели и профессора, и рабочие, и домохозяйки, и студенты, и пенсионеры... Но, безусловно, самыми строгими зрителями были представители музыкальной общественности. И они фильм приняли и признали!
Гликман вспоминал, что « публика, главным образом музыкальная, смотрела его в кинематографе с громадным интересом, с громадным любопытством, с громадной жадностью. После премьерного показа в ленинградском Доме кино лента шла десять вечеров подряд при полных аншлагах. Люди восторженно встречали оперу, великолепно зная ее по театру».
Поразил и понравился публике новый прием Тихомирова, когда образ персонажа создавали два человека - вокалист за кадром и драматический актер в кадре.
В картине был тщательно воссоздан бытовой фон, на котором происходят все события оперы - в силу объективных причин вещь абсолютно невозможная в театре.
Апофеозом успеха фильма « Евгений Онегин» стало его международное признание и первое место на фестивале в Каннах, там же исполнительница роли Татьяны, девятнадцатилетняя Ариадна Шенгелая получила Гран-при за лучшую женскую роль.
Но такова была советская система, что и победа ставила перед триумфаторами большие трудности.
Впрочем, ехали на кинофестиваль создатели фильма « Евгений Онегин» без всяких надежд на успех. Уже то, что появилась возможность съездить за рубеж, да еще во Францию, да еще на Каннский кинофестиваль, было великим счастьем. Естественно основную часть делегации составляли не представители съемочной группы, а руководящие товарищи и, присматривающие за всеми, сотрудники органов безопасности, но и в данном « приятном» окружение поездка на Лазурный берег была престижна, любопытна и увлекательна.
Неприятности начались сразу после приезда.
Во-первых у фильма не было никакой рекламы, во-вторых не было денег, чтобы эту рекламу организовать. Обращения за помощью в Москву и в посольство были безрезультатны. Пришлось рассчитывать на собственные силы.
К счастью в Каннах нашелся некий французский коммунист, который за бесценок сдал советским киношникам свой дом, расположенный на холме в центре города. И всего за один день этот невзрачный домишко превратился в удивительный рекламный стенд, с вертящимися афишами и фотографиями.
По общему признанию - реклама фильма « Евгений Онегин» в Каннах была признана лучшей.
Однако и эти сложности были « цветочками». Ужас ждал создателей ленты впереди...,когда фильм был назвал лучшим, а исполнительница главной роли получила Гран-при.
По установившейся традиции победители должны были организовать банкет, прием, или еще какое-то иное дорогостоящее мероприятие с приглашением громадного количества кинозвезд и других деятелей киноискусства и кинобизнеса.
Обычно, для иностранных продюсеров подобное событие - своеобразный « звездный час», выкидывая сотни тысяч долларов, они получают умопомрачительную рекламу, которая, впоследствии окупает все затраты. Но в те годы так происходило в недоразвитых странах, где существовала эксплуатация человека человеком, в стране победившего социализма все было наоборот.
Поэтому, получив известие о победе фильма на фестивале, московские руководители отказались вкладывать народные деньги в рекламу отечественного фильма, посоветовав создателям самим расхлебывать результаты своей победы на Лазурном берегу.
Уже французы, чей фильм занял третье место, сняли роскошный особняк и во всю упаивали в нем местный кинематографический бомонд сногсшибательными винами и откармливали знаменитой французской кухней.
Американцы, чей фильм занял второе место, готовились превзойти хозяев фестиваля с истинно американским размахом и помпезностью.
Все это наблюдали нищие, по мировым меркам, победители. Следующими должны были быть они. Денег, даже на сотую часть французского приема, не было. Взять их было неоткуда. Лишь представители советского посольства, понимая, что им еще жить в этой стране после отъезда победителей на родину, дали какие-то крохи, их могло хватить только на аренду машин, на которых кинозвезды должны прибыть на прием. Но вот на сам-то прием средств не оставалось...
Час позора приближался...
Победители из Советского Союза, включая партийных товарищей и тружеников плаща и кинжала, понурив головы, с ужасом ожидали наступления дня своего приема.
И тут Тихомирова осенило... Он потребовал достать... квашеной капусты, соленых огурцов, вареной картошки и много-много водки. Истинно русский продукт в подлинно французском городе каким-то образом нашелся.
И вот, в назначенный день, всех гостей приема рассадили по роскошным машинам и кавалькада потянулась по городу. Ехали долго. Некоторые господа даже стали проявлять беспокойство, особенно когда вереница машин выехала за город и углубилась в лес.
Путешествие по пригородной зоне Канн закончилось на берегу Средиземного моря, на живописной лужайке.
Вечерело. Взорам вышедших из машин умопомрачительных див и их многодолларовых кавалеров предстала веранда, сколоченная из досок, уходящая прямо в море.
Тихомиров предложил гостям на нее подняться и занять места за столами. На них дымилась горячая картошка и стояла до боли знакомая  всем российским людям закуска и граненые стаканы. По команде на столах появились бутылки русской водки. Официанты разлили ее по стаканам.
Тихомиров предложил тост, заметив, что уважающие себя люди пьют до дна. Когда стаканы опустели, а гости, не привыкшие к столь мощному началу, набросились на картошку и соленые огурцы, Тихомиров возвестил: « Пьяному море по колено!»...
И начался прилив. Все гости оказались стоящими по колено в воде. Первым ощущением был шок, а затем - буря восторга! Такого в Каннах никогда не было. Русские и здесь превзошли всех! Стрекотали кинокамеры, щелкали затворы фотоаппаратов.
На следующий день все европейские газеты вышли с аршинными заголовками на первых полосах о происшедшем в Каннах!
Канны
http://www.winetourinfrance.com/images/upload/galery/zoom/PROVENCE3.jpg
Такой вот сюрприз подготовил Тихомиров.
Когда он в очередной раз удостоверился, что помощи ждать неоткуда и надо надеяться лишь на самого себя, Роман Иринархович решил устроить пикник на берегу моря.
Все действие было рассчитано по минутам, Тихомиров и его товарищи выяснили время прилива и отлива, было найдено подходящее место на берегу, определено время, за которое кавалькада машин должна прибыть на место, построена веранда ( собственно это была и не веранда даже, а грубо сколоченный помост, на большее просто не хватало денег), установлена подсветка, проинструктированы официанты.
Прием стоил копейки, а эффект его был равноценен сотням тысяч долларов.
В жизни человека случай, порой, играет определяющую роль. Не окажись рядом с Тихомировым поддержавших его друзей, не будь руководитель « Ленфильма» столь профессиональным и порядочным человеком, не случись удачного эпизода фильма в момент показа в присутствии директора - не было бы и дальнейший кинематографических работ Романа Иринарховича. Впрочем, история не имеет сослагательных наклонений и все же... Вдохновленный безусловным успехом фильма « Евгений Онегин» Роман Тихомиров в последующие четыре года снимает четыре новые картины: 1960 год - « Чолпон - утренняя звезда», 1961 год - « В мире танца», 1962 год - « Пиковая дама», 1963 год - « Крепостная актриса».
http://kirgizfilm.ru/katalog/tselpon_utr_zvezda/0001_.jpg
http://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/5/86/589/86589176_1961V_mire_tanca.jpg
http://www.aveclassics.net/_nw/23/25323437.jpg
http://media7.fast-torrent.ru/media/files/s1/xn/qr/krepostnaya-aktrisa.jpg
На съемках каждого фильма Тихомирову приходилось не только заниматься творчеством, но и бороться с бесконечными неприятностями, которые обильно доставляли ему его подчиненные.
Известно, что кино отличается от театра тем, что при желании можно снимать фильм на том самом месте, где происходили события первоисточника.
Таким образом Тихомиров и решил экранизировать оперу « Пиковая дама».
Все более или менее интеллектуальные и культурно грамотные жители планеты Земля знают, что эпизод самоубийства в этом произведении имел место на Зимней канавке, что неподалеку от Зимнего дворца. Помните, « Уж полночь близится, а Германа все нет...»,- пела Лиза и, в припадке безрассудства, бросалась в стальные, холодные воды.
Зимняя канавка, Ленинград
http://oldsamara.samgtu.ru/part_4/page_02/cards/1970/14.jpg
Эпизод снимали прямо на месте событий. Но так как дело в опере Чайковского происходило поздней осенью, а создавать кинооперу пришлось жарким летом, гранит непрерывно обливали водой,  а рядом стоял взятый на киностудии « ветродуй» и лохматил ленивую воду мелкой канавки. Ассистенты периодически бросали желтые листья, которых было мало и их приходилось экономить. Но не только это усложняло съемочный процесс.
Когда происходили описанные Пушкиным события, автомобилей еще не было.
Вторая половина ХХ века это положение исправила, чем серьезно осложнила задачу съемочной группе отснять данный эпизод. Машины то и дело въезжали в кадр.
Было принято решение оцепить набережную. Но так как время оцепления могло быть крайне ограниченным, договорились, что сигналом для закрытия будет красная ракета, а открыть движение можно будет после зеленой ракеты.
Наконец, все было готово. « Ветродуй» включили на полную мощь, ассистенты собрали все « желтые» листья, гранит набережной старательно полили из ведер водой. Оператор Шапиро забрался на кран. Прозвучала команда: « Мотор».
И в небо взвилась... зеленая ракета.
Как обычно такой мелочи никто не заметил, кран медленно снижался, актриса высокохудожественно попадала в фонограмму оперы и тут, на чисто русском языке, с многочисленными оборотами и вывертами, загремел голос оператора-постановщика, который увидел, что за спиной Лизы появился массивный грузовик.
Услышав, что говорилось на площадке после, стоявшие в оцеплении работники милиции долго сопротивлялись внутреннему желанию отправить часть съемочной группы на пятнадцать суток за нарушение общественного порядка.
Большая часть ненормативной лексики досталось несчастному ракетчику, готовому в этот момент броситься в коварные воды Зимней канавки, чтобы смыть свой позор.
Но самым удивительным стало то, что в окончательный вариант фильма вошел именно дубль с грузовиком. Просто его немного подмонтировали, вписали крупный план и на экране возникла величайшая трагедия женской судьбы.
В 1965 году на экраны вышел снятый Тихомировым на « Ленфильме» фильм-концерт « Когда песня не кончается».
http://film.arjlover.net/ap/kogda.pesnya.ne.konchaetsa.avi/kogda.pesnya.ne.konchaetsa.avi.image5.jpg
А через шесть лет, в 1971 году, режиссер поставил настоящий «  голливудский блокбастер», грандиозную оперу Бородина « Князь Игорь».
http://kinofilms.tv/images/films/28/27974/pict/2.jpg
Съемки фильма-оперы проводились на границе с Монголией и под Черниговом, где был специально выстроен целый город. В картине были заняты тысячи статистов, не говоря уже о главных героях и музыке великого русского композитора.
Процесс создания кино - дело совершенно необъяснимое с точки зрения здравого смысла. Человек посторонний, впервые попав на съемочную площадку, решит, что он оказался на какой-то, используя модное слово, бессмысленной « тусовке». Такое количество без толку шатающейся публики можно встретить только на правительственных приемах. Естественно никто ни за что не отвечает. А если и отвечает, делает это весьма своеобразно.
Массовку под Черниговом набрали из обитателей лечебно-трудового профилактория, а попросту - алкашей, отправленных на принудительное лечение. Когда гримеру фильма понадобился одеколон, выяснилось, что разнаряженные в доспехи воинов князи Игоря, излечивающиеся артисты из ЛТП весь этот одеколон употребили во внутрь, чем серьезно притормозили порыв творческой мысли режиссера.
На съемках все того же « Князя Игоря» приключился еще один эпизод.
Роману Тихомирову срочно понадобилась на площадке актриса, исполнявшая роль Ярославны, фамилия у актрисы была Пшенная.
http://s1.uploads.ru/i/9idpF.jpg
Известно, что когда режиссера-постановщика доводят всевозможные обстоятельства, которые почему-то постоянно происходят на съемках и, как правило, всячески мешают творческому процессу, он начинает орать. В этом Роман Иринархович оригинален не был. И, в данном случае, он закричал в мегафон: « Пшенную на площадку!»
Киношники жили на значительном отдалении от того места, где проходили съемки.
И вот администратор картины на легковой машине отправился за Пшенной. Прошли пятнадцать минут, необходимые для привоза актрисы, минуло пол часа, час, два...
Тихомиров начал серьезно беспокоиться. Солнце уже садилось. Операторы сворачивали камеру, осветители выключали приборы... Наконец, автомобиль с администратором появился. Актрисы Пшенной в машине не оказалось. Из « Волги», сгибаясь под тяжестью двух мешков, вылез администратор. Утирая пот со лба, он приблизился к Тихомирову и поставил ему под ноги два мешка, устало промолвив:
« Пшенной нет. Только гречневая...».
И подобных историй во время съемок не счесть...
... Спустя 26 лет, на ХХ Московском международном кинофестивале фильм « Князь Игорь» демонстрировался в программе « 4ОО лет опере». И вновь в зрительном зале был аншлаг!
http://s1.uploads.ru/i/fQ5wm.jpg
Две последние свои ленты Тихомиров создал в Молдавии на студии « Телефильм-Кишинэу». Это были фильмы-оперы « Чио-Чио-сан» и « Флория Тоска».
http://content.izvestia.ru/media/3/news/2012/05/524598/RIAN_00044727.HR.ru.jpg
http://img.beta.rian.ru/images/65048/47/650484762.jpg

