Все, кому за ... 18

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Все, кому за ... 18 » Болталка » Обо всём понемногу


Обо всём понемногу

Сообщений 151 страница 180 из 757

151

Даниэла написал(а):

Не, я хоть и коллажики с ним в подобных образах и делала, но Гриню в комиксах - не переживу

...ну все, тогда Иван Царевич и точка :D ...кстати, ты ж еще не видела Ивана Царевича http://s8.rimg.info/0d9315fa89d72f40e447b91bfce5dfa9.gif

152

Oyka написал(а):

...кстати, ты ж еще не видела Ивана Царевича

Торможу-разъясни? 8-)

Про комиксы-я их с детства не выношу ни в каком виде: ни в печатном,ни в виде всяких фильмецов, наподобие тобою перечисленных+убить Билла, например,  муж сейчас смотрит по РенТВ :(

153

Даниэла написал(а):

Про комиксы-я их с детства не выношу ни в каком виде

...я тоже такое не люблю.
Про Царевича поймешь, когда "Верю",  посмотришь. Это оттуда. На Оскара фильм не претендует, но образ к Гришки очень занятный. ИМХО. Больше не скажу, смотри, вдруг тебе категорически не понравится герой в исполнении Гришки. :dontknow:  Потом расскажи, интересно же...мы-то обсудили. :D

154

Oyka написал(а):

Про Царевича поймешь, когда "Верю",  посмотришь. Это оттуда.

А, теперь понятно 8-)
Надо, надо себя усадить и посмотреть всё же!

155

Даниэла написал(а):

Надо, надо себя усадить и посмотреть всё же!

...давай-давай, выдели время, 8 серий все-таки...

Отредактировано Oyka (2012-08-19 21:19:27)

156

Джордж Гершвин (26 сентября 1898 года — 11 июля 1937 года ) и его главная опера "Порги и Бесс"
американский композитор и пианист. Вершиной творческого пути Гершвина стала балладная опера «Порги и Бесс» (Porgy and Bess, 1935) по пьесе Д.Хейуарда «Порги». Это не только самая зрелая музыка Гершвина (в частности, песни из этой оперы – в числе лучших среди созданных композитором за всю жизнь, в т.ч. «Summertime»), но и лучшая американская опера.
http://s1.uploads.ru/i/ZitJF.jpg
"Леди Джаз, украшенная интригующими ритмами, шла танцующей походкой через весь мир. Но нигде ей не встретился рыцарь, который ввел бы её как уважаемую гостью в высшее музыкальное сообщество. Джордж Гершвин совершил это чудо. Он смело одел эту крайне независимую и современную леди в классические одежды концерта. Однако нисколько не уменьшил её очарования. Он - принц, который взял Золушку за руку и открыто провозгласил её принцессой, вызывая удивление мира и бешенство её завистливых сестер" - так сказал о своём соотечественнике американский дирижер Уолтер Дамрош.

Джордж Гершвин, при его рождении был назван Джекобом Гершовичец, родился 26 сентября 1898 года, был вторыми из четырех детей у Моисея Гершовича и Розы Брускиной, российских иммигрантов, которые поженились в Америке.
Родители:
http://kackad.com/kackad/wp-content/uploads/2010/02/18_dad-mom.jpg
Джейкоб (по другим источникам-Янкель)Гершвин (таково настоящее имя композитора, данное ему родителями) родился и вырос в еврейском районе Бруклина.
http://s1.uploads.ru/i/taSlV.jpg
Помимо него, в семье было еще три ребенка: два мальчика и девочка.
Дела у его семьи шли в то время далеко не блестяще. Гершвины снимали квартиру в деревянном доме на Снедикер-авеню.
В школе не отличался прилежанием, учился посредственно и явно не оправдывал надежд матери, мечтавшей видеть детей школьными учителями. В 1912 году она записала Джорджа в Коммерческую школу. Но коммерсантом он не стал. Судьба распорядилась по-своему.
Когда мальчику исполнилось шесть лет, приятели Джорджа - такие же сорванцы, как и он, - с удивлением стали замечать, что чемпион улицы по конькам время от времени перестает замечать окружающее. Причина была всегда одна и та же - музыка. Глубокое потрясение восьмилетнего Джорджа вызвал Макс Розенцвейг, впоследствии известный в Америке скрипач, сыгравший "Юмореску" Дворжака на школьном концерте. Полтора часа после концерта ждал Джордж солиста, не обращая внимания на проливной дождь, а, обнаружив, что тот ушел другим ходом, помчался к нему домой.
Они подружились. "Макс открыл для меня мир музыки", - вспоминал композитор. В доме у Розенцвейга, который был старше Джорджа, он сам научился играть на фортепиано: подбирал по слуху популярные мелодии.
Почти одновременно с этим родители купили старшему сыну, Айре,  пианино.
Можно себе представить теперь их удивление, когда вскоре выяснилось, что Джордж за короткое время настолько преуспел в игре на фортепиано, что оставил брата далеко позади. К превеликой радости обоих, было решено, что заниматься музыкой должен Джордж.
«Едва солнце проникало сквозь занавески, Джордж уже сидел и подбирал популярные мелодии» - рассказывал Айра. Через год родители наняли для Джорджа учителя.
Юному музыканту довелось испробовать несколько фортепианных "школ". Три престарелые леди изводили скучными упражнениями. Четвёртый учитель - мистер Голдфарб - техникой вообще не занимался, а воспитывал своего питомца на попурри из опер. И только учитель Чарльз Хамбицер оказался именно тем музыкантом, в котором нуждался Гершвин. Начиная с 1915 года Джордж, по рекомендации Хамбицера, брал уроки гармонии и оркестровки у виолончелиста и композитора Киленого.
А уже в 15 лет Гершвин ушел из школы, чтобы зарабатывать на жизнь игрой на фортепиано – он получал 15 долларов в неделю.
http://www.rulex.ru/rpg/WebPict/fullpic/2001-101.jpg
Он начал работать пианистом в музыкальном издательстве «Тин Пэн Элли» (Tin Pan Alley). В нотном магазине, или, как торжественно называли его «фирменном салоне», приказчик обязан был не только продавать ноты, но и играть, петь, рекламировать продаваемую продукцию. Такие, умеющие играть и, если не петь, то хотя бы напевать, продавцы были в цене. Их зывали - «song-plugger».
"Зачем ты играешь фуги Баха? Ты хочешь стать концертирующим пианистом?" - спрашивали коллеги по работе в магазине. - "Нет, - отвечал Джордж, - я изучаю Баха для того, что бы писать популярную музыку".
В 1916 году Софи Такер - модная певица ревю - заинтересовалась песней Гершвина "Когда вы захотите" и с успехом исполнила её.
http://cache2.allpostersimages.com/p/LRG/27/2741/86RND00Z/posters/seymour-maurice-sophie-tucker-sophia-abuza-american-vaudeville-singer-with-occasional-film-roles.jpg
Первое исполнение своего произведения он ждал с трепетом и волнением: "Всю ночь я не смыкал глаз. Я мысленно спел свою песню, по крайней мере, двести раз, каждый раз находя в ней все новые перлы. Устал я смертельно. Под утро я возненавидел эту мерзкую песенку, убежденный в ее кромешной бездарности". Беспокойство было напрасно – премьера прошла с успехом, положив начало триумфальному шествию сочинений Гершвина на бродвейских подмостках.
Постепенно он становится известным в музыкальных кругах на Бродвее. В феврале 1918 года Гершвин встретился с Максом Дрейфусом, возглавлявшим издательство Хармса. Он предложил композитору работу с оплатой 35 долларов в неделю. О лучшем Джордж в то время не мог даже и мечтать. Не нужно было сидеть в конторе или разучивать партии с певцами. Требовалось только одно: сочинять.
Вскоре было выпущено первое авторское произведение молодого Гершвина — «When You Want 'Em You Can’t Get 'Em«. Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссёров. Например, Зигмунд Ромберг с радостью включил музыку Гершвина в свою оперетту «The Passing Show of 1916«.
Ромберг
http://userserve-ak.last.fm/serve/252/18051437.jpg
В те годы Гершвин, занимаясь фортепиано, гармонией и оркестровкой, подрабатывал пианистом в ресторанах.
Первый крупный успех пришёл к Гершвину, когда кумир нью-йоркской эстрады Эл. Джолсон спел его песню «Swanee» (1919). Без преувеличений можно сказать: это первая песня Гершвина, которую запела вся Америка. За один год нарасхват было продано 2 миллиона пластинок и миллион экземпляров нот «Swanee». Чуть сентиментальная песенка в ритме уанстепа наделена тем мягким, обаятельным характером мелодии, который напоминает лучшие, ставшие в Америке классическими песни Стивена Фостера.
Со словами не нашла, музыку слушаем здесь:

Наибольшее влияние на молодого Гершвина оказал композитор Джером Керн. Именно у Керна Гершвин учился искусств гармонического и мелодического варьирования, которое разнообразило музыкальную фразу, делало её гибкой, подвижной.
Керн
http://i.obozrevatel.ua/3/77793/442978.jpg
В 1919-1923 годы Гершвин был автором или соавтором около пятнадцати постановок на Бродвее. К сожалению, либретто мюзиклов Гершвина были маловыразительны. Из спектакля спектакль переходили сюжеты, вращающиеся вокруг любви и наживы.
Но как-то в течение пяти лихорадочных дней Гершвин написал одноактную джазовую оперу из жизни негров. Опера называлась "Голубой понедельник". В целом партитура её оказалась малоудачной. Однако в ней есть "прозрения" и предвосхищения, получившие дальнейшее развитие в творчестве Гершвина.
Имя Гершвина всё чаще стало появляться на страницах газет и журналов.Берил Рубинштейн - известный американский пианист и педагог - в газетном интервью назвал Гершвина "великим композитором". "У этого молодого человека есть искра гениальности, - утверждал он. - Я действительно верю, что Америка в недалеком будущем будет им гордиться..."
Отчаянная дерзость самоучки и безграничная музыкальная фантазия помогают ему создавать необыкновенные сочетания, сталкивая в своей музыке, казалось бы, несопоставимые формы и смыслы.
В 1920—1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для недавно созданного им коллектива «George White’s Scandals», а после премьеры не очень удачной оперы "Голубой понедельник"  был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена в качестве композитора.
Пол
http://userserve-ak.last.fm/serve/252/5452484.jpg
С 7 января по 4 февраля 1924 года квартира Гершвина на 110-й улице была словно на осадном положении. Настороженная тишина изредка прерывалась короткими репликами вполголоса. Всюду - на рояле, на столе и даже на полу - лежали исписанные страницы нотной бумаги. Работали так: Гершвин писал клавир для двух фортепиано, оставляя пустые строчки для сольных импровизаций пианиста. Как только очередная страница была закончена, её брал Фред Грофе (аранжировшик оркестра Уайтмэна) и оркестровал музыку для джазового состава. Затем фрагменты музыки поступали во владение Уайтмэна и он репетировал их со своим оркестром. И, наконец, родилась "Рапсодия в блюзовых тонах"-жемчужина в творчестве Гершвина.
История возникновения рапсодии довольно забавна – однажды, открыв утреннюю газету, Джордж Гершвин с удивлением узнал, что он, оказывается, начал работу над крупным произведением для симфонического концерта Уайтмена. Премьера была назначена через месяц. Покопавшись в памяти, композитор вспомнил, что несколько недель назад в разговоре с Полом Уайтменом он неосторожно обронил, что для него было бы любопытным заняться написанием произведений для симфонического оркестра. Уайтмен воспринял это как обещание, и раструбил обо всем журналистам. Только Гершвин со свойственной для него любовью к риску мог принять такой вызов. И вот спустя только месяц напряженнейшей работы состоялась премьера концерта.
Рапсодия

Никогда прежде в Иоулиэн-холле не было столь разношерстной публики, как в тот день 12 февраля 1924 года на концерте, афишированном как "эксперимент в современной музыке". Поль Уайтмэн с удовольствием и волнением поглядывал из-за кулис на передние ряды, где сидели Леопольд Годовский, Сергей Рахманинов, Фриц Крейслер, Леопольд Стоковский, Игорь Стравинский, Эрнст Блох...
Программа концерта была большой и разнообразной. Поначалу "эксперимент" явно не удавался: публика скучала. В переполненном зале было жарко и душно. Кое-кто потянулся к выходу. Положение было критическим, когда за рояль сел Гершвин.
http://s1.uploads.ru/i/IecA2.jpg
Дирижёр дал знак, и Гершвин начал соло. Глиссандо на кларнете (приём не обычный для этого инструмента) сразу же наэлектризовало зал. От прежней скуки не осталось и следа. Преобразились и музыканты, заиграли совсем по-другому. Они точно выворачивали себя наизнанку, делясь эмоциями с неистощимой щедростью, искренне, от души. Уайтмэн дирижировал, не замечая, что по его щекам катятся слезы восторга. А потом раздались такие овации, что никто больше не сомневался: предсказания Уайтмэна о "нокаутирующем успехе" рапсодии полностью оправдались.
В рецензиях на "Рапсодию" преобладал панегирический тон. Д. Тэйлор утверждал, что "Рапсодия" выявила гениальный мелодический дар Гершвина, "оригинальное чувство гармонии" и "ритмическую изобретательность". Джазовые элементы были подняты на новый, более высокий уровень и вошли равноправным слагаемым в мир симфонической музыки. В этом историческое значение "Рапсодии в блюзовых тонах". Но, справедливости ради, замечу, что раздавались и негодующие голоса: Сергей Прокофьев назвал Рапсодию "вязанкой 32-тактовых шлягеров".
Вскоре после премьеры Нью-йоркское симфоническое общество, по инициативе Уолтера Дамроша, заказало Гершвину произведение для оркестра. Композитор избрал жанр концерта. В первоначальных эскизах новое сочинение значилось как "Нью-Йоркский концерт", но вскоре автор заменил его название более привычным "Фортепианный концерт Фа-мажор".

В день премьеры Гершвин нервничал как никогда. Однако публика приняла концерт с не меньшим энтузиазмом, чем "Рапсодию".
В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты.
Джордж и Айра (в очках)
http://www.theshiksa.com/images/2012/01/Gershwin-Bros1-531x640.jpg
Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Их перу принадлежат двадцать две комедии, среди них «Lady, Be Good!»(1924), «Oh, Kay!»(1926), «Funny Face»(1927), «Strike Up The Band»(1927/30), «Girl Crazy «(1930) и «Of Thee I Sing» (1931). Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing», 1931; за него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присуждённую музыкальной постановке.
Поездка в Европу вдохновила Гершвина на создание программной симфонической сюиты «Американец в Париже» (An American in Paris, 1928), обаятельного сочинения, в котором проявилось и растущее мастерство автора.
Get Adobe Flash player
Впоследствии Гершвин сочинил три десятка оперетт и мюзиклов для театра и кино, большинство на весьма удачные либретто своего брата Айры Гершвина (1896–1983). Их музыкальное воплощение отмечено остротой ритма, самобытностью интонаций, остроумием. По творческому наследию Гершвина можно, как по дневнику, проследить наиболее яркие впечатления его жизни. Негритянский фольклор влил в тактовые клетки Голубой рапсодии свой темперамент и свою поэзию; эхо парижских улиц откликнулось в «Американце», поездка на Кубу обворожила Гершвина прерывистым истомным ритмом румбы, породившей Кубинскую увертюру (1932), а театры, театрики Бродвея, атмосферой которых дышал Гершвин, требовали все новых и новых мюзиклов и песенок. В этих жанрах - мюзикл - песня - Гершвин написал подавляющее большинство произведений.
Женщин привлекали приятная внешность Гершвина и его хорошая фигура.
http://www.krugosvet.ru/images/1001707_PH10710.jpg
ИМХО, копия Сашеньки Воропаева. 8-) Вот кого бы Илье Любимову сыграть!
Со многими из них Гершвин спал. Впрочем, он не удовлетворялся тем потоком женщин, которые постоянно преследовали его, и часто посещал публичные дома. Однажды он даже поинтересовался у друга, как "берут женщин на содержание". Но ни разу больше не обсуждал этот вопрос, узнав, во сколько это может ему обойтись. Количество сексуальных партнерш Гершвина исчисляется, вероятно, тысячами. Он часто хвастал своими победами и тем, что у него нередко бывает сразу по две сексуальные партнерши.
Интерес Гершвина к сексу, несмотря на огромное количество сексуальных связей, всегда был чисто формальным. Как-то раз двое его друзей отправились за ним в публичный дом, о чем он не знал, и заплатили хозяйке за то, чтобы она разрешила им понаблюдать через замочную скважину за сексуальным поведением Гершвина. Они были разочарованы. Они увидели какой-то механический торопливый акт, как если бы Гершвин куда-то сильно опаздывал.
Гершвин и сам неоднократно подчеркивал, что секс - лишь стимулятор его творческой деятельности, а главное в его жизни - музыка. Однажды Гершвин был с друзьями на какой-то вечеринке. Он сидел в кресле, а у него на коленях удобно устроилась красивая молодая женщина. Они начали о чем-то шептаться, но в этот момент Гершвина попросили поиграть на пианино. Он так резко вскочил на ноги, что женщина упала на пол. Он просто тут же позабыл о ее присутствии, как только речь зашла о музыке. В другом случае, когда Гершвин узнал о том, что женщина, которую он любил, вы шла замуж за другого, он сказал: "Я бы расстроился, если бы не был так занят".
Иногда, впрочем, Гершвин был не в меру щепетилен. Случилось, что его сестра Фрэнсис в присутствии посторонних позволила себе сказать что-то похожее на "черт возьми", и Гершвин тут же дал ей пощечину. Он также часто ругал ее за то, что она носила слишком короткую, по его мнению, юбку, и всем были видны ее колени.
Фрэнсис Годовски уже пожилая с одним из организаторов концерта Гершвина в Линкольн-центре
http://www.harmonieensembleny.com/images/sub/gershwin.jpg
Из-за огромного количества женщин в жизни Гершвина, его биографам весьма нелегко назвать ту из них, которую, по их мнению, он любил по-настоящему и сильнее, чем всех остальных. Такой женщиной могла быть и композитор Кей Свифт, которой он посвятил целый сборник своих композиций,
http://www.kayswift.com/images/index_10.jpg
и актриса Полетт Годдар, которую он просил бросить своего мужа Чарли Чаплина,
http://s1.uploads.ru/i/TU3Y7.jpg
и французская актриса Симон Симон, которая подарила ему золотой ключ от своего дома в Лос-Анджелесе,
http://www.lewtonsite.com/_imagery/-simone-simon/simone-portrait-500.jpg
и танцовщица Маргарет Мэннерс, сын которой Алан Гершвин в 1959 году выступил с сенсационной статьей в одном и журналов под названием "Я незаконнорожденный сын Джорджа Гершвина". Был ли он таковым на самом деле?До сих пор не ясно.
Алан в возрасте
http://www.eilatgordinlevitan.com/kurenets/k_pix/gershwin/021804_15_b.gif
Совершено очевиден лишь один факт: никогда Гершвин не любил ни одну женщину до такой степени, чтобы на ней жениться.
Интуиция не обманула Оскара Леванта, близкого друга Гершвина, который как-то вроде бы в шутку спросил у него: "Послушай, Джордж, если бы тебе пришлось начать жизнь с самого начала, ты что, опять влюбился бы только в себя?"
Левант, америк. пианист и композитор
http://s1.uploads.ru/i/oOEkT.jpg
В начале 1930–х годов Джордж и Айра перебрались в Голливуд, где начали писать музыку к фильмам. Впервые музыка Гершвина прозвучала в фильме «The King Of Jazz», затем в картине «Delicious». Любовная песенка «Blah-Blah-Blah» прославила братьев на всю страну.