99

Необходимо заметить, что Тихомиров всегда очень внимательно относился к  своим товарищам по работе, причем должность не играла никакой роли - это мог быть и помощник осветителя, и оператор-постановщик, и декоратор, и знаменитый исполнитель. Первое, чем  занимался Роман Иринархович, будь то постановка спектакля или съемка фильма, было создание своим подчиненным хороших условий для творчества. И тут изобретательности Тихомирову было не занимать. Причем, как настоящий режиссер, Тихомиров нашел даже некие необходимые « штампы» и приемы воздействия на окружающие обстоятельства и с успехом пользовался ими.
Как правило съемочным группам в экспедиции всегда  живется нелегко. Денег никогда не хватает, местные власти, даже при наличии договоренности, норовят не выполнять своих обещаний, бытовые условия оставляют желать много лучшего, отсюда и плачевный результат работы. Все это Роман Иринархович знал не понаслышке и как мог ситуацию изменял.
И часто лишь чувство юмора могло спасти от возникших сложностей, или, что еще хуже, неприятностей.
Роман Иринархович чувством юмора обделен не был.
В Одессе куда съемочная группа, ведомая Тихомировым, прибыла снимать фильм-оперу « Флория Тоска», все началось, как положено, с неприятностей. Столовая, где по условиям местных властей, должны были питаться труженики « важнейшего из всех искусств», видимо предназначалась для проживавших в ней насекомых. Тараканы и прочая малозначительная, но от этого не менее неприятная живность, чувствовали себя в пристанище общепита, как в собственной вотчине. Посуда в столовой мылась, вероятно, не чаще одного раза в неделю, хлеб подбирали с пола, а поданное в тарелках, холодное варево больше походило на тюремную баланду, чем на знаменитый украинский борщ.
Народ начал роптать. Тихомиров же, в лучших традициях социалистического реализма, потребовал « Жалобную книгу». Тщедушную тетрадку под столь громким наименованием лично вынесла директриса столовой и, как положено, швырнула на стол перед Романом Иринарховичем, вследствие чего тарелка с варевом грохнулась об пол, омыв тщательно вычищенные штиблеты режиссера-постановщика. Впрочем, Тихомиров и глазом не моргнул, а спокойно вынул из кармана ручку и стал что-то писать. Сочинить жалобу, много времени не требуется, поэтому директриса спокойно ждала, когда Роман Иринархович закончит свое эпистолярное послание, чтобы затем все осталось по прежнему. Но время шло, а Тихомиров продолжал писать.
В течении длительного времени вся столовая с интересом наблюдала странную картину - за столом Роман Иринархович методично, неторопливо, словно послание английской королеве или иной царственно-руководящей особе, что-то писал в « Жалобную книгу», над ним, скрестив на груди руки и изобразив на физиономии презрительную мину, возвышалась безразмерная туша хозяйки заведения.
Наконец, Тихомиров закончил свое послание и с улыбкой подал книгу директрисе. Та, не ожидая подвоха, зная, что ей предстоит прочесть, лениво опустила голову и вперилась в текст. Последующие события продемонстрировали окружающим великолепный актерский этюд перерождения образа от безысходной ненависти до страстной любви. В начале - полное непонимание, затем - кислая физиономия медленно стала превращаться в весьма симпатичное женское лицо, вскоре на нем появилось некое подобие улыбки, а следом - директриса потянулась к Тихомирову, отложила книгу и крепко обняла режиссера-постановщика. Более всех были потрясены труженики столовой, которые никогда не видели свою руководительницу столь привлекательной.
А « ларчик открывался просто» - вместо того, чтобы писать кондовую жалобу, которую все равно бы никто никогда не читал, Роман Иринахович сочинил грандиозное послание о том, что он неоднократно бывал за рубежом великой Советской страны и имел возможность питаться в тамошних точках общепита, как то французский ресторан « Максим», пражские и венгерские заведения при многозвездочных отелях и т. д. Но нигде так замечательно его не кормили, как в скромной столовой прекрасного города Одессы, нигде он не встречал такого уюта, чистоты, обслуживания и качества блюд.
На следующий день столовую было не узнать. Когда съемочная группа, с трудом скрывая отвращение, решила в очередной раз рискнуть здоровьем, ей представилось невероятное зрелище - в столовой было чисто, на столах лежали белые, выстиранные, накрахмаленные скатерти, в вазах стояли живые цветы, в поданных вымытыми официантами узорных тарелках дымился настоящий украинский борщ к которому прилагались мягкие, теплые пампушки. Вторые блюда не уступали по качеству первым. На столах красовались бутылки с настоящим шампанским.
Дорогих гостей встречала хозяйка заведения, оказавшаяся на поверку весьма импозантной женщиной в красивом, вышитом золотыми нитями, халате. С этого дня работники киноискусства ходили на завтрак, обед и ужин, как на праздник. А когда работа в Одессе была закончена, хозяйка столовой и ее подчиненные, за свой счет, устроили съемочной группе роскошный банкет.
Единственными пострадавшими в этой истории оказались братья наши меньшие, тараканы.  Еще долгие годы после обходили они столовую стороной, боясь, что в ней снова будет питаться съемочная группа, ведомая Романом Тихомировым.
Одесса того времени
http://s1.uploads.ru/i/xanqw.jpg
Банкет был столь грандиозен, что все выпить на нем  не удалось и оставшееся спиртное пришлось взять с собой.
Когда погрузились в самолет и он взял курс на Каменец-Подольский, где планировалось продолжение съемочного процесса,... раздался выстрел. Но привычного угона не произошло, просто бутылки с шампанским стали самопроизвольно раскрываться от перепада давления и болтанки.
Тогда Тихомиров встал и произнес прочувствованную речь о невозможности провоза на борту самолета бутылок с газированной жидкостью. Имелось ввиду шампанское. Поэтому вышеозначенную жидкость требовалось немедленно уничтожить, то есть - выпить, что и было тотчас же исполнено всеми присутствовавшими. На всякий случай выпили и оставшийся от банкета коньяк.
Мало кто из съемочной группы помнит, как самолет перенес их в замечательный городок Каменец-Подольский, где работа над фильмом по произведению знаменитого итальянца Д. Пуччини была продолжена.
Этот город для съемок был выбран не случайно, в нем живописные уголки природы великолепно сочетались с прекрасно сохранившейся старинной крепостью и костелом.
http://photo.qip.ru/photo/realkiev/2666069/51078419.jpg
И тут недавняя история со столовой в Одессе повторилась с удивительной точностью.
В местном заведении общественного питания кормили настолько плохо, что через три дня работы съемки прекратились. От некачественной еды у всех начались серьезные проблемы с желудком.
Тихомиров взял лист бумаги и начал что-то писать. Окружающие решили, что он пишет очередное хвалебное послание в местную « Жалобную книгу». Но не таков был человек Роман Иринархович, чтобы в точности повторять найденный и опробованный на практике прием. В любой из так называемых « штампов» он всегда привносил некую « изюминку».
На следующий день в местной газете вышла объемная статья за подписью Романа Тихомирова, в которой он рассказывал о своих зарубежных поездках, о том, как его кормили в ресторанах Будапешта, Парижа, Праги. Статья завершалась хвалебными словами в адрес столовой № 5 города Каменец-Подольска, в которой имели счастье питаться несчастные труженики кино. Тихомиров отмечал в своем эпистолярном опусе, что кухня вышеозначенной столовой значительно превосходит все европейские стандарты, а блюда отличаются особым изыском, высокой калорийностью и неповторимым вкусом.
Подобная публикация в маленьком городке была подобна взрыву. Власти завезли в столовую № 5, наверное, весь годовой запас продуктов, имеющихся на складах. Участники фильма « Флория Тоска» были обеспечены прекрасным питанием до конца съемок. А в день отъезда администрация столовой организовала бесплатный банкет для съемочной группы.
Это может показаться невероятным, но именно так все и было. Не зря Тихомиров повторял, что настоящий режиссер обязательно должен уметь пользоваться определенными приемами, т. н. « штампами», в своей работе и умело их применять. Ведь никто не оспаривает необходимости специальных упражнений для музыкантов, художников, да и не обязательно представителей творческий профессий, которые - всего лишь набор штампов, но их следует уметь делать, иначе невозможно достичь в ремесле каких-то успехов.
Вот так, найдя способ воздействия на тружеников общепита в Одессе, Роман Иринархович в повторил этот прием в Каменец-Подольске и результат оказался успешным.
Тихомиров был тонким психологом, чутко улавливающим эмоциональное состояние артиста. Роман Иринархович умел схитрить, подстроиться и, все равно, достичь необходимого ему в данный момент результата.
Так на съемках « Чио-чио-сан» в один из дней Мария Биешу гримировалась долго, больше четырех часов. Результатом этого стало напряжение, раздражение знаменитой примадонны, да и смотрелась она неважно.
- Маша, ты сегодня прекрасно выглядишь! - с искренней радостью в голосе возвестил Тихомиров, а стоящему рядом гримеру тихо сказал, - живо поправьте парик.
И тут, снова полный удовлетворения, громко для Биешу:
- Ну-ка, встань сюда! - и тихо оператору, - берем средний план, крупный сегодня не пойдет.
И вновь посыл в сторону певицы:
- Великолепно! Фонограмма! Маша, как звучишь!
И певица расцветает, куда-то испаряется ее раздражение и напряжение, великолепный дубль снят!
http://s019.radikal.ru/i611/1205/48/d74ab313aba4.jpg
Съемка фильма-оперы « Чио-чио-сан» по произведению Д. Пуччини усложнялась еще и тем, что исполнялась она на языке оригинала, то есть по-итальянски. Большинство актеров, занятых в фильме, языка не знали, поэтому весьма приблизительно понимали о чем они поют под чужую фонограмму. А ведь им приходилось не только попадать в эту самую фонограмму, но и проживать на экране свою роль. Особенно трудно давались массовые сцены.
Намучился Тихомиров изрядно и, если бы не помощь ученика, будущего режиссера-постановщика Алексея Степанюка, процесс обучения иностранному языку и воспроизведение на нем шедевра великого итальянца мог удлиниться до бесконечности.
http://www.mariinsky.ru/images/cms/data/biography_directors/stepanyuk2010.jpg
Задача Степанюка заключалась в следующем: он стоял за режиссером-постановщиком, рядом с камерой и дирижировал актерами, показывая когда им следует вступать со своими репликами.
Снимали так долго, что Роман Иринархович иногда засыпал в режиссерском кресле. Сказывались непомерная усталость, возраст и болезни. Но так как никаких команд им, вследствие этого, не произносилось, фонограмма продолжала греметь на площадке, а стоящие перед камерой актеры добросовестно раскрывать под нее рот, в меру сил очерчивая психологический рисунок образа.
И Степанюку приходилось что-то громко вскрикивать, чтобы разбудить учителя, дабы не поставить его в неловкое положение перед всеми, а, заодно и остановить бессмысленный съемочный процесс, который мог продолжаться, пока в камере не закончится пленка.
Встряхнувшись от восклицаний ученика, Роман Иринархович тут же принимал солидный вид и призывал его к себе, брал у него из рук партитуру, по которой Алексей дирижировал актерами и указывая на первое попавшееся в ней место, важно и громко изрекал: « Леша, вот здесь не получается..., - и тут же тихо, - у меня в правом кармане возьми пятерку и сбегай за вином, водку не бери,...- и следом громко, чтобы все слышали, - надо переснимать, - и снова для Степанюка, - быстро, пока пленку перезаряжают, только перелей во флягу, чтобы было на сок похоже, понял?...,- и вновь для площадки, - все на исходную!»