Все, что написал Гершвин, пронизано единой идеей – сделать музыку доступной каждому человеку, не отрываться от повседневного быта, не отворачиваться высокомерно от звучаний улицы, дансинга, от песни негритянки, стирающей белье, от доморощенного джаза в угоду джазу архи–роскошному, не возводить несокрушимых стен между музыкой классической и легкой. Эта идея и привела Джорджа Гершвина к созданию произведений, вошедших в музыкальный обиход всего мира, поднявших музыку американской нации до уровня классики.

Знаете ли Вы, что
–– У Джорджа была аллергия на шампанское.
---Помимо музицирования, Гершвин увлекался рисованием. Многие ценители живописи утверждают, что со временем талант Гершвина-художника мог бы развиться до такой же степени, как и его музыкальный гений.
http://kackad.com/kackad/wp-content/uploads/2010/03/george-gershwin_21.jpg
— Айра Гершвин, работавший с братом под псевдонимом Артур Френсис, использовал для его создания имена своих брата и сестры.
Артур, тоже ставший очень известным композитором на Бродвее (различные шоу)
http://www.eilatgordinlevitan.com/kurenets/k_pix/gershwin/021804_16_b.gif
–– В 1985 году братья Гершвины были награждены Золотой медалью Конгресса.
–– В течение года Гершвин 5 раз в неделю посещал психоаналитика Грегори Зилбурга, который проводил с ним сеансы психоанализа. За год они так подружились, что летом вместе ездили отдохнуть в Мексику.
Музыка Гершвина звучит в следующих фильмах:
2005 From Shtetl to Swing (ТВ)
2002 Война Харта / Hart's War
2001 Смерть в Голливуде / Cat's Meow, The     2000 Rhapsody in Blue
1997 Лучше не бывает / As Good as It Gets   
1994 Четыре свадьбы и похороны / Four Weddings and a Funeral
1993 Porgy and Bess (ТВ)
1987 Иствикские ведьмы / Witches of Eastwick, The   
1979 Манхэттен / Manhattan
1978 Контакт /
1977 Нью-Йорк, Нью-Йорк / New York, New York     
1966 Porgy in Wien (ТВ)
1957 Забавная мордашка / Funny Face     
1938 Безумства Голдвина / Goldwyn Follies, The     
1937 Давайте потанцуем / Shall We Dance     
1931 Delicious
Оскар, 1938 год
Номинация: Лучшая песня («Давайте потанцуем»)
А́йра Ге́ршвин ( 6 декабря 1896, Нью-Йорк, США — 17 августа 1983, Беверли-Хиллз, США) — американский поэт-песенник, брат известного композитора Джорджа Гершвина. В сотрудничестве с братом создал множество популярных бродвейских постановок, наиболее знаменитой из которых является опера «Порги и Бесс». После смерти Джорджа Гершвина сотрудничал с композиторами Гарольдом Арленом, Куртом Вайлем, Джеромом Керном и др.
4 июня 1998 года на Аллее Славы была открыта звезда Айры Гершвина.
В 2007 году Библиотекой Конгресса была учреждена Гершвиновская премия, названная в честь братьев Гершвинов. Первыми удостоенными этой награды стали Пол Саймон, Стиви Уандер и Пол Маккартни.В общей сложности песни на стихи Айры Гершвина звучат в более чем трёхстах фильмах.

Не все произведения Джорджа были оценены столь же высоко, как "Рапсодия в голубых тонах". Почти неизвестным для публики остался мюзикл Funny Face - "Забавная мордашка", написанный им в 1927 году специально для Фреда Астера и его сестры Адель Аустерлиц – самой яркой танцевальной пары того времени. Спустя несколько лет после создания мюзикла пара распалась, и постановка оказалась забыта. И только спустя почти тридцать лет "Забавная мордашка" обрела новую жизнь – в ней, как и раньше, играл Фред Астер, теперь уже в паре с юной Одри Хепберн. Однако случилось это спустя много лет после смерти великого композитора.
Фред с Адель
http://s018.radikal.ru/i503/1206/b8/3483e36313d0.jpg
Фред с Одри
http://img15.nnm.ru/3/4/2/d/e/af75104af2a7b454018df697b03.jpg
В творческом союзе с братом Айрой он один за другим выпускает мюзиклы. Жанр комедийной музыкальной постановки по-прежнему остается для него основным. Но не следует думать, что его эстрадные произведения были легковесны. Стоит только сказать, что шоу Of Thee I Sing, поставленное в 1931 на музыку Джорджа Гершвина и слова Айры Гершвина, было удостоено Пулитцеровской премии, впервые в истории(!) присуждённой музыкальной постановке.

"ПОРГИ И БЕСС"

фильм выложила в "Копилке кино", он 1959г. и на англ.языке. Я посмотрела, вроде всё более-менее поняла 8-) (описание оперы ниже) и мне понравился.
И снова русская строка в нашей истории - режиссером постановки был ученик Вахтангова Рубен Мамулиани(Мамулян), уроженец Тбилиси, учившийся в Московском университете.
http://www.greta-garbo.de/die-maenner-der-garbo/RoubenMamoulian.jpg
Дирижировал оркестром Александр Смоленс (так на афишах звучала американизированная фамилия Александра Смоленского). Эскизы декораций и костюмов готовил Сергей Судейкин.