А Алексей Степанюк торопился в ближайший магазин, чтобы исполнить указание руководителя. Когда все  в положенное время было выполнено, Тихомиров опрокидывал в себя всю флягу и творческий процесс продолжался.
Говорят, что пристрастие к алкоголю сыграло в жизни Романа Иринарховича страшную роль, изрядно сократив его годы. Находятся даже « доброжелатели», которые утверждают, что Тихомиров был беспробудным пьяницей.
Тогда каким образом ему удалось поставить около девяноста спектаклей в разных городах страны и за ее пределами, снять девять фильмов, научить десятки студентов, написать огромное количество писем и статей?...Достаточно подсчитать сумму прожитых им лет и разделить на количество сделанного, чтобы удостовериться в невозможности человека при этом еще и пьянствовать. Конечно к вину и водке Тихомиров был неравнодушен, но покажите творческого человека, который может с чистой совестью сказать, что никогда не притрагивался с рюмке.
К несчастью это всего лишь способ снятия стресса, безумной усталости от непрерывной работы, иногда он оказывается единственным...Впрочем, по большому счету это не оправдание. И Роман Иринархович всегда совершенно искренне отговаривал своих учеников от тяги к алкоголю.
В кино Роман Иринархович позволял себе маленькую слабость. Почти в каждом фильме он оставлял свою « визитную карточку», снимаясь в крохотных эпизодических ролях: то он приносит письмо, то он танцует на балу, то выступает в роли бессловесного слуги...
Не забывал Тихомиров и об оперном театре.
Снимая в Киргизии фильм « Чолпон - утренняя звезда», он поставил в Киргизском театре оперы и балета во Фрунзе, так когда-то называлась нынешняя столица Киргизии Бишкек, оперу М. Раухвергера « Джамиля».
http://intoclassics.net/_nw/147/13865481.jpg
Это была его очередная постановка сочинения нигде до сих пор еще не исполнявшегося. Премьера увидела свет в 1960 году.
Роман Иринархович не боялся новых сочинений, напротив - он сам « провоцировал» композиторов на их написание, обещая впоследствии поставить в театре. И надо сказать, что свои обещания Тихомиров всегда выполнял. Нет смысла и говорить, что для всякого композитора важнее всего было увидеть свое детище на сцене.
И, как правило спектакли, созданные Романом Иринарховичем имели долгую сценическую жизнь.
Ну, а в 1962 году произошло событие, ставшее важнейшим в творческой жизни Романа Тихомирова.
Он занял пост  Главного режиссера государственного Академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова. Всемирно знаменитой « Мариинки»!
http://metrkv.ru/marina/mariinka1.jpg
У тысяч музыкантов, певцов, танцоров, дирижеров, режиссеров замирало сердце, когда они получали известие о возможности работать в этом всемирно знаменитом и всенародно популярном театре. И дело не только в том, что в нем платили больше, чем в других театрах, и нередки бывали зарубежные гастрольные поездки.
« Мариинский» театр, наряду с Большим в Москве, был и остается вершиной отечественного оперного и балетного искусства. Это некий микрокосм, со своей атмосферой, мироощущением и миропониманием. Личность, входящая в его пределы становилась членом своеобразной касты, клуба, сообщества, впрочем, это можно называть как угодно.
Не легко завоевывалась возможность быть принятым в театр, но еще труднее было получить право стать полноправным участником большого коллектива « Мариинского». И должность, профессия, место в театре значения не имели - сложно было и музыканту сценического оркестра, но неизмеримо трудней было Главному режиссеру.
Роман Тихомиров стал Главным режиссером прославленного театра в 1962 году. Он пришел в « Мариинский» уже известной, почти легендарной личностью. У него за спиной были десятки поставленных спектаклей на сценических площадках разных городов, он снял четыре полнометражных фильма, став родоначальником нового вида киноискусства, организовывал многотысячные массовые мероприятия и ставил на открытом воздухе оперные спектакли, продолжал активно заниматься преподавательской деятельностью.
И, все-таки, предыдущие достижения оставались в прошлом. Они были там, за стенами театра. Кировский не знал режиссера по фамилии Тихомиров, потому что этот человек еще ничем не проявил себя в этом театре. Нужно было завоевывать право быть. В который уже раз. Необходимо было становиться первым не только по должностной инструкции, но и в сознании окружающих.
Тихомиров решил не откладывать в долгий ящик свое очередное становление. В этом же 1962 году он ставит на сцене Мариинки оперу Рихарда Вагнера « Лоэнгрин».
http://www.bezformata.ru/content/Images/000/001/416/image1416330.jpg
Этот спектакль стал для Романа Иринарховича объяснением в любви учителю Эммануилу Иосифовичу Каплану, ушедшему из жизни в 1961 году. Тихомиров поставил спектакль, используя режиссерскую разработку Каплана.
Первый блин комом не оказался. Тихомиров стал первым в театре не только по должности!
Роман Иринархович всегда искал новое, он открывал для слушателей неизвестные произведения, становясь их первым постановщиком в Советском Союзе.
Уже на следующий год он ставит в Кировском театре сложнейшую оперу Джузеппе Верди « Сила судьбы». Это было первое исполнение оперы в Советском Союзе.
http://fecla.files.wordpress.com/2011/10/forza_big_byrazina1.jpg
В ноябре 1963 года Тихомиров выпускает оперу Д. Кабалевского « Семья Тараса».
http://gallery-mt.narod.ru/images/opera/full/0108-07b.jpg
В этом же, 1963 году, зрители Кировского театра впервые видят и слышат оперу советского композитора А. Маневича « Отчаянная дорога».
http://gallery-mt.narod.ru/images/opera/full/0055-13b.jpg
О поистине титанической работе Тихомирова с современными отечественными авторами можно и нужно говорить долго. Не секрет, что некоторые образчики современной музыки не дотягивают до уровня подлинного искусства, и режиссерам, да и исполнителям куда интересней, выгодней и, в какой-то мере, проще ставить и демонстрировать уже проверенные временем и полюбившиеся публике произведения.
Необходимо иметь определенное мужество, чтобы взяться за сочинение, которое никто никогда не слышал и которое существует только на бумаге, а то и, вообще только, в мыслях и желаниях автора.
Большинство произведений композиторов-современников Тихомирова было далеки от художественного совершенства.  Роман Иринархович изначально осознавал это и, работая с авторами, помогал им улучшить драматургию опер. Но даже тогда, когда это не удавалось до конца, он считал необходимым давать сценическую жизнь новым сочинениям, ссылаясь при этом на слова Петра Ильича Чайковского из письма к Н. фон Мекк: « Необходимо пройти через ряд неудавшихся опытов, чтобы дойти до известной степени совершенства, и я никогда не стыжусь своих оперных неудач. Они послужили мне полезными уроками и указаниями».
В 1965 году, Роман Тихомиров удостоен почетного звания Народного артиста РСФСР.
Тихомиров всегда предпочитал оставаться в тени, выдвигая на первый план своих коллег-сопостановщиков: дирижеров, художников, балетмейстеров. Он по-детски радовался успеху исполнителей: певцов-актеров, музыкантов, танцоров, работников технических цехов театра.
После премьеры спектакля или фильма, он как бы растворялся в шумной толпе радующихся успеху людей и у многих создавалось впечатление, что новая творческая удача - это их личное достижение, а Тихомиров вроде как бы и ни причем.
В то время, как все праздновали успех, Роман Иринархович уже жил новой идеей, ему некогда было разглагольствовать по поводу сотворенного на сцене или на киноэкране. Еще когда очередная постановка находилась в стадии работы, Роман Иринархович думал о новом. Он работал на опережение. Мысль обгоняла существующую реальность.
В то время, как Тихомиров неторопливо репетировал, скрупулезно, шаг за шагом создавал очередной спектакль, на его рабочем столе уже лежало несколько следующих проектов - экспозиции спектаклей, киносценарии, планы либретто новых опер и т. п. Вот почему часто он параллельно ставил по 3-4 спектакля в одно и то же время в разных театрах и городах. И, что самое замечательное, все работы выходили в назначенный срок и отличались тщательной режиссерской проработкой сцен, образностью и точных попаданием в стилистику музыкальной драматургии произведения.
Чаще всего его привлекали широкомасштабные музыкально-драматические полотна, в которых композиторы вкладывали вечные темы бытия: добро и зло, свет и тьма, совесть и долг. Отсюда особая привязанность режиссера к творчеству М. Мусоргского, А. Бородина, Р. Вагнера, Д. Верди, Д. Шостаковича, Н. Римского-Корсакова...
« По умению режиссера создавать яркие и выразительные массовые сцены можно определить его профессиональную оснащенность», - говорил Тихомиров своим ученикам.
Тихомиров был поистине жаден до творчества, ему мало было оперы, кино, преподавательской деятельности - он пробует силы в оперетте.
На сцене ленинградского Театра музыкальной комедии Тихомиров ставит оперетты Имре Кальмана « Баядера» и « Цыган-премьер».
http://piter.onfoot.ru/photos/spb/0/103.jpg
http://s56.radikal.ru/i151/1008/7f/1152ef266260.jpg
http://s1.uploads.ru/i/AvCXp.jpg
Характерной особенностью этих работ стало то, что Роман Иринархович, совместно с поэтом-песенником Яковом Фогельсоном, создал оригинальные версии либретто всемирно знаменитых оперетт, которые и легли в основу данных постановок.
Спектакль « Баядера» выдержал 600 представлений, он держался в репертуаре Театра музыкальной комедии более 20 лет.
... « Расслабившись» в оперетте, Роман Иринархович возвращается к прямым обязанностям в Кировском театре и в следующем году ставит грандиозную оперу Н. А. Римского-Корсакова « Царская невеста». На сей раз его работе сопутствует не только зрительский успех, но и признание со стороны вышестоящих товарищей - этот спектакль был удостоен Государственной премии имени М. И. Глинки. Дирижировал спектаклем В. Федотов, а главную партию исполнила Г. Ковалева.
http://gallery-mt.narod.ru/images/opera/full/0096-13b.jpg
Вообще 1966 год был у Тихомирова в Кировском театре очень плодотворным. Параллельно с работой над « Царской невестой», он приступил к репетициям новой оперы А. Холминова « Оптимистическая трагедия».
Вновь неизвестное современное сочинение, вновь улучшение его драматургических качеств в процессе работы, вновь - удачная премьера.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga2g.jpg
Ну, а еще раньше, в июне 1966 года состоялась премьера безусловного шедевра мирового музыкального искусства, оперы гениального Моцарта « Волшебная флейта».
Тихомиров не просто взял партитуру оперы и поставил ее на сцене, он восстановил оперу великого австрийца в ее первоначальной, авторской редакции, проделав по настоящему исследовательскую работу.
http://afishi.ru/files/images/magic_fluit1_b.preview.jpg
Помимо привычных сложностей при работе над спектаклем, Тихомирову, в данном случае, пришлось буквально обучать исполнителей ролей игре драматических актеров, потому что вокальные номера перемежались в опере Моцарта значительными разговорными эпизодами, а, как известно, этому в консерваториях учат не слишком глубоко.
У Тихомирова были свои секреты работы с вокалистами.
Во-первых, он располагал к себе людей, они проникались к Роману Иринарховичу доверием.
Во-вторых, он блестяще ориентировался в возникающих ситуациях и великолепно импровизировал, причем со стороны казалось, что это давняя, хорошо обдуманная и уже опробованная заготовка.
В-третьих, он в совершенстве знал материал, над которым в данный момент работал.
В-четвертых, он исходил из возможностей того или иного артиста и шел от простого. Тихомиров предлагал легкие задания, ставя целью раскрепостить человека, освободить его от внутренней скованности и зажатости.
Действительно не просто выйти на сцену перед тысячами людей, петь да еще и что-то при этом изображать. Особенно при минимальном присутствии актерского мастерства.
Тихомиров отталкивался от сути конкретного человека, проецировал создаваемый им образ на самого вокалиста. « Вспомните, как вы встретили... Как вы сделали то-то и то-то...». Роман Иринархович находил ту нить, потянув за которую можно было внутренне раскрепостить исполнителя.
Иногда ему приходилось показывать, что должен делать на сцене или съемочной площадке артист ( а показывал Тихомиров великолепно), и затем добиваться от исполнителя точного повтора своих действий.
А, случалось, что Роман Иринархович показывал актерские этюды просто так, для удовольствия окружающих. Правда в первый момент они не понимали, что режиссер играет.
Однажды Тихомиров и Габитов шли по улице, и увидели, что молодой хулиган ломает телефонный аппарат. И тут Роман Иринархович заорал! Кричал он так страшно, что взломщик телефона испугался и пустился со всех ног прочь, а Габитов перепугался за своего педагога, у которого уже пена пошла изо рта. Иркин бросился к еще не доломанному до конца телефону, чтобы вызвать скорую. Он уже набрал номер, как его остановил Тихомиров и, улыбаясь, сказал: « Куда ты собрался звонить? Это же всего лишь актерский этюд...»
Но если все возможные попытки расшевелить вокалиста, насмерть стоящего на одном месте и боящегося сделать шаг в сторону, терпели неудачу( бывало и такое),  Роман Иринархович шел от музыки, от интонации, которые сами по себе несут действенную задачу.
Однако так или иначе, Тихомиров своей цели достигал, чем приводил в немалое изумление многих.
Поистине безграничный объем интересов и возможностей продемонстрировал Роман Иринархович - в течении одного года создавая « Волшебную флейту», « Оптимистическую трагедию» и « Царскую невесту» - три абсолютно разных и по эстетике, и по музыкальному языку произведения!
Желание делать непохожее, одновременно и быстро, даже спонтанно, не оставляло Тихомирова всю жизнь. Он умел концентрировать свои действия во времени и очень его ценил.
« Мне всегда бывает необычайно жаль неразумно потерянного времени, - замечал Роман Иринархович, - зря прожитого дня, растраченных по пустякам часов! Искусство непременно « мстит» за это».
Однако все действия и при постановке спектаклей Тихомиров подчинял определенным правилам. Он не терпел анархии, считая, что в творчестве, как и в жизни должен быть порядок, даже если ставится задача организовать его отсутствие.
Тихомиров решает ставить оперу Ивана Дзержинского « Тихий Дон» ( « Григорий Мелехов»).
Ему очень импонировало творчество Михаила Шолохова.
Работа над постановкой оперы была долгой, сложной, но радостной. И артисты, и оркестр, и все службы театра трудились с большим воодушевлением.
Премьера оперы, ее первое исполнение, удалось! Сочинение Ивана Дзержинского прочно вошло в репертуар Кировского театра. А, вскоре, оно с большим успехом исполнялось во многих театрах страны и за рубежом.
http://bse.sci-lib.com/pictures/02/16/250882760.jpg
Роман Иринархович не умел долго сидеть на одном месте. И вот в этом же 1967 году он отправляется в Сибирь, в Новосибирский театр музыкальной комедии, где ставит оперетты Имре Кальмана « Баядера» и « Цыган-премьер».
1968 и 1969 годы стали в творческой жизни Тихомирова временем новых премьер и открытий.
В Ленинградском Малом театре оперы и балета он впервые в отечественной истории поставил оперу Гектора Берлиоза « Бенвенуто Челлини».
http://piter.onfoot.ru/photos/spb/0/105.jpg
http://belcanto.ru/media/images/publication/benvenuto.jpg
После Тихомиров ставит на сцене Кировского театра « Лючию ди Ламмермур» Г. Доницетти.
http://www.stihi.ru/pics/2012/04/09/5901.jpg
Роман Иринархович был по-хорошему всеяден. Он не ограничивал себя лишь пространством театральной сцены или съемочной площадкой в кино.
Возглавляя ведущий отечественный музыкальный театр, Тихомиров видел, что помещение, внутреннее убранство, службы, цеха, сцена театра - то есть весь комплекс, благодаря которому только и возможны новые премьеры, да и просто нормальная жизнедеятельность театра, приходят в негодность. Десятки лет в театре не проводилось даже элементарного косметического ремонта. Ситуация грозила стать необратимой. Скромные попытки предшественников Романа Иринарховича исправить положение упирались в нежелание властей помогать театру. И тогда, как и сейчас, все только говорили о необходимости возрождения культуры, но дело дальше разговоров, обычно, не шло.
И Тихомирову пришлось заняться « пробиванием» средств на ремонт. Ворох посланий во всевозможные властные структуры, километры истоптанных мягких ковров в коридорах начальственных учреждений, десятки лживых физиономий руководящих товарищей. Казалось, что этому не будет конца.
Но не таков был человек Роман Тихомиров, чтобы спасовать перед, непреодолимыми для многих, трудностями. Поставленной цели он добился. Осенью 1968 года театр оперы и балета имени С. М. Кирова был закрыт на ремонт.
Реконструкция продолжалась полтора года, сцена была полностью перестроена и заново технически оснащена. Театр словно бы родился заново, такой он стал чистый, ухоженный, добротный.
Открытие театра после ремонта явилось настоящим праздником для всех почитателей высокого искусства, большинство из которых и не догадывались, кому они в этом обязаны.
1970 год был столетним юбилеем В. И. Ленина. Эту знаменательную дату необходимо было как-то отметить, иначе бы главного режиссера просто не поняли бы вышестоящие товарищи из Обкома, с которыми Тихомиров как-то умудрялся находить общий язык, отчего Кировский театр, во время его пребывания в должности Главного режиссера, существовал во вполне приемлемых для того времени условиях.
Романа Иринарховича периодически даже обвиняли в соглашательстве с властью, недруги пытались протащить совершенно абсурдную мысль о некой странной фигуре, что  все творческие успехи ее не что иное, как умение использовать чужие способности для осуществления своих целей, что он - блистательный организатор, да талант подкачал, вот банкеты он организовывал как надо!
Действительно, и банкеты Тихомиров организовывать умел, и организатором был великолепным, только все это было направлено на решение  творческих задач в различных областях искусства, где успешно сумел себя проявить Роман Тихомиров, а вот умение общаться с Обкомом стоило ему многих лет жизни.
К сожалению в то время, как, впрочем, и сейчас, когда бредовые указания и постановления партии заменили блажь и глупость « денежных мешков», подлинно творческому человеку приходилось для осуществления своих целей искать возможности обойти возникающие барьеры.
Впрочем, Тихомиров, если речь впрямую касалась творчества не шел с властью ни на какие компромиссы. Показателен случай происшедший на генеральной репетиции оперы Н. А. Римского-Корсакова « Царская невеста».
В театр соблаговолила прибыть куратор из Обкома. Репетиция шла полным ходом и тут ответственный товарищ обратилась к Тихомирову с « творческим» указанием: « Роман Иринархович, вот надо поправить вот эту мизансцену. Надо вон этих товарищей, - показала она на сцену, - подвинуть, они очень вышли куда-то». Тихомиров спокойно встал, повернулся к представителю Обкома и с улыбкой произнес: « Пожалуйста, ради Бога, подвиньте..., - а затем повернулся к сцене и громко обратился к артистам, - Товарищи, товарищи! Стоп, стоп, стоп!...Сейчас будет небольшая перестановка». Репетиция остановилась, никто не знал что делать, а Тихомиров все также вальяжно повернулся к сидящей рядом кураторше и сказал ей, показывая на сцену: « Пожалуйся, прошу вас...» После Тихомиров спокойно удалился из зала, а представительница власти лишь тупо уставилась на сцену.
Больше ни она, ни другие « товарищи» творческих указаний Тихомирову не высказывали. А если у них все-таки возникали позывы к руководящим и направляющим действиям, Роман Иринархович направлял их на чисто русском языке в определенное место и они, как миленькие, двигались в рекомендованным режиссером-постановщиком направлении.
Тихомирову приходилось по долгу службы присутствовать на многочисленных совещаниях и заседаниях, проходивших в руководящих кабинетах и не имевших, как правило, никакого смысла. Но и это время он даром не терял, а использовал для восстановления сил... то есть - спал.
Однажды, в кабинете всемогущей культурной руководительницы той эпохи тов. Е. А. Фурцевой проходило совещание. Обсуждалась проблема молодых кадров в оперных театрах страны. Роман Иринархович не смог дождаться объявления повестки дня, потому что уснул, как только занял свое место. Спал он красиво, вальяжно посапывая и похрапывая. А тем временем на трибуну, расположенную справа от стола министра культуры, выходили ораторы и добросовестно излагали свои мысли о задачах молодежи в оперных театрах.
Фурцева долго терпела наплевательское отношение к проблеме, демонстрируемое Тихомировым. Надо сказать, что с Романом Иринарховичем ее связывали приятельские отношения, поэтому просто разбудить и отчитать его в присутствии значительного количества тружеников оперного цеха она не могла. Как профессиональный руководящий работник, Екатерина Алексеевна нашла способ более коварный. Она громко, чтобы Тихомиров, наконец, услышал, объявила, что слово по обсуждаемой теме заседания предоставляется Роману Иринарховичу Тихомирову.
Главный режиссер Кировского театра проснулся, встал и пошел к трибуне... И стал выступать по проблемам советской оперы в музыкальном театре. Говорил он серьезные и правильные вещи, но аудитория, почему-то, каждое его слово воспринимало взрывами неприкрытого хохота. Больше всех смеялась Екатерина Фурцева. Тихомиров никак не мог понять, что же такого смешного нашли слушатели в его речи. И когда он дошел до кульминации выступления, раздался голос министра культуры, которая заявила, что разговор идет по другой теме, по проблеме молодых кадров в оперных театрах страны.
Это ничуть не смутило Романа Иринарховича, который резонно заметил, что он же должен был в общем представить задачи оперного театра, а сейчас он переходит непосредственно к теме заседания. Затем последовал пространный и обстоятельных доклад по обсуждаемой проблеме.
Вот так, в очередной раз, Тихомиров с блеском вышел из очередной сложной ситуации.
После этого случая Романа Иринарховича уже больше не пытались ловить на собраниях и заседаниях, и он получил возможность хоть в таких, мало пригодных для отдыха, обстоятельствах, копить силы для последующей творческой работы.
Но вернемся в 1970 год. Столетие вождя было отмечено постановкой оперы Д. Клебанова « Коммунист» ( « Василий Губанов»).
Многие знают сюжет этой истории по одноименному фильму с Урбанским в главной роли.
За свою творческую жизнь Роману Иринарховичу пришлось поставить большое количество, так называемых заказных, « датских» спектаклей, то есть к определенным
« историческим датам». Казалось, что в этой работе можно было не слишком напрягаться, все равно эти произведения долго не задерживались на сцене, именно в силу своих тематических особенностей, не говоря об их не слишком высоком художественном уровне.