Автор самого романа Дюбозе Хэйворд (фото не нашла :( ) прожил нелегкую жизнь. Он родился в 1885 году на юге Штатов, в Чарлстоне.
Чарлстон совр.
http://www.worldexecutive.com/cityguides/pics/charleston/charleston_1.jpg
Работал разносчиком газет, продавцом в книжном магазине, страховым агентом. Писал стихи, рассказы. Известность пришла в 1925 году. Его роман "Порги и Бесс" имел громкий успех. Хэйворд ярко и правдиво изобразил жизнь негров-бедняков, обитателей грязных улочек и лачуг Кэтфиш-Роу. Книга прозвучала как крик о добрых, хороших людях, обреченных на горести в современном мире. Она взывала к сочувствию, пониманию, состраданию.
В основе "Порги и Бесс" - реальные впечатления, переработанные фантазией автора. По дороге в страховое агентство Хэйворд ежедневно встречал нищего негра, безногого калеку, который разъезжал в тележке, запряженной козой. Жители Чарлстона знали несчастного под кличкой Козлиный Сэмми. Подробностей о его жизни не знал никто. Странно, но этот человек внушал не только жалость, но и уважение. Сэмми стал прототипом главного героя романа. Другие персонажи - плод фантазии автора, но они столь же узнаваемы, глубоко задевают читателя, надолго оставаясь в памяти.
Хороши пейзажи. Старый Чарлстон, корабельная верфь, заросли острова Киттиуор - все это приобретает осязаемость благодаря тому, что зрительный образ существует у Хэйворда рядом со звуковыми образами.
Симфония моря, шум деревьев, крики птиц, скрип весел, стук игральных костей, звуки колокола, вызывающие гамму переживаний, придают стереофоничность картинам природы и быта. Автор старательно передает манеру разговорной речи персонажей, подчеркивая ее певучесть. В романе много музыки: негры поют в доме над умершим Роббинсом, поют по дороге на кладбище во время похорон, поют во время урагана. Вечером кто-то перебирает "струны гитары, монотонно, аккорд за аккордом", звучат марши и колыбельные песни. Такая книга рано или поздно должна была привлечь внимание композитора и она его привлекла!
http://www.viy.ru/Porgy_And_Bess.jpg
...Как-то ночью Джорджа мучила бессонница, и он решил немного почитать. Раскрыл роман Хэйворда и с первых страниц ощутил удивительную силу его поэтических образов. Читал, а в голове помимо воли возникали мелодии, аккордовые созвучия. О сне не могло быть и речи. Композитор читал до четырех часов, а потом написал Хэйворду о намерении сочинить оперу на этот сюжет. Хэйворд ответил, что идея ему нравится и что он хотел бы встретиться и обсудить ее подробнее. Через неделю Хэйворд и Гершвин гуляли по деревянному настилу морского пляжа в Нью-Джерси и беседовали о "Порги и Бесс".
http://media-3.web.britannica.com/eb-media/41/124041-004-9DB10BBD.jpg
Они прикидывали возможные варианты отдельных сцен и все больше убеждались в том, что лучшего сюжета для оперы не сыскать. Однако сразу приняться за работу не было возможности. Хэйворд со своей женой был занят переработкой романа в театральную пьесу "Порги". Гершвина отвлекали постановки его мюзиклов, работа над симфоническими произведениями. С "Порги и Бесс" решено было немного повременить. Это происходило в 1926 году.
Вторая встреча композитора и писателя состоялась лишь 7 лет спустя. За это время Гершвин пережил увлечение другим сюжетом - пьесой польского драматурга С. Анского "Дуввик". Слухи о том, что Гершвин пишет оперу, просочились на страницы газеты "Морнинг Геральд" и, по словам композитора, "наделали много шума". Другие газеты постарались раздуть новость, придать ей сенсационный характер. Нью-йоркская газета "Уорлд" озаглавила статью следующим образом: "Гершвин оставляет джаз. Он пишет оперу". Композитор уже набросал ряд эскизов и даже собирался ехать в Польшу, чтобы проникнуться духом тех мест, где разворачивается действие пьесы. Но тут пришла телеграмма из Италии, в которой сообщалось о том, что право на создание оперы уже передано итальянскому композитору Лодовико Роцца.
Прошло еще несколько лет. Наконец 29 марта 1932 года Хэйворд получил от Гершвина письмо со следующим признанием: "В поисках сюжета для композиции я вновь вернулся к мысли положить «Порги» на музыку. Это самая выдающаяся пьеса о народе". Хэйворд не только подтвердил согласие на переработку оперы. Теперь он уже торопил композитора, рассчитывая, благодаря новой постановке, поправить свои сильно пошатнувшиеся денежные дела. Но, связанный старыми обязательствами, Гершвин не мог приступить к сочинению.
Прошел еще год. Кто знает, сколько продолжалось бы состояние неопределенности, если бы не новые обстоятельства. Джером Керн и Оскар Хаммерстейн решили создать на основе "Порги" мюзикл с Эл Иолсоном в заглавной роли и обратились за разрешением к автору романа. Узнав об этом от Хэйворда, композитор написал, что он не возражает и что опера может подождать еще пару лет, но не скрыл своих опасений: "Очень интересно, что Эл Йолсон хотел бы играть Порги, но я не знаю, каков он будет в этой роли. Конечно, он - звезда, он знает, как обеспечить успех песне... Однако то, что я имею в виду, думая о «Порги», является гораздо более серьезным, нежели то, что может сделать Йолсон". Хэйворд ответил, что хотел бы видеть "Порги" в качестве оперы, но не музыкальной пьесы. В конце концов, эти переговоры подхлестнули Гершвина, он отложил все дела и взялся за сочинение музыки, точнее, "за обдумывание целого и сбор тематического материала, прежде чем действительное сочинение началось".
С самого начала возникли трудности. Хэйворд не хотел покидать Юг, Гершвин не мог уехать из Нью-Йорка, так как был связан контрактом с радиокомпанией. В течение многих месяцев соавторам пришлось общаться письменно. Благодаря этой корреспонденции до нас дошли некоторые подробности совместной работы. Хэйворд и Гершвин не сразу пришли к согласию относительно жанра произведения. Гершвин хотел писать оперу с ариями, речитативами, ансамблями и хорами. Хэйворд был сторонником разговорных диалогов. Композитору пришлось дважды ездить в Чарлстон и убеждать соавтора не только словами, но и музыкальными импровизациями. Хэйворд сдался. "Порги и Бесс" стала оперой, а не музыкальной пьесой.
(далее вставляю фото из разных постановок этой оперы)
http://www.sanfranciscosentinel.com/wp-content/uploads/2009/05/the-gershwins-porgy-and-bess-photo-karin-cooper.jpg
Работа протекала так. Хэйворд отсылал Гершвину литературный текст нескольких сцен. Гершвин, имея общий план, прежде всего, писал музыку наиболее важных эпизодов. Музыка и стихи некоторых песен сочинялись одновременно - при личной встрече с Хэйвордом или Айрой, который написал ряд песенных текстов.
В декабре 1933 года Гершвин дважды посетил Чарлстон, чтобы обсудить с Хэйвордом детали оперы, познакомиться с местом действия и послушать народную музыку. "Мне хотелось бы посмотреть город и услышать спиричуэлс и, возможно, посетить одно-два кафе для негров, если таковые имеются", - говорил композитор. Выяснилось, однако, что беглого знакомства недостаточно. Поэтому, как только Гершвин освободился в июне 1934 года от концертов по радио, он вместе с кузеном Гарри Боткиным, который писал картины на негритянские темы, отправился на Фолли-Айленд - маленький остров в десяти милях от Чарлстона.
Боткин в возрасте
http://attachments.svn.com/Attachment/fb8/fb83c61b-0d22-4ce7-8bdc-7ca78e75d94a.jpg
кусок острова совр.
http://images.vacationrentals.com/_pictures/Hilton-Head-Island-South-Carolina/879/7-1333124314500.jpg
Путешественники намеревались изучить характер, быт, искусство обитателей далекой рыбацкой деревушки.
Они поселились в деревянном домике на берегу моря. В их жилище не было даже намека на комфорт: железные кровати, одежда развешана на гвоздях и крюках, по вечерам их тревожили комары, мухи, москиты. Но Гершвин оставался весел и счастлив. Движимый неутолимой любознательностью, он исходил остров вдоль и поперек, упивался соленым воздухом, запахом веревок и дегтя, наблюдал нескончаемую игру моря, на поверхности которого всегда чернели лодки рыбаков, часами простаивал возле гигантских черепах, удивлялся песочной окраске крабов и очень жалел, что нельзя купаться - вода кишела акулами. Когда композитор играл на стареньком пианино, привезенном из Чарлстона, аккомпанементом был рев аллигаторов - обитателей близлежащих болот, ночью его будила песнь сверчка...
http://alexamar.narod.ru/PHOTOHOUSE/Porgi_m.jpg
Вместе с Боткиным Гершвин посещал плантации, церкви. Его влекли к себе несчастные обитатели жилищ с облупившимися стенами и перекосившимся полом. Ему нравилось разговаривать с рыбаками, петь в хоре. Хотелось, подобно Хэпгурду или Уитмэну, "раствориться среди людей".
http://www.midnighteast.com/mag/wp-content/uploads/2010/10/pg4small.jpg
Вскоре Гершвин стал для негров своим человеком. Хэйворд,тоже приезжавший на остров, так описывал свои впечатления от встречи с композитором: "Когда мы слушали спиричуэлс или наблюдали негров, бродивших возле хижины или лавки, я неожиданно почувствовал, что Гершвин находится среди них, как у себя дома... Я никогда не забуду, как однажды вечером Джордж пел вместе с неграми и постепенно, к их громадному восторгу, перехватил роль запевалы. Я думаю, что он был единственным способным сделать это. Жители острова надолго запомнили визит Гершвина и впоследствии с восхищением рассказывали о его удивительной способности мгновенно схватывать любую мелодию".
http://img15.nnm.ru/d/d/6/9/c/42c7965cc8804619c83f5816b13_prev.png
В августе 1934 года Джордж и Гарри возвращаются в Нью-Йорк.
Нью-Йорк того времени
http://wirednewyork.com/images/nycbw/077.jpg