Но Тихомиров не умел делать работу плохо, поэтому оперы выходили точно в срок и все что можно было « выжать» из них хорошего было « выжато».
Трудно найти на карте страны точку, где бы не работал Роман Тихомиров, где бы не шли его спектакли.
В 1975 году на сцене Кировского театра появилась опера М. Глинки «Иван Сусанин» в постановке Романа Тихомирова.
http://operabalet.com/f/history/ivan_susanin.jpg
Все, кто когда-либо работал с Тихомировым, отмечают его удивительную интеллигентность и заботливость. Он очень трепетно относился к людям. Его больше интересовало, как человек обустроился, как он питается, как себя чувствует.
Когда Роман Иринархович ставил с кем-то спектакли, он не позволял своему молодому коллеге готовить, а делал все сам. Ученик утром просыпался и его уже ждал накрытый и великолепно сервированный стол, с уникальными блюдами, источавшими умопомрачительный запах, с чистыми, аккуратно разложенными салфетками, ножами, вилками, рюмками и обязательной бутылочкой « Тихомировки». Рядом улыбался тезка уникального напитка, который на все стенания начинающего режиссера о том, что утренняя репетиция должна вот-вот начаться, советовал никуда не торопиться, а спокойно поесть, набраться сил и уж потом приняться за создание театрального шедевра.
После репетиции коллегу уже ждал готовый обед.
Ну, а дневную репетицию завершал обильный ужин.
Естественно молодые режиссеры обожали работать вместе с Учителем.
Не говоря уже о том, что каждая постановка была значительным шагом в их профессиональном росте, ведь Роман Иринархович давал возможность проявить себя в полной мере, и не от того, что ленился сам ставить спектакля, а потому, что считал жизненно необходимым предоставлять шанс своим ученикам.
Он « учил плавать» простым и испытанным способом - бросал питомца « в воду», то есть давал тому самостоятельную постановку и следил, как тот сумеет « выплыть», но если ученик не справлялся и начинал тонуть, тут же ему на помощь приходил Учитель.
Где бы он ни был, он всегда приезжал на премьеры учеников. До конца жизни он курировал своих питомцев, словом и делом помогал им в творческом становлении. Даже когда они становились уже признанными мастерами.
Причем его внимание не носило указующий характер. Роман Иринархович не наставлял, не требовал делать так, а не иначе, он лишь советовал, но эти советы дорогого стоили.
Последним спектаклем, поставленным Тихомировым в Кировском театре в качестве его Главного режиссера, стала опера Тихона Хренникова « В бурю». Премьера состоялась в феврале 1976 года.
http://fenixclub.com/uploads/33602/img-149145-c07ba996ab.jpg
На следующий год Роман Иринархович покинул Кировский театр.
Сейчас, спустя много лет, трудно однозначно сказать, почему это произошло, что стало последней каплей, вынудившей Тихомирова уйти с поста Главного режиссера знаменитого театра? Доподлинно лишь ясно, что приложили к этому руку не только
« друзья» Романа Иринарховича из театра, но и товарищи из Смольного.
Не секрет, что тогда судьбы выдающихся художников решали серые мышки с партбилетом и невысокой должностью « кураторов». Да и бесполезно что либо говорить, когда министром культуры являлась выпускница института легкой промышленности. Здесь напрямую был реализован тезис о кухарке, управляющей государством.
Вышедший в 1983 году, прекрасно оформленный, напечатанный на великолепной бумаге, альбом, посвященный двухсотлетию Кировского, « Мариинского» театра, косвенно отвечает на нелегкий вопрос. Фамилия Тихомирова упоминается в данном издании всего несколько раз, причем в самой незначительной роли, словно и не стоял этот человек у руля театра целых пятнадцать лет, будто не созданы им лучшие образцы спектаклей классического и современного оперного репертуара.
Коротка человеческая память, а тем более, если эту память сознательно укорачивают во имя каких-то негодных целей и задач.
Тихомирова пытались сломать, выдумывали о нем несусветную ложь, и все ради удовлетворения личного нищенского тщеславия. Смертельно опасаясь открытого боя, они замечательно научились партизанской тактике замалчивания. Если не говорить о человеке, то его вроде бы и нет ... А если не писать - то вообще...
Они о нем не говорили, они о нем не печатали искусствоведческих экзерсисов в роскошных изданиях и даже примитивных заметок в периодической печати.
Им было просто это делать, ведь в период работы на посту Главного режиссера театра Роман Иринархович никогда не выпячивал свою роль, стараясь всегда оставаться в тени.
Он считал, что создание спектакля - труд коллективный, во всяком случае при любой возможности он это подчеркивал. Так в журнале « Культура и жизнь» № 8 за 1971 год он писал: « В последнее время в оперном театре ощущается примат режиссера. В тех случаях, когда режиссер является профессиональным, квалифицированным музыкантом, это в какой-то степени объяснимо, и, вместе с тем, с моей точки зрения, неправомерно. Оперный театр - искусство синтетическое. Только содружество дирижера, режиссера, художнико, хормейстера, балетмейстера, их единый взгляд на произведение, неразрывно спаянная, синхронная работа над спектаклем, могут дать положительный результат». 
И, все-таки, о себе Тихомиров говорил, говорил своими спектаклями, фильмами, массовыми действиями, работой со студентами. И его невозможно было замолчать!
А где теперь эти завистники?... И что, кроме минутной вспышки удовлетворенного тщеславия, да жалкой кучки давно прожитых сребренников получили они?... А что стало с театром?...  Впрочем, давно известно, что деятелей озабоченных лишь собственной судьбой окружающее пространство не волнует.
А Роман Тихомиров ничуть не поменял ритм своей суматошной жизни и в тот же год отправился в солнечный Узбекистан...
Подлинно русский художник, Тихомиров тем не менее стал первооткрывателем многих национальных опер других республик.
Роман Иринархович любил работать в республиках Союза. Он не теоретизировал по поводу необходимости взаимопроникновения культур, чем обильно занимались записные искусствоведы, сидя в своих теплых квартирах.
Тихомиров просто ездил и ставил спектакли.
Уже в следующем, 1978 году он ставит четыре абсолютно разных спектакля в удаленных друг от друга на тысячи километров городах страны, продолжая активно заниматься преподавательской деятельностью на посту заведующего кафедрой музыкальной режиссуры Ленинградской государственной консерватории.
Одновременно - Днепропетровск, Улан-Удэ, Воронж и Якутск!!! Только фантастической работоспособностью и талантом можно объяснить то, что разумному объяснению не поддается. Ведь минимальный срок постановки спектакля - 2-3 месяца, и это при том, что уже художником созданы эскизы декораций, костюмов, существует режиссерский макет спектакля и т. д. А тут, практически одновременно, в четырех разных частях страны Тихомиров ставит совершенно разные по музыкальной и художественной эстетике спектакли. Такой это был человек, жадный и неуемный во всем - жадный до жизни, до любви, до друзей, до творчества.
Жизнь Романа Тихомирова была похожа на забег спринтера на стайерскую дистанцию. Он не жалел себя, не жалел здоровья, сил, не экономил энергию, оставляя что-нибудь на потом.
Для окружающих он был легким человеком, чего нельзя сказать об его близких. Им с таким главой семейства приходилось не сладко.
Его квартира иногда напоминала проходной двор, куда мог зайти любой совершенно не знакомый человек. Не выдержав потока посетителей и знакомых Романа Иринарховича, его дочь даже повесила на входную дверь табличку « Музей временно закрыт на реконструкцию». Однако это помогло мало.
Еще одной « головной болью» была страсть Тихомирова к кулинарии. Он необычайно любил стряпать всевозможные кушанья, причем исходными продуктами, порой, становились весьма малосъедобные составляющие ( во всяком случае их пропорции постоянно превышали необходимые нормы).
Однажды он готовил птицу в гусятнице, для чего, по только ему одному ведомой причине, всыпал в посудину, где находилась курица, два пакета корицы, которую жена в течении долгого времени страстно берегла. Результатом гастрономических изысков стала невозможная атмосфера в квартире и в буквальном, и в переносном смысле.
Однажды Роман Иринархович принес кальмаров. Откуда он их достал в эпоху, когда нигде невозможно было найти даже тухлой колбасы, остается загадкой, но факт есть факт. Кальмары оказались на кухне, и реформатор кинооперы пошел дальше. Он безжалостно порубил несчастных обитателей морских пучин и засунул их в мясорубку. После чего стал крутить ручку, которая не выдержала подобного обращения и благополучно сломалась. Но не тот человек Тихомиров, чтобы смиряться с трудностями, он привык их успешно преодолевать. Порубив оставшиеся куски кальмаров обычным ножом, Роман Иринархович принялся за приготовление котлет. Родственники в этот момент забаррикадировались в комнате, ожидая любых неприятностей. Ожидания их вскоре оправдались. Тихомиров котлеты нажарил и обратился к близким с предложением их продегустировать. Однако получил решительный отпор!
Тогда неутомимый режиссер-постановщик сложил всю гору котлет в кастрюлю и решительно направился к своему другу, тогдашнему директору « Ленфильма» Киселеву, предусмотрительно прихватив бутылку водки. Друг встретил Тихомирова, как родного и после нескольких тостов, когда закуска в виде принесенных котлет была основательно опустошена, а на столе появилась очередная бутылка, Роман Иринархович открыл тайну принесенного с собой кушанья. Результат его откровений превзошел все ожидания. Киселев надолго заперся в туалете, а затем никогда не забывал спросить из чего сделано то или иное предлагаемое Тихомировым блюдо.
Когда Роман Иринахович отправился на границу с Монголией снимать « Князя Игоря», он был нездоров, кашлял и жена дала ему с собой пакеты с эвкалиптовым листом для лечения. Спустя некоторое время от дочери Марии, направленной супругой вместе с Тихомировым, дабы она следила за отцом и по возможности его опекала, пришло письмо, где Мария сообщала о том, что папа не подпускает ее к готовке и сам что-то непрерывно варит. Особое внимание дочь обращала на запах кушанья из чего жена режиссера, Муза Александровна, поняла, что вместо лаврового листа Тихомиров в свою стряпню безжалостно кладет эвкалиптовый. Хуже всего было тем, кто это был вынужден есть, а так как народ Романа Иринарховича искренне уважал, таковые смельчаки всегда находились.
Как всякому человеку, тщеславие Тихомирову было не чуждо. Только, в большей степени, оно касалось именно его кулинарных изысков. Во всех поездках он старался готовить пищу для коллег, облекая сам процесс в форму своеобразного священнодействия. Все что он делал - являлось исключительно оригинальным ( во всяком случае Роман Иринархович не уставал это постоянно подчеркивать). В какой-то степени это было правдой.
Из всех многочисленных вояжей по городам и весям необъятной страны Тихомиров привозил рецепты всевозможных яств, которые затем героически пытался воспроизвести. И иногда это у него даже получалось.
В область преданий вошла любовь Романа Иринарховича приготовлять плов. Этот процесс включал в себя целый комплекс необходимых действий, последствия которых каждый раз были непредсказуемы.
Плов готовился долго. Во-первых, это было необходимо по кулинарной технологии, во всяком случае так утверждал Роман Иринархович, а во-вторых, еще большее значение в создании знаменитого восточного блюда имело общение его приготавливавших друг с другом. Таинство общения и приготовления неизменно сопровождалось разминкой с помощью одной, двух бутылок « Тихомировки». Процесс протекал экспрессивно, ярко, словно в массовой сцене какого-нибудь « Князя Игоря», мизансцены вокруг казана менялись ежесекундно.