Композитор продолжает сочинять оперу, уделяя ей все свободное время, за исключением тех часов, которые необходимы для подготовки к радиопередачам. Работа целиком поглощает его, становится необходимой как сон, воздух. Двадцать месяцев писал композитор оперу и все это время жил в уверенности, что она будет лучшим его сочинением. На последней странице рукописи значится дата: 23 августа 1935 года. Однако работа над оперой продолжалась также во время репетиций и была закончена лишь за день до премьеры. Фантазия настолько захлестнула композитора, что он перестал считаться с законами восприятия: полный клавир оперы составил 559 печатных страниц, для исполнения ее в первоначальном варианте требовалось 4 1/2 часа. Естественно, пришлось сделать новую редакцию, хотя Гершвину было больно расставаться с каждым тактом.
Новое произведение решили назвать так же, как и роман, - "Порги и Бесс". Название "Порги" могло вызвать путаницу с пьесой и, кроме того, казалось недостаточно эффектным для оперы. Иное дело "Порги и Бесс": совсем как "Тристан и Изольда" или "Пеллеас и Мелизанда" - шутил композитор. Закончив оперу, композитор не мог спокойно слушать, играть свою музыку или говорить о ней, он сразу же впадал в какое-то возбужденно-радостное состояние.
Как-то после окончания репетиции Джордж предложил нескольким участникам, в том числе режиссеру Мамуляну, провести уик-энд на Лонг-Айленд, чтобы "совершенно забыть" "Порги и Бесс". Предложение было принято. Но Гершвин не смог забыть об опере. "Можете себе представить, - рассказывал Мамулян, - с утра до вечера в течение трех дней Джордж не вставал из-за фортепиано, играя музыку из «Порги»".
Много сил и энергии отнял подбор исполнительского состава. Контракты с Рубеном Мамуляном и дирижером Александром Смоленсом - крупнейшим знатоком современной музыки - были заключены еще до завершения оперы. С певцами оказалось труднее. Еще в 1933 году, узнав о том, что Гершвин собирается писать оперу, Метрополитен-опера предложила композитору заключить контракт. Конечно, Гершвин мечтал увидеть "Порги и Бесс" на прославленной сцене, да и материальные условия привлекали. Но одно обстоятельство исключало творческий союз с этим театром. Гершвин с самого начала писал музыку в расчете на исполнение негритянских певцов. А согласно неписанным американским законам негры на сцену Метрополитен-опера не допускались. Поэтому Гершвин заключил контракт с Гилд-театром. Затем начались прослушивания претендентов на главные партии. Добрую сотню профессиональных оперных певцов прослушал композитор, но Порги и Бесс среди них не было.
...Тод Данкэн на сцене не выступал. Он преподавал музыку в Говардском университете в Вашингтоне. По рекомендации общего знакомого Данкэн появился в доме Гершвина и несколько разочаровал композитора неартистической манерой держаться. Но стоило Данкэну спеть арию - и Гершвин без колебаний решил: лучшего исполнителя партии Порги ему не сыскать.
Анни Браун явилась на пробу без рекомендации. Она спела несколько спиричуэлс из классических арий, обнаружив великолепный голос, природную музыкальность и... явную исполнительскую неопытность. Последнее не смутило композитора. Он прекрасно понимал, что его произведение требует своеобразной манеры игры и пения и больше всего боялся "заштамповавшихся" артистов. Поэтому он пришел к выводу, что с партией Бесс будет все в порядке.
Тод и Анни
http://theblackertheberrydotorg.files.wordpress.com/2012/02/todd-duncan2.jpg
Теми же соображениями руководствовался композитор в выборе исполнителя партии Спортинг-Лайфа. Джон Бабблс, известный танцор-чечеточник, с успехом выступал в водевилях. Он понятия не имел о вокале, нотной грамоте, а ритмический рисунок воспринимал "через ноги": ритмы некоторых мелодий Гершвин объяснил ему посредством танцевальных движений. Нетрудно представить, сколько усилий потребовалось композитору и другим постановщикам, чтобы добиться желаемых результатов. Зато неповторимая, свойственная только Бабблсу манера танца и пения (точнее, напевания) прекрасно соответствовала облику Спортинг-Лайфа. Гершвин очень любил исполнение Бабблса и с гордостью рассказывал о том, как он "открыл" его.
http://s1.uploads.ru/i/28woG.jpg
Впрочем, с профессиональными певцами также было немало работы. Негритянские певцы воспитывались на классической европейской музыке и потому не могли петь в той специфически негритянской манере, которая была необходима Гершвину. Получалась парадоксальная ситуация: когда композитор выходил на сцену и своим заунывным голосом показывал, как должна звучать та или иная фраза, в его исполнении персонажи оперы приобретали большую реальность, чем у негритянских артистов.
В кропотливой работе прошло больше месяца. Наконец 30 ноября 1935 года в Колониэл-театре в Бостоне состоялась премьера в следующем составе: Порги - Тод Данкэн, Бесс - Анни Браун, Сирина - Раби Элзи, Спортинг-Лайф - Джон Бабблс, Клара - Эбби Митчел, Роббинс - Генри Дэвис, Краун - Уорен Колеман.
http://s1.uploads.ru/i/U4gvQ.jpg
Публика приняла новую оперу с еще большим энтузиазмом, чем прежние сочинения Гершвина. Четверть часа бушевало море аплодисментов и восторженных возгласов, Все, без исключения, бостонские критики восхищались драматическим и мелодическим даром композитора, а Элинор Хьюгес назвала "Порги и Бесс" народной оперой. Премьера в Нью-Йорке, состоявшаяся 10 октября в Альвин-театре, также прошла празднично, но единодушия критиков не было.
Премьера в Нью-Йорке
http://s1.uploads.ru/i/ENbpV.jpg
Опера понравилась только театральным рецензентам, которые оказались гораздо проницательнее коллег-музыковедов. Последние утверждали, что композитор вульгарным реализмом губит красоту, оскверняя богиню своими грубыми прикосновениями; укоряли Гершвина за непонимание законов оперной драматургии, в музыкальном языке усматривали эклектизм. Лишь частности были удостоены похвалы.
Каковы причины нападок? Прежде всего "Порги и Бесс" - первая национальная опера, стоящая на уровне лучших европейских произведений этого жанра. Несмотря на то, что американские композиторы обращались к музыкальному театру еще 100 лет назад, Гершвину приходилось по существу начинать с ноля. В середине XIX века американская опера подражала итальянцам (В. Фрай, Д. Бристоу), в конце столетия - Вагнеру (У. Дамрош), в начале XX века круг влияний расширяется. Именно поэтому опера оставалась эпигонским жанром, чуждым американской публике. Не случайно лучший спектакль того времени "Королевский оруженосец" Д. Тэйлора (премьера в 1927 г.) в течение трех сезонов исполнялся всего 14 раз. Однако это был рекорд американской оперы!
И вот появилась "Порги и Бесс" - сочинение типично американское по сюжету, образам, с оригинальной драматургией и свежим музыкальным языком (непохожее на зарубежные образцы, которым, по мнению знатоков, надлежало следовать). Естественно, это вызывало возмущение снобов.
http://s1.uploads.ru/i/j4OrS.jpg
Принять "Порги и Бесс" - значило не только оценить ее художественные достоинства, но и признать право оперного жанра отражать обескураживающие контрасты "позолоченного века" (М. Твен). Гершвин и здесь оказался первопроходцем. Появлению романа Хэйворда предшествовали десятки произведений, ставивших перед собой цель "исправить положение", "выпрямить согнувшихся". Один из самых "проклятых вопросов" американской действительности - расовая дискриминация - волновал американскую прогрессивную литературу, начиная с "Хижины дяди Тома" Гарриет Бичер-Стоу и кончая стихами Лэнгстона Хьюза и романами Уильяма Фолкнера. А что было в музыкальном театре? Образ негра в представлениях "менестрелей" давался в окарикатуренном виде. Позднее в мюзикле - как комический персонаж - глуповатый чернокожий слуга, взирающий с благодарностью на белых благодетелей. Опера использовала сюжеты, далекие от современной жизни, негритянская тема игнорировалась. Правда, в 1933 году на сцене Метрополитен-опера шел "Император Джонс" Л. Грунберга. Главным героем спектакля был негр, а в музыке использовались афро-американские ритмы и песни, в частности спиричуэлс. Однако произведение было поверхностным, в трактовке Джонса явно ощущались черты, характерные для "менестрельного" театра.
В опере "Порги и Бесс" впервые в истории музыкального театра США негры показаны с глубоким уважением и сочувствием. Композитор не затушевывает слабостей своих героев. Однако он искренне верит в их духовные возможности, с симпатией показывает стремление к счастью.
http://s1.uploads.ru/i/RiTFp.jpg
В центре оперы - жизнь небольшого негритянского поселка, находящегося вдали от огромных городов. Однако через малое Гершвин передает большое, мощные пласты современной ему американской действительности. Образы негров, при всей их национальной определенности, приобретают общечеловеческое звучание.
Приведем краткое изложение сюжета оперы. Вечер. Негритянский рабочий поселок Кэтфиш-Роу. Во время игры в кости вспыхивает ссора. Краун убивает Роббинса и скрывается на острове Киттиуэй. Все негры отворачиваются от Бесс, возлюбленной Крауна. Только нищий калека Порги пожалел девушку, предлагает ей свое жилище. Проходит время. Порги и Бесс полюбили друг друга. Жители Кэтфиш-Роу отправляются на пикник на остров Киттиуэй. С ними Бесс, теперь уже жена Порги. На острове Краун встречает Бесс, и она уступает его домогательствам.
Через некоторое время в Кетфиш-Роу приходит Краун. Он хочет увезти Бесс. Но она решила остаться с Порги. Защищая жену, Порги убивает Крауна. На следующий день полицейские уводят Порги для опознания трупа. Торговец наркотиками Спортинг-Лайф убеждает Бесс в том, что ее муж будет осужден и не вернется. Обещая ей "сладкую жизнь", он увозит одурманенную наркотиками Бесс в Нью-Йорк. Появляется Порги и узнает о случившемся. "Где находится этот Нью-Йорк?" - кричит он. Женщины уговаривают его остаться, но калека непреклонен: он найдет свою Бесс. В тележке, запряженной козой, Порги отправляется за тысячи миль от Кэтфиш-Роу.