Когда плов был готов, пространство вокруг напоминало поле боя - с потолка свисали куски мяса, со стен стекал жир, воздух был пропитан немыслимой смесью « Тихомировки», дыма, запаха баранины, курева и еще неизвестно чего. Вокруг казана сидели победители - сам творец уникального кушанья, Роман Тихомиров и примкнувший к нему в данном конкретном случае молодой коллега.
Частенько в этой роли выступал Станислав Гаудасинский, которому после подвигов на кулинарном поприще, нередко совершавшихся в его квартире, изрядно доставалось от собственной жены, по совместительству замечательной отечественной певицы Ирины Богачевой.
...В поездках, помимо неподъемных чемоданов с партитурами, письмами, телефонными книжками, и иным, необходимым для режиссера-постановщика музыкального театра, скарбом, Романа Иринарховича сопровождали кастрюли. Их было около десятка и они занимали в творческой жизни Тихомирова не меньшее место, чем работа над макетом очередного спектакля.
А еще в углу его номера в гостинице ( обычно это был номер « люкс») валялись казаны, шампуры, стояла электрическая плитка, холодильник всегда был забит снедью, с которой Роман Иринархович безжалостно расправлялся, готовя новое блюдо. Утром его можно было найти лишь в одном месте - на кухне. Он священнодействовал. Например, мясо Роман Иринархович мог варить часами, добиваясь необходимого (  по своему разумению) результата.
И похвала за удачное кушанье на банкете после премьеры для Тихомирова, порой, значила больше, чем восторг от самой премьеры.
Иногда Тихомиров принимался обустраивать свое жилище. Делал он это, как положено всякому талантливому творческому человеку, оригинально. Однажды он решил починить в ванной комнате задвижку. Для чего необходимо было прибить два гвоздя с одной стороны и два - с другой.
Роман Иринархович трудился не покладая рук в течении всего вечера и ночи. Все это время он старательно стучал молотком, периодически заколачивая в стену то один, то другой собственный палец. Домочадцы, понимая что процесс может продолжаться неопределенное количество времени, демонстративно удалились в комнату, где под равномерный стук и вскрики доморощенного столяра, вскоре заснули. Все бы ничего, да только за стенкой жил старый человек, который всю ночь не сомкнул глаз из-за стука молотка о стену и под утро, наконец, явился в квартиру выяснять с хозяином отношения.
Но Тихомиров все-таки довел дело до конца. Он прибил задвижку, только закрываться она почему-то стала наоборот. Каким образом ему это удалось сделать, остается загадкой до сего дня. Действительно, когда за дело берется неординарный человек всегда происходит маленькое чудо.
Безостановочная гонка сказывалась на здоровье. Желание творить было не меньшим, но проклятые силы подводили в самый ответственный момент.
И, все-таки, Тихомиров продолжал активно работать. Он возвратился в кино и снял два фильма-оперы на студии « Телефильм-Кишинэу» в Молдавии, уже упомянутых выше Чио-Чио-Сан и Флория Тоска (Мария Биешу в них снималась).
В Рижском Государственном Академическом театре оперы и балета он поставил оперу М. Мусоргского « Борис Годунов»,
http://www.viesunams.eu/images/stories/foto-latvii/riga/vid-na-rizskij-opernij-teatr-s-rizskogo-kanala.jpg
http://biletportal.ru/db.img/show/opera_boris_godunov.jpg
а  в своем родном Саратове оперу П. Чайковского
« Мазепа».
http://www.russobras.com.br/images/teatro_21.jpg
1982 год - мастер вновь обратился к национальной опере, на сей раз башкирской, представив на сцене театра оперы и балета Уфы оперу Ибрагимова « Послы Урала».
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga2k.jpg
http://pdf.agidel.ru:16080/img/2007/september/20car.jpg
Времени на отдых он себе не оставлял. И далеко вперед ничего не загадывал. Он всегда спешил, его всегда очень ждали, и Тихомиров, каким-то чудом, непременно успевал « вскочить на подножку отходящего поезда», и насущный вопрос почти всегда решался положительно.
Помимо работы в театре, кино, преподавательской деятельности, Роман Тихомиров был первым в стране, кто начал ставить спектакли на открытом воздухе, где декорациями служили окружающие пейзажи и пространства. Он находил подходящее под данную, конкретную оперу место, например для оперы « Русалка» Даргомыжского была выбрана река и находящиеся на ней островки в Екатерининском парке города Пушкина. В укромных местах, незаметно от зрителей, ставились динамики, откуда звучала фонограмма оперы, а актеры разыгрывали действие прямо на глазах расположившейся вокруг импровизированной сценической площадки публики.
Екатерининский парк в Пушкине
http://www.ma21.ru/upload/medialibrary/e4e/bcmeiqd%20mpie.jpg
Подобные представления постоянно имели грандиозный успех, особенно у зрителей, которые до того никогда не были в опере и считали, что это искусству им попросту недоступно. И здесь Тихомиров выступал не только как постановщик, не только как создатель нового спектакля, но и как популяризатор подлинного искусства.
... После была Москва, репетиции оперы Н. А. Римского-Корсакова  « Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в Большом театре.
Внешне все такой же подтянутый, солидный, вальяжный, уверенный в себе Роман Тихомиров сразу заставил рафинированное, самовлюбленное общество « Большого» себя уважать. Периода « притирки» режиссера и театра не было, Роман Иринархович, имевший чудный талант увлекать других своим делом и здесь, в столице, остался верен себе.
Сложнейшее оперное сочинение гения русской музыки под руководством Тихомирова буквально на глазах росло и обретало зримые очертания неожиданного, яркого театрального произведения.
Никто не догадывался, что период работы над « Китежем» был для Романа Иринарховича самым тяжелым в жизни. Его мучили нестерпимые боли. Болезнь доканывала некогда могучий организм. Иногда Тихомиров целыми днями лежал в гостинице, не в силах подняться с кровати. И Иркину Габитову, который помогал ставить оперу, приходилось выдумывать бесконечные оправдания отсутствию в театре Романа Иринарховича.
Тихомиров наотрез отказывался ложиться в клинику, считая, что репетиции спектакля будут остановлены и опера вообще не увидит свет. Габитов вызывал врачей, чтобы они выписали необходимые лекарства, но как только те узнавали, что имеют дело с народным артистом России, бежали от больного, как от чумы. Ситуация напоминала состояние овеществленного бреда. Роман Иринархович по определению был обязан лечиться в правительственном четвертом отделении и ни в каком другом.
Но лечиться он не мог и как только ему становилось чуть лучше, Тихомиров вновь появлялся на репетициях и работа над спектаклем возобновлялась с удвоенной силой.
Но Тихомиров и тут оставался самим собой. Параллельно с труднейшей работой над
« Китежем», он находит силы ставить в Душанбе оперу Д. Верди « Бал-маскарад»:
http://www.myjulia.ru/data/cache/2009/10/20/231383_9661-800x600.jpg
И это при том, что создатели « Китежа» поставили перед собой сложнейшую задачу, они рискнули предложить вниманию зрителей-слушателей полный вариант этого произведения, без всяких сокращений, что делалось впервые.
Оперой дирижировал Е. Светланов, художниками выступили И. Глазунов и Н. Виноградова-Бенуа.
http://gdb.rferl.org/1F26A111-C726-446C-9806-976A7FF6A330_mw800_s.jpg
Премьера спектакля стала подлинным событием в театральной жизни Москвы и всей страны. Спектакль получился! Он имел большой успех у публики, во многих печатных изданиях появились лестные отзывы о новой работе ленинградского режиссера.
Мало кто знает, что Роману Иринарховичу предлагали стать Главным режиссером Большого театра. Любой бы на его месте ухватился за это. Любой, но только не Тихомиров. Для него работа предполагала отношение и результат, и он почувствовал, что не сможет трудиться так, как раньше. Вот если бы это предложение поступило лет пять назад, а сейчас - здоровье уже пошаливало. А работать не на полную катушку Роман Иринархович не умел.
Наступил 1984 год.Страна уже безнадежно погрузилась в пучину застоя.
Схема московского метро 1984
http://mosmetrostroy.narod.ru/images/maps/1984.jpg
Как подлинный творец, Тихомиров не был оторван от окружающей жизни. Нет смысла в очередной раз перечислять все препоны, которые приходилось преодолевать режиссеру для реализации своих замыслов. Но совершенно не обязательно становиться инакомыслящим, чтобы громко объявить о собственных идеалах и устремлениях, когда существовала возможность творчеством доказывать право на выражение своих мыслей.
Тихомиров не был диссидентом в привычном понимание: он не писал листовок, воззваний, статей в антисоветские издания, не выступал на тайных собраниях, не митинговал на площадях. Всему этому Тихомиров предпочитал работу, и в ней находил возможность выразить свое отношение к жизни, свое понимание, мироощущение бытия.
Может быть не случайно именно в эти невеселые для страны годы Роман Тихомиров собирался ставить в Ереванском театре оперы и балета имени Спендиарова творение Н. Римского-Корсакова, оперу « Золотой петушок».
http://www.yerevan.ru/wp-content/uploads/2010/12/arm2006_opera_01.jpg
В момент сочинения эта опера воспринималась, как сатира на царский режим, ну, а в начале 80-х только слепой не мог видеть, что великое произведение гения русской музыки - безжалостная насмешка над окружающей действительностью.
Тихомиров не мог знать и никто не мог знать, что он приступал к своей последней работе...
Приняли его в Ереване очень хорошо, хотя Тихомирова везде принимали замечательно, он умел создавать вокруг себя теплую, дружескую атмосферу творчества, окунаясь в которую окружающие по новому начинали воспринимать жизнь и работу.
Однако находящиеся рядом не замечали, как тяжело дается Тихомирову каждый репетиционный день, болезнь все безжалостней подтачивала некогда могучие силы мастера.
Тихомиров отчаянно боролся с болезнью. Но шли дни и состояние его здоровья все ухудшалось.
И все-таки « Золотой петушок» был поставлен! И вновь - успешно!
http://www.ex.ru/images/photo/gallery/8_11_2005_parade_4.jpg
Тихомиров вернулся в Ленинград. Вернулся смертельно больным. Близкие, друзья и особенно его воспитанники, студенты консерватории, делали все возможное, чтобы облегчить страдания Учителя. Надежды на выздоровление уже не было. Это понимал и сам Роман Иринархович, но находясь на больничной койке, он оставался все тем же бодрым, живым, жизнерадостным, ярким человеком, полным творческих планов и надежд.
Роман Тихомиров умер 3 августа 1984 года.
Нельзя говорить, что он ушел... Остались его спектакли, осталась память об этой незаурядной личности, подлинном явлении отечественного искусства, остались ученики, продолжатели, хранители его дела.
Не время определяет судьбу человека, сам человек определяет свою судьбу во времени.
И таким человеком был РОМАН ИРИНАРХОВИЧ ТИХОМИРОВ.
« Талантливый человек должен уметь реализовывать свой талант», - неоднократно повторял Роман Иринархович.
Он прожил свою жизнь руководствуясь именно этим девизом. Он все время пытался до конца использовать, реализовать свой удивительный талант.
Знавшим его казалось, что он буквально пытается сжать время, чтобы все успеть. Тихомиров всегда куда-то спешил, ему все время было некогда. Он словно боялся опоздать, не сделать чего-то очень важного и значительного.
И, делал это значительное, и не замечал того, что сделал, а бежал, летел, несся дальше.