"Народная опера" - так назвал "Порги и Бесс" в одном из интервью сам композитор, несмотря на то, что конфликт в опере носит частный характер. Дело в том, что жизнь народа - не только фон, на котором протекает действие, с ней так или иначе соотносятся судьбы отдельных персонажей. В количественном отношении хоровые эпизоды занимают большую часть произведения. Помимо многочисленных самостоятельных номеров, хор сопровождает все сольные высказывания, принимает непосредственное участие в действии, радуется и печалится вместе с героями, судит их поступки. Тем самым общий дух оперы, ее самобытный колорит в значительной степени передается народными сценами. Важно отметить также то, что главные герои в некоторых сценах показаны не только как неповторимые индивидуальности, но и как выразители чувств и мыслей окружающих. Такова, например, сцена похорон Роббинса или сцена молитвы во время шторма, где на первом плане - обобщенный образ народа, а Порги и Бесс трактуются как голоса общей массы.
http://s1.uploads.ru/i/XMe1P.jpg
Гершвин часто делит участников народных сцен на группы (рыбаки, грузчики, разносчики товаров, дети и т.д.). Он любовно выписывает отдельные фигуры, как бы выхватывая их лучом прожектора из толпы (Джек, Сирина, Мария, Питер и др.). Опера богата подтекстом, прорывами в большой мир, широкими обобщениями. Так, в хоровых сценах, музыка выходит за пределы бытовой ситуации.
Многогранны центральные образы оперы. Таков Порги, в характере которого смешаны комические и трагические черты: он наивен, чист душой, отзывчив, по-смешному суеверен, горяч. В заключительном эпизоде Порги ужасно одинок, бесконечно слаб перед лицом выпавших на его долю испытаний. Но сила любви его такова, что он, преодолевая препятствия, будет искать Бесc. Возвышенное и низменное сконцентрировано в образе Бесc, искренне любящей Порги, но совершенно беспомощной перед Крауном и Спортинг-Лайфом. Неоднозначен и Спортинг-Лайф. Наглец и циник, он саркастичен, обольстителен, обладает незаурядным умом, настойчивостью, но, при всей дьявольской хитрости, он по временам попадает в комические ситуации. Более прямолинеен Краун - порочный гуляка, страшный в пылу пьяного гнева.
Колоритная музыкальная речь действующих лиц звучит правдиво и свежо. Никогда прежде американская музыка не сверкала таким разнообразием подслушанных у народа интонаций. Истоки выразительных средств - блюзы и спиричуэлс, духовные гимны и элементы джаза, трудовые негритянские песни и уличные напевы разносчиков, европейская классическая музыка: оперная и симфоническая.
Драматургия оперы отличается стремительным развитием событий, резкими контрастами сценических положений и настроений. Своеобразие композиции связано с "гибридностью" жанра. После нью-йоркской премьеры один из критиков писал о том, что спектакль "колеблется между драмой, мюзиклом и опереттой".
http://s1.uploads.ru/i/l4K69.jpg
Гершвин не раз говорил о синтетичности своей оперы, подчеркивая при этом, что новая форма "естественно вытекала из материала". Действительно, живая, богатая ткань "Порги и Бесс" отразила стремление композитора передать сложные человеческие характеры, соединить разрозненные явления жизни. Воздействие жанра мюзикла ощущается в общей планировке партитуры, где диалогические сцены чередуются с песенными номерами, а также в построении отдельных эпизодов. Например, большой раздел сцены на острове Киттиуэй строится по характерной для мюзикла схеме: соло - хор - общий танец. Опера вобрала также элементы драматического театра: насыщенность событиями, напряженность развития интриги, неожиданные сдвиги действия. Необычная композиционная структура естественно сосуществует в "Порги и Бесс" с традиционными формами, такими, как речитатив, ария, ариозо, дуэт, ансамбль, хор, ансамбль с хором. Великолепное знание театра позволило Гершвину создать широко развернутые, ораториального характера хоровые эпизоды и при этом поддерживать неизменный зрелищный интерес. Мастерство Гершвина-симфониста сказывается в широте мазка, в умелом объединении эпизодов, где сталкиваются контрастные характеры и состояния. Такова в общих чертах первая национальная американская опера, главное произведение Гершвина.
Как же сложилась сценическая судьба "Порги и Бесс" при жизни композитора? За полтора года опера выдержала 124 постановки в Алвин-театре - цифра весьма солидная для любой оперы классического репертуара, не говоря уже о сочинениях американских композиторов. Однако директор театра выразил недовольство: опера принесла убытки, так как для привлечения публики цены на билеты были снижены. Вслед за Нью-Йорком опера была поставлена в Филадельфии, Питтсбурге, Чикаго, Детройте. Последний раз Гершвин мог слышать ее 27 января 1936 года в Вашингтоне.
Несмотря на хороший прием, надежды братьев на материальный успех не оправдались: они потеряли 10000 долларов, вложенных в постановку. Джордж не огорчался. Когда и где опера приносила доход? - посмеивался он. Подлинное признание и понимание "Порги и Бесс" началось после смерти композитора. В течение нескольких десятилетий продолжается ее триумфальное шествие по материкам и континентам. Опера вышла за пределы американской музыкальной культуры.
http://s1.uploads.ru/i/3sDCW.jpg
За основу для написания арии «Summertime» (Летнее время) для оперы «Порги и Бесс» (1935) Гершвин взял украинскую колыбельную песню «Ой ходить сон коло вікон», которую он услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора под управлением Александра Кошица. В опере эта ария звучит 4 раза.
Песня обрела популярность среди джазовых исполнителей: Чарли Паркер, Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд, Майлс Девис, Оскар Питерсон и Джо Хэндерсон. Именно они дали начало длиннейшему списку каверов этй песни. Это последняя песня, которую исполнила на публике Дженис Джоплин. Ей она завершила последний в своей жизни концерт: 12 августа 1970-го года в Гарварде.
По некоторым подсчётам количество её перепевок бьёт «Yesterday» – их примерно 30 000 (из них больше 20000 записей).

Колоссальное нервное напряжение во время работы над "Порги и Бесс" истощило силы композитора. Он не может ни есть, ни спать. Врачи рекомендуют поменять климат и на время забыть о музыке. Первому совету Джордж последовал с большим удовольствием - отправился на четыре недели в Мексику. О музыке, естественно, он забыть не мог. Правда, он не играл и не сочинял, но, как и во время пребывания на Кубе, слушал народные песни, посещал концерты. Все, что относилось к музыке, привлекало его внимание.
Путешествие восстановило силы Джорджа. Он вернулся домой полный энергии и творческих планов. На этот раз композитор решил ответить согласием на приглашение Голливуда.
Это была не первая встреча Гершвина с киноискусством. Еще в 1930 году он попробовал силы в новом жанре. Кино только что стало звуковым, и продюсеры были охвачены "звуковой лихорадкой". На экраны одна за другой выходили музыкальные картины, а также мюзиклы. В музыкальных фильмах обычно рассказывалась история восхождения к славе и богатству красивой, но бедной героини. Таков был и фильм "Прелестно", к которому Гершвин написал несколько песен и инструментальную музыку, изображающую городской шум и движение автомобилей. Судя по высказываниям композитора, он невысоко ценил этот музыкальный опус.
http://s1.uploads.ru/i/ck36Z.jpg
С тех пор прошло несколько лет. Кинематограф "повзрослел". Композитор приобрел огромный авторитет и мог рассчитывать, что к его мнению режиссеры будут прислушиваться с большим вниманием, чем прежде. Словом, композитор питал самые радужные надежды и потому охотно заключил контракт с одной из голливудских фирм.
Летом 1936 года Джордж и Айра с женой поселились в одном из роскошных отелей Калифорнии. Несколько позднее они сняли дом, который стал местом встреч голливудских кинозвезд, композиторов и музыкантов. Здесь можно было встретить Ирвина Берлина, Джерома Керна, Оскара Леванта, Лилиан Хеллман. Частым гостем был Арнольд Шёнберг. Он жил поблизости и по крайней мере раз в неделю приходил побеседовать с Джорджем и поиграть с ним в теннис. Маститый австрийский композитор высоко ценил музыку Гершвина. Когда его однажды спросили, к какому "стилю" следует отнести Гершвина, "серьезному" или "легкому", Шёнберг ответил:
"«Серьезный или несерьезный», Гершвин-композитор - человек, который живет музыкой и выражает все чувства - серьезные и несерьезные - музыкой, потому что это его естественный язык. Я знаю многих «серьезных» композиторов, умеющих только складывать ноты. Они серьезны, поскольку лишены чувства юмора. Нет сомнения в том, что Гершвин - новатор. То, что он сделал с ритмом, мелодией и гармонией, переходит границы понятия «стиль»".
Шёнберг
http://s1.uploads.ru/i/0It3k.jpg
Встречи с интересными людьми в Голливуде оказались самыми радостными событиями для Гершвина. Киномузыка творческого удовлетворения не принесла.
"Работе настоящего писателя не может повредить ничто, - говорил У. Фолкнер, - но если он не настоящий писатель, это правило к нему не применимо, потому что он уже заранее продал душу за плавательный бассейн".
Гершвин имел дом, плавательный бассейн и выгодные контракты, но он был настоящий художник и не мог продавать свое вдохновение. Штампованные "киногрезы" производились хорошими ремесленниками, истинным талантам приходилось несладко. Вспомним, например, что киносценарий Фицджеральда для Голливуда по роману Ремарка "Три товарища" в 1937 году был признан "слишком художественным" и отвергнут. Фильмы "Мы будем танцевать" и "Девушка в беде", к которым нужно было написать несколько песен и танцев, оказались типичными американскими кинокомедиями с тривиальной интригой. После сатирических памфлетов и "Порги и Бесс" Гершвин не мог вернуться к стилю своих ранних мюзиклов. Он стремился к драматургической выразительности музыкальных номеров, пытался, насколько это возможно в рамках убогого сценария, выразить в песнях характеры героев, связать музыку с действием. Режиссеры не могли или не хотели понять его намерений, они требовали только шлягеров, банальных по мысли, но пышно оркестрованных. Им не по душе был новый Гершвин, стремящийся к простоте и лаконизму выразительных средств.
Композитор все больше и больше тяготился работой в Голливуде. Он мечтал о серьезной творческой деятельности. Струнный квартет, симфония, опера, балет - таковы его новые планы. Успешно продолжается его исполнительское творчество. В течение 1936 года он дирижирует своими сочинениями в Сиэтле, Вашингтоне, Чикаго, Нью-Йорке, в 1937 году играет с Сан-Францискским симфоническим оркестром.
http://s1.uploads.ru/i/m0tTF.jpg
В Калифорнии композитор много занимается живописью. Он пишет портреты Дюбозе Хэйворда, Арнольда Шёнберга, матери Джерома Керна, коллекционирует картины современных художников. Живопись - одна из излюбленных тем композитора, о которой он может говорить часами, обнаруживая глубокую эрудицию. Его замечания о творчестве того или иного мастера отличаются меткостью и образностью. Так, о работах Пикассо Гершвин говорил, что это - целый живописный оркестр; полотна Клее напоминали ему струнный квартет.
Известность Гершвина растет с каждым днем. Импресарио предлагают ему гастроли в Англии, получены приглашения на Венский фестиваль современной музыки. В феврале 1937 года его избирают почетным членом Итальянской академии "Санта Чечилия". Как и прежде, он всегда в окружении гостей, и все же теперь он чувствует себя одиноким. "Мне тридцать восемь, я известен, богат, но глубоко несчастен. Почему?" - все чаще задает он себе этот вопрос.
Щемящее чувство тоски усиливалось. Из состояния меланхолии его вывели концерты. Он с радостью согласился принять участие в выступлениях Лос-Анджелеского оркестра, и в феврале 1937 года с блеском исполнил сольную партию в "Рапсодии в блюзовых тонах" и в концерте F-dur. На одном из концертов он на мгновенье потерял сознание и пропустил несколько тактов, но тут же взял себя в руки и превосходно сыграл до конца, как будто ничего не случилось.
На протяжении трех месяцев Джордж несколько раз терял сознание. Внешне он почти не изменился, но стал очень раздражителен и по временам выглядел усталым. Как-то вечером у него были гости. Джордж с удовольствием участвовал в беседе. Неожиданно какая-то реплика вывела его из душевного равновесия. Он встал из-за стола и скрылся в ванной комнате. Там его нашли в ужасном состоянии. Джордж жаловался на страшную головную боль и расшатанные нервы. Его уложили в постель, и два дня он пролежал почти без движения.
Друзья и родные не могли поверить в то, что Джордж серьезно болен. Атлетически сложенный, с прекрасным цветом лица, он казался олицетворением здоровья. Ему советовали бросить Голливуд, вернуться в Нью-Йорк, как следует отдохнуть. Лишь 22 июня все поняли, что с Джорджем происходит что-то ужасное. На званом ленче он сидел совершенно неподвижный, равнодушный ко всему окружающему. Обследования врачей ни к чему не привели. Между тем состояние Джорджа ухудшалось с каждым днем. Он не переставал жаловаться на головные боли, в первых числах июля потерял координацию движений. 9 июля обнаружились безошибочные симптомы опухоли головного мозга. Джорджа помещают в Лебенен-клинику.
Однако спасти Джорджа не удалось. Он скончался, не приходя в сознание, утром 11 июля 1937 года, не дожив немного до тридцати девяти лет. Нужно ли говорить о том, сколь невосполнима эта потеря для искусства? Композитор умер в расцвете сил, полный творческих планов.
13 июля по радио был передан концерт памяти Гершвина, в котором приняли участие крупнейшие композиторы и музыканты, в том числе Ивин Берлин, Ричард Роджерс, Леопольд Стоковский, Арнольд Шёнберг. Тело Гершвина было перевезено в Нью-Йорк и 15 июля погребено на кладбище Маунт-Хоуп. Несмотря на проливной дождь, тысячные толпы провожали композитора в последний путь.
Гершвин говорил: "Живет только такая музыка, которая обладает либо свойствами общечеловеческого искусства, либо фольклора". Эти слова он мог с полным правом адресовать собственному творчеству, отличительные черты которого - фольклорность истоков, народность, оптимистический взгляд на жизнь, демократизм не только тематики, но и всех средств художественного изображения - от композиции до языка и стиля. "Джордж Гершвин - выдающийся американский композитор. Он не стоял в стороне от жизни, не замыкался в «башню из звуков». О чем рассказывает его музыка? О простых людях, об их радостях и горестях, об их любви, об их жизни. Вот почему его музыка по-настоящему национальна, несмотря на оригинальность и необычность форм", - так охарактеризовал Д.Д. Шостакович главное в творчестве американского композитора.
Но не стоит заканчивать наш рассказ минорной нотой. Слушая удивительные мелодии Гершвина, мне хочется верить в бессмертие. Ведь талант и дар создания не может прекратить свое существование со смертью автора – эта тонкая метафизика творчества никогда не исчезнет и не перестанет нас поражать. И никак нельзя поверить, что душа, чье гениальное вдохновение создало эти звуки, может исчезнуть безвозвратно…
http://s1.uploads.ru/i/dKHXq.jpg