А я вам предлагаю пересмотреть его фильмы-оперы, например, "Евгения Онегина" выложу в соотв. разделе
http://www.ruslania.com/pictures/big/4606994011785.jpg

Отредактировано Даниэла (2012-07-27 01:03:52)

100

Чернушка написал(а):

Люди! Ау! Где вы все?

Я целыми днями на улице - родители купили ( http://s8.rimg.info/fe5c8f7326241291f0e7db8a1f7da4c1.gif - мой смайлик,  http://s8.rimg.info/55637cc4826eaed9d63e616d5114f594.gif  - смайлик Дашули) велосипед. Она уже умеет кататься на двухколесном, но этот большой и тяжеловатый для неё (на вырост  http://s6.rimg.info/84ea200900f83e6d1b120f0614a6c805.gif  ) Вот и приходится бегать в след - подстраховывать. Зарядка для меня еще та...  http://s9.rimg.info/9150322212fd69ea83d25d14ded8a943.gif   http://s9.rimg.info/847805615b45ad98277f9d9667eb8c23.gif
Завтра после обеда заберут домой моего маленького компьютерного "монстра", вот тогда и буду здесь.

Даня, спасибо тебе за весь материал на форуме!  http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif   http://s8.rimg.info/ed7ec323b2ff4ecbb050168826497ba0.gif

101

С огромным интересом прочитала о фильме.вот ведь время было! Все так капитально ,основательно желали.С поправкой на вечность ...Спасибо,Даниэла! :flag:

102

Итак, после Сочи мы вернулись в Адлер и пошли на море, предварительно договорившись о конных прогулках. По пути сфотографировали красивый абутилон во дворе нашего дома. У меня дома тоже такой растёт, только намного меньше и пожиже 8-).
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga2Y.jpg
Было чуть пасмурно, но солнце проглядывало сквозь небольшие облака.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga2Z.jpg
Вволю наплававшись, вернулись в дом.
Мы настроились на завтрашнюю прогулку на лошадях, всё приготовили, поставили будильник на телефонах, т.к.вставать надо было пораньше, и только собрались спать, как хлынул сильнейший ливень, с громом, молниями! И шёл он всю ночь:sads:
Естественно, ни о каких конных прогулках, да ещё в гору, и речи быть не могло :sads:. Не грязь же месить ехать, да и дождь, хоть и прекратился, было очень пасмурно и угроза его нового "наступления" ещё оставалась.
Созвонившись с хозяевами лошадей, решили перенести всё на завтра, если опять, конечно, не будет дождя. Было немного обидно, мы ведь так настроились, но ничего не поделаешь...В общем, чем в тот день занимались, я толком и не помню уже. По-моему, первую половину дня мы просто гуляли по Адлеру, а к вечеру чуть распогодилось, потеплело и мы пошли на море.
6 день.
Дождя ночью, ура!, не было.
За нами приехала на своей машине женщина из конной фирмы и отвезла нас почти к началу пути (нам до лошадок оставалось немного самим подняться в горку). Там нас встретили инструкторы (симпатичные молодые ребята).
Дали нам коней и мы тронулись в путь.
Очень красиво кругом, я, как обычно, поводья периодически бросала и фотографировала окрестности :smiles:
Но дорога в некоторых местах была ещё ужасно мокрая, грязюка под ногами лошадей хлюпала и отлетала вязкими комьями, а когда поднимались в гору (а особенно, когда спускались) в некоторых местах надо было быть начеку и хорошо управлять своей лошадкой, т.к.ноги у них разъежались будь здоров!
Дочкин конь вывазюкался больше всех, это стало хорошо заметно, когда мы сделали через какое-то время небольшой привал  на солнечной маленькой опушке и он подсох:smiles:. А так весь путь проходил преимущественно по теннистым горным тропкам.
Обратный путь был немного экстремальный, т.к.вниз спускаться на лошади по ужасно грязной и мокрой дороге, тяжеловато.В некоторых местах кони приседали чуть ли на на свою 5-ю точку. Но добрались в итоге нормально и остались прогулкой очень довольны.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga31.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga32.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga33.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga34.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga3d.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga36.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga37.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga38.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga39.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga3a.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga3b.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga3c.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga3f.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga3e.jpg

103

Как всегда, столько новой инфы, а главное, интересно написано. Давай еще!
Твоя амазонка отлично смотрится в седле http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif 
Заявки принимаются для коллекции энциклопедий? Если можно, расскажи о Гершвине и его "Порги и Бесс", плиз...ну это когда появится время... http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif

104

7 и 8 день мы провели на море, благо погода стояла очень комфортная: не было удушливой и изматываюшей жары (+29) и тёплое море, с волнами. Ниже на фотографиях:вот такие волны были почти каждый день в наш отдых, настоящая радость для детей и не только :winks:

Очень нам понравилось обвитое плющом здание одной из гостиничек на набережной.

http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4u.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4s.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4r.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4p.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4o.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4n.jpg
На втором фото сверху из волны большой палец торчит, это дочкин палец 8-)
А на 9-й день мы заказали  экскурсию и поехали на "33 водопада". (Это в Лазаревском районе Сочи).
Отличная экскурсия:дочке, конечно, очень понравилась поездка на военном грузовике через сильно пересохшую реку 8-) ( а я себе отбила всё что было можно, но зато, есть что вспомнить  :D .
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4z.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4E.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4F.jpg
А какой лес колхидский, это же просто сказочные деревья, красота необыкновенная!Так и представляешь себе волшебницу Медею, вышедшую из этого леса навстречу Ясону  :flirt:
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4G.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4V.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4P.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4Q.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4R.jpg

Естественно была остановка для дегустации множества сортов вина, коньяка и чачи, сыра. Очень приятный и весёлый молодой человек рассказывает и показывает, как делаются разные сорта адыгейского сыра. Место само по себе очень симпатичное и приятное, но глухое. Люди там живут только на экскурсантах.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4y.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4A.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4B.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4C.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4D.jpg
А вот такой телок решил со мною поиграть перед автобусами:и толкал меня в колени, и бодал, и ходил за мной как привязанный, очень сменшной малыш 8-)
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga4T.jpg
И на обратном пути последняя остановка:тюльпанное дерево в п.Головинка (очень неплохой с виду посёлок).
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga4U.jpg
Уставшие, но довольные, и уже достаточно поздно вечером, так что никуда больше не пошли, отдыхали дома.

Отредактировано Даниэла (2012-07-30 10:50:28)

105

Дань, а ниже на фотке гранат? Только какой-то рябенький http://s8.rimg.info/0d9315fa89d72f40e447b91bfce5dfa9.gif

Отредактировано Oyka (2012-07-30 20:49:17)

106

А на фотке гранат, как нам объяснили, такой сорт. А выше-хурма, ещё зелёная.

Отредактировано Даниэла (2012-07-30 21:32:32)

107

Дня 2 мы никуда не ездили, предавались лени на пляже.
А это-пассифлора, красивый цветок, на улицах там растёт.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6n.jpg
А на 11й день отдыха поехали на ещё одну экскурсию: бащня на г.Ахун+Чёртова купель в Агурском ущелье+дача Сталина в Новой Мацесте. Когда садились в машину в Адлере-ещё ярко светило солнце, но когда подъезжали к купели-резко потемнело и подул сильный ветер. Все в тревоге смотрели на вершину Ахуна,а там висели жутко чёрные тучи и поблёскивала молния. Неужели наша экскурсия туда накроется медным тазом, ведь что там делать по такой погоде, да и опасно на башню подниматься  :'( .
Но пока дождя нет и мы движемся за нашим экскурсоводом по тропинке над пересохшим руслом реки Агуры к самой купели.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6p.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6q.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6r.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6s.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6t.jpg
И вот мы у цели-очень интересное место, тем более и погода нам досталась подходящая-темно и зловеще кругом, как раз под название-"Чёртова купель". :winks: Того и глядишь, и, правда, чёрт вылезет откуда-нибудь 8-)
Р.Агура названа так по имени девушки, которая пожалела прикованного здесь же чуть выше к скале несчастного Прометея (а он прикован и в Греции, и под Новороссийском, и в Грузии, и здесь, и ещё во многих местах  :D ) и стала приносить ему еду. Боги рассердились, наслали на неё тех же орлов, что клевалипечень Прометея, те заклевали девушку насмерть и скинули в ущелье. Так и появилась речка Агура. В общем, редко, когда кавказские легенды заканчиваются хорошо.
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6v.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6w.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6x.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6y.jpg
Там, где меня почти не видно, я держу вытянутую руку на высоте русла реки, когда она становится по весне полноводной.
Собрались идти обратно к машине, а тут как ливануло, да так резко и сильно сразу, а у нас ни зонтов с собой, и джинсовку дочкину, взятую на всякий случай, в машине оставили, и остальные люди так же:в общем, обратно поти бегом бежали, да ещё экскурсовод "обрадовала", мол, шофёр ей позвонил и сказал, что по радио штормовое предупреждение передавали  :'(
Бежали мы быстро, но здание симпатичного ресторанчика я всё же по дороге щёлкнула (видите, на фото можно заметить струи дождя)
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6A.jpg
В автобусе экскурсовод нас чуть успокоила, мол, сейчас мы всё равно едем на дачу Сталина, для нас там время на 16.00 зарезервировано, а там видно будет, может дождь и закончится, в горах быстро происходит смена погоды.
И вот мы в Новой Мацесте, у санатория "Зелёная роща", которая раньше и была знаменитой дачей, самой любимой в последние 11 лет жизни вождя всех народов. Сейчас санаторий выкупила одна далеко небедная московская фирма для своих сотрудников. Кстати, цена номеров в нем доходит до 18000 в сутки без питания (фирма эта в номерах супер-пупер ремонт сделала), но историческую часть сохранили в неприкосновенности и в первозданном виде, и экскурсовод там есть, очень приятная и интереснорассказывающая женщина.
Далее фото дачи (комнаты, бассейн Сталина, его бильярдная и виды дачи, и виды окрестностей  с её балконов). Восковая фигура Сталина сделана полностью в соответствии с его антропометрическими данными, поэтому он и не производит столь впечатляющего парадного впечатления. Все предметы-подлинные, камин и бассейн - в рабочем состоянии.
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6B.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6C.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6D.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6E.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6F.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6G.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6H.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6I.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6J.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6K.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga6L.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga6Z.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga71.jpg
Экскурсия длилась довольно таки долго и нам очень понравилась.
А тут и дождь прекратился, и солнце выглянуло, правда, ветер очень сильный остался. Но на Ахун мы едем и это главное! И вот мы на серпантинчике,  уши закладывает, некоторых чуть укачивает. Забегая вперёд, скажу, что дочку мою на обратном пути укачало, правда, не до такого состояния, что пакетик надо было доставать, как мальчику впереди нас, но прилично. Я-то такому не подвержена, а вот дочка в мою маму, ту всю жизнь ужасно укачивает. Хорошо, что дочку всё же полегче.
Прервусь, чуть позже про Ахун расскажу.
Спасибо всем, кто читает! :flag:

Отредактировано Даниэла (2012-08-02 09:16:52)

108

Я так поняла ,отдых у вас был сверхактивный ,то есть ничего общего с бесцельным лежанием на пляже.Из этого просится вывод ,что и люди вы активные и любознательные !
Скромная дачка у Сталина...У нас в Дагестане покруче строили и строят.Сейчас такие дворцы отгрохали - закачаешься.Образцы ювелирной архитектуры,очень красиво стали строить.
Природа впечатляет ,как и везде ,впрочем.Природа красивая и сама по себе и там ,где руку ,в хорошем смысле слова,приложил человек

109

Ирина написал(а):

отдых у вас был сверхактивный ,то есть ничего общего с бесцельным лежанием на пляже.Из этого просится вывод ,что и люди вы активные и любознательные !

Ну не скзать, чтобы такой уж сверхактивный 8-) Мы любим сочетать полезное с приятным, т.е.день-два пляж+море+ничегонеделанье и день-экскурсии, так и чередуем всегда. А вот с мужем на море я не любила и не люблю ездить, тот как уляжется на лежак на пляже, так и краном не поднимешь, хоть и худой, даже в море от силы за день всего раз искупается :( . А уж на экскурсии его вытащить-фигушки :( .

Ирина написал(а):

Сейчас такие дворцы отгрохали - закачаешься.

Про Подмосковье-молчу, а вот в Ставрополе есть так называемый греческий уголок (там же много выходцев и беженцев из Греции), так там народ изощряется только так : Кремль, чуть ли не в натуральную величину, почему-то жилой Колизей, Зимний дворец и прочее в том же духе 8-) .

110

Ирина написал(а):

тоже так отдых понимал - спать ,есть ,пиво пить и телек смотреть.

очень похоже  :D

Ирина написал(а):

Демонстрируют древность своих архитектурных традиций,

И наших тоже (это я про Кремль и Зимний Дворец) 8-)
Из серии-а у меня круче 8-), честно говоря, была о греках лучшего мнения. Когда мы на Крите были, мне они показались довольно-таки скромной и адекватной нацией. Но, видимо, приехав к нам, они чем-то заразились  :dontknow:

Закончу с той экскурсией. Мы спешили на Ахун, т.к.как раз погода чуть улучшилась:дождь закончилася (а ведь мы и на даче из корпуса в корпус под проливным дождём перебегали), и даже солнце стало проглядывать.
Что сказать про виды со смотровой башни Ахуна?Да ничего, это надо видеть самим!
Конечно, для Ирина это всё привычно, но мне, например, не так уж часто выпадает любоваться горами, поэтому я на башне надолго зависла.8-)
(Ветер был только страшенный, это видно на фотографии с дочкой, а у женщины одной накинутая на плечи от холода шалька всё же улетела куда-то. И если внизу погода улучшилась и немного распогодилась, то наверху, помимо ветра, было ещё и ощутимо холодно).
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7m.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga7l.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7k.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7j.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7i.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7h.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7g.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga7f.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga7e.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7d.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga7c.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7b.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga7a.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga79.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga78.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga77.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga76.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga75.jpg
http://f1.s.qip.ru/d3R3Ga74.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga73.jpg
http://f2.s.qip.ru/d3R3Ga72.jpg
Вдовольль на любовавшись открывающейся с башни панорамой и изрядно замёрзнув, мы спустились вниз.
Но новом колесе обозрения, которое там открыли в этом году (самое высокогорное колесо в России), кататься никто не рискнул:было видно как на высоте болтаются от ветра кабинки. Да и холодно там!:sads:
В общем, день не смотря на погоду, которая грозила нам всё испортить и чуть не испортила, прошёл отлично!Мы  остались довольны!
Спасибо всем за внимание! Продолжение ещё будет :smiles:

111

Анна написал(а):

а к нам не зашла...

Захожу! 8-)
Полный завал на работе случился, поэтому только сейчас и смогла зайти и на мубб, и к вам, и на другие сайты (не связанные с НРК) :'(

Сейчас быстренько кусочек продолжения своего отдыха выложу, а потом буду внимательно все темы здесь читать, чтобы вас догнать и узнать, что новенького было-произошло!

Итак, на следующий день, после насыщенной экскурсии мы отдыхали и купались целый день, а на 13й день отдыха решили полдня посвятить замечательному адлерскому парку "Южные культуры".
В общем, позавтракали на набережной и по ней же дошли до пешеходного моста через Мзымту.
Виды реки (она сейчас пересохшая, естественно, но видно, какая широкая на самом деле) в разные стороны-к морю, и в горы, и через берег 8-)
http://s1.uploads.ru/i/ws9rK.jpg
http://s1.uploads.ru/i/6W1nx.jpg
http://s1.uploads.ru/i/62Chp.jpg
http://s1.uploads.ru/i/sxrZO.jpg
http://s1.uploads.ru/i/3xhto.jpg
По мосту реку перешли и через 10 минут мы уже в парке.
Вот где стройки идут вовсю, так это в районе Адлера "За речкой": и морпорт строят, и кучу новых гостиниц и пр. На одной-двух следующих фотографиях (виды парка) будут видны подъёмные краны со стройки морпорта. Но тем, кто как мы, отдыхает в центре Адлера или в районе "Кургородок", этого не видно и не слышно 8-) .
А насчёт самого парка:очень милый, с лёгким налётом заброшенности и дикости, что придаёт ему эдакий шарм и очарование, тихий, малолюдный, чистенький. Нам очень там понравилось.
http://s1.uploads.ru/i/aVlFs.jpg
Очень интересное дерево(на 2х след.фотографиях)-растёт себе такое зелёное и вдруг появляются на нём ярко-красные листья. Так вот, у кого сильно болит голова, надо сорвать эти листочки, поломать их в руке и дышать (запах камфоры будет), головная боль быстро пройдёт.
http://s1.uploads.ru/i/NbHZV.jpg
http://s1.uploads.ru/i/xM9Vl.jpg

http://s1.uploads.ru/i/uxsQa.jpg
http://s1.uploads.ru/i/vLrTZ.jpg
http://s1.uploads.ru/i/TWfRZ.jpg
http://s1.uploads.ru/i/uZgJY.jpg
http://s1.uploads.ru/i/WP21l.jpg
http://s1.uploads.ru/i/BxaGy.jpg
http://s1.uploads.ru/i/QagNy.jpg
Забавная птичка, никто не знает как называется?
http://s1.uploads.ru/i/qsw61.jpg
http://s1.uploads.ru/i/nbUcE.jpg

Погуляв вволю по парку, опять перешли мост домой по разным улочкам Адлера.
http://s1.uploads.ru/i/XupSb.jpg
http://s1.uploads.ru/i/dz4ks.jpg
http://s1.uploads.ru/i/ZCI2U.jpg
А это-здание администрации г.Адлера на ул.Кирова и перед ним прямо лермонтовские три гордые пальмы растут:smiles:
http://s1.uploads.ru/i/DfZmJ.jpg
Вторую половину дня мы провели на море, предварительно заказав на послезавтра экскурсию водную - сплав по Мзымте.

112

Девочки ,привет! Это я ,Ирина.Мне ,наконец установили мой комп ,который ни за что не хочет заходить на форум по прежней регистрации.
Пришлось регистрироваться заново.Так что имейте в виду ,что под этим именем я захожу со своего компа , а под старым - с ноута сына! Вот такая шизофрения.Но окончательно я еще не разделилась и хоррора типа мистера Джекила и доктора Хайда вам наблюдать не придется! http://s9.rimg.info/847805615b45ad98277f9d9667eb8c23.gif

113

Даниэла написал(а):

Забавная птичка, никто не знает как называется?

...не, Данечка, я не знаю, я вообще не разобрала чья она родственница :D 
На третьей снизу фотке ребятенок стрючков катальпы захотел? http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif

Спасибо тебе большое за экскурсию. Освободишься, давай продолжение! http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif

114

Ирина2 написал(а):

Но окончательно я еще не разделилась и хоррора типа мистера Джекила и доктора Хайда вам наблюдать не придется

http://s9.rimg.info/847805615b45ad98277f9d9667eb8c23.gif

115

Ирина2
ты главное заходи и будь с нами, а уж под каким ником-неважно!!! 8-)

А я, надеюсь, на днях разделаюсь с рабочим завалом, и выложу здесь подборку про Гершвина, как ойка просила. Думаю, что и всем будет интересно!

116

Дань, и от меня спасибо! Ты так "вкусно" рассказываешь, будто сама побывала. Так и захотелось перейти с берега на берег Мзымты.  http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif 

Посмотрела только что "Кококо" Дуни Смирновой с Анной Михалковой в главной роли. Советую.

117

Даня, спасибо.  :flag: Для меня просто ликбез твои фотки с комментами, так как я там никогда не была и вряд ли когда уже буду.  :smoke: Я, почему-то, не люблю море, мне скучно там, много воды и все. :disappointed: 
Я люблю Каму, быстрое течение, вода синяя-синяя, прохладная, песок золотистый. И ни одного человека на многие км вокруг. Мы несколько раз ездили на море, дня через два все заскучаем по Каме, терпим еще дней 5, раз уж приехали в такую даль, и - домой. Приезжаем, за рюкзаки, в байдарку - и балдеем, такое счастье, что вырвались с этого моря. Вот, такие мы здесь дикие люди. :D

118

Анна написал(а):

Дань, и от меня спасибо! Ты так "вкусно" рассказываешь, будто сама побывала. Так и захотелось перейти с берега на берег Мзымты.

ППКС!  Отличные фото,подробный рассказ и симпатичные персонажи на фотках - красота! :flag:

119

Даниэла написал(а):

А это шо це таке? 8-) мы всегда думали (да нам и говорили раньше на других курортах), что это дерево-платан

под платаном твоя доченька сидит на скамейке ,прикрыв лицо.У нас тоже такие растут ,красивые деревья !

Oyka написал(а):

стрючков катальпы

Ойка ,спасибо за название! У нас их насадили полным-полно ,они красиво цветут ,а названия ну никто не знает .
Пишу по привычке у нас ,хотя вы ,конечно ,поняли ,что это я не о Сургуте... :D

120

Анна написал(а):

Так и захотелось перейти с берега на берег Мзымты.

....ага, своеобразие и обманчивость горных рек.

Даниэла написал(а):

А это шо це таке?  мы всегда думали (да нам и говорили раньше на других курортах), что это дерево-платан

...возле платана твой ребенок на лавке отдыхает http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif  , а катальпа- это то дерево со стрючками, куда она вверх смотрит. Я в детстве так любила с этими стрючками носиться, да с чем мы только не носились по двору http://s8.rimg.info/0d9315fa89d72f40e447b91bfce5dfa9.gif


Вы здесь » Все, кому за ... 18 » Болталка » Обо всём понемногу