Отредактировано Даниэла (2012-08-20 21:09:15)

157

Даня ,спасибище! Почитаю завтра ,не торопясь ,спать хочу сильно.пробежалась бегом по фотам и обнаружила ,что Гершвин - вылитый мой свекор с виду!  :flag:

158

Данечка, спасибо тебе огромное за интереснейший рассказ!!! http://s4.rimg.info/4164e9982cae71e459400c4884a2d290.gif

159

Ирина2 написал(а):

Гершвин - вылитый мой свекор с виду!

Бывает!8-)
Я в рассказе здесь Гершвина тоже сравнила с кое-кем нам знакомым, интересно, мне одной так кажется?
Oyka
Твоё мнение?
И Ирино мнение интересно узнать.
Спасибо, девочки!

160

Даниэла написал(а):

Я в рассказе здесь Гершвина тоже сравнила с кое-кем нам знакомым, интересно, мне одной так кажется?OykaТвоё мнение?

...на Воропаева? Похож на фотке за пианино после "Расподии", за роялем и за мольбертом....одна кровь как-никак :flag:

161

Oyka написал(а):

.одна кровь как-никак

Ну не все одной крови так похожи друг на друга 8-)
Но я бы посмотрела на Илюшу в роли Джорджа-Янкеля с удовольствием!

162

Даниэла написал(а):

Ну не все одной крови так похожи друг на друга

...так понятное дело, сколько же народу, да еще и с помесью. Но тут в отдельных моментах очень похоже, может их предки были из одной песочницы :D
Дань, скажи мне, пожалуйста, на кого похож "Алан в возрасте", у меня крутится фамилия нашего актера, и я даже представляю его сиплый голос...но меня заклинило и вспомнить не могу :'(

163

Oyka написал(а):

Но тут в отдельных моментах очень похоже, может их предки были из одной песочницы

Ну да, может быть, может быть :D

Oyka написал(а):

"Алан в возрасте", у меня крутится фамилия нашего актера, и я даже представляю его сиплый голос...но меня заклинило и вспомнить не могу

И меня заклинило, на малоизвестного, да? Вроде бы военного предателя где-то играл?
Мужа привлекла, но у того даже ассоциаций не возникло никаких :(

164

Даниэла написал(а):

меня заклинило, на малоизвестного, да?

...не, известный, старой школы, но роли каких-то гаденьких людишек... :disappointed: ...когда-нибудь вспомним, когда увидим...только бы не забыть к тому времени на кого он похож :D ...а то будет как в моем случае с Гришкой :D

165

Продолжаю на муббе "Энциклопедию заблуждений". Копирую сюда продолжение. Начало см. на муббе.

Буква Л

«Лазер Вижн»
http://ergosolo.ru/common/reviews/health/laservision/1.jpg

Появившись на российском рынке, очки «Лазер Вижн» наделали много шуму. Кто не слышал о «чудодейственных» очках, где вместо линз — пластины с дырочками. По уверению рекламодателей, ежедневно пользуясь этими очками, можно избавиться чуть ли не от всех известных медицине дефектов зрения.
В действительности же подобные очки далеко не «чудодейственны». Американские ученые доказали, что очки «Лазер Вижн» (так же как и аналогичная продукция других фирм) не способны вернуть утраченное зрение. По сообщениям прессы, после проведенных исследований в США запретили продавать «чудодейственные» очки, а тем легковерным американцам, которые их уже приобрели, по настоянию Федеральной торговой комиссии были возвращены деньги.
Надо сказать, что определенный эффект от ношения этих очков все же есть — они снимают напряжение глаз. Кстати, производители очков, доказывая их «чудодейственность», ссылались на учение известного американского офтальмолога Уильяма Бейтса. Он полагал, что все дефекты зрения — от перенапряжения глазных мышц. Если бы его теория была правильной, то вполне возможно, что и «чудо-очки» были бы действенным средством. Однако уже доказано, что теория Бейтса неверна.
Главный офтальмолог Минздрава Украины профессор, член-корреспондент НАНУ и Академии медицинских наук Украины Николай Сергиенко на вопрос о пользе очков с дырочками ответил: «...Они не имеют лечебно-го аспекта. Безвредны, какдпстиллированная вода — да. Но продажа их — надувательство и чистая коммерция. Дайте врачам зарплату, и они не будут помогать коммерсантам».
Любопытно и то, что очки с дырочками совсем не новейшее изобретение, как это преподносится. Очки подобного типа известны еще со средних веков, а в начале XX века они довольно широко применялись, но на смену дырочкам быстро пришли линзы, лучше корректировавшие зрение и значительно более удобные. Во время Великой Отечественной войны ленинградские ученые создали для солдате плохим зрением очки с дырочками, своеобразную защити о-корригирующую очки-маску, предназначавшуюся для корректирования небольшой степени дальнозоркости и близорукости и защиты глаз от мелких осколков.

Левши
http://img11.nnm.ru/c/7/8/f/d/e5f60c30b84d420db6e067a095c.jpg

По статистике, левши состашшют примерно 20% населения планеты. До сих пор ученые не могут дать точного объяснения, почему одни люди владеют лучше правой рукой, а другие — левой. Отмечается, что левшам жить труднее, так как все в мире рассчитано на правшей, и потому левшам часто приходится учиться владеть и правой рукой. Именно поэтому левши чаще попадают в неприятные ситуации, а вовсе не потому, что это люди с какой-то аномалией, как почему-то считают многие и многие люди.
Мнение о том, что левша не совсем «нормален», толкает родителей на насильственное «переделывание» ребенка-левши. Но нужно понимать, что идти против природы, вмешиваясь в деятельность мозга, очень опасно. Это не только травмирует психику ребенка, но и может привести к следующим печальным последствиям:

— капризности;
— негативизму (восприятию окружающего мира в «мрачных тонах»);
— энурезу;
— трудностям произношения;
— нелюбви к чтению;
— заиканию;
— задержке навыков рисования, двигательной пластики.

Необходимо всем родителям, у которых дети левши, уяснить, что это вполне нормально, это никакая ни «ошибка природы» и не стоит ее исправлять.
Любопытную гипотезу о том, почему большинство из нас пользуется преимущественно правой рукой, выдвинул швейцарский доктор П. Ирвин. Изучая действие различных нсихоактивных медикаментов на энцефалограмму, Ирвин обнаружил, что у левшей, входивших в число его подопытных добровольцев, эти средства действовали на мозг сильнее, чем у правшей.
Отсюда и гипотеза Ирвина. Он предположил, что среди наших далеких предков были поровну представлены особи, предпочитавшие действовать левой или правой рукой. Человек тогда еще только начинал познавать окружающий его мир диких растений. Среди этих растений было немало ядовитых, токсины которых действуют на центральную нервную систему. Левша, съевший дозу ядовитых плодов или корней, погибал, так как его мозг больше подвержен действию нервных ядов. Правши выживали. Таким образом, наша праворукость — результат естественного отбора, действовавшего на заре истории человека, а никак не признак «нормальности».
И напоследок стоит у помянуть, что левшами были: Тиберий, Юлий Цезарь, Александр Македонский, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Жанна Д'Арк, Наполеон, А.С. Пушкин, Лев Толстой, Ф. Шопен, Чарли Чаплин, Пабло Пикассо, Льюис Кэрролл и многие другие великие люди. Кстати, именно Левша подковал блоху.

Легкие продукты
http://udoktora.net/wp-content/uploads/2012/03/66810/chem-opasnyi-produktyi-s-nadpisyu-light-300x180.png

Продукты с пометкой «Light» принято считать диетическими, а потому многие ожидают от них пользы для здоровья, в частности, рассматривают их как средство для похудения. Однако, по мнению французских врачей, эффект может быть обратным ожидаемому: так как эти продукты низкокалорийны, не подавляют чувства голода, то это приводит к перееданию.

Лед
http://catchingfireflies.typepad.com/photos/uncategorized/fre12.jpg

Некоторые люди любят погрызть кубики льда, плавающие в коктейлях. При этом они думают, что это весьма полезно для здоровья, ибо всем известно о достоинствах талой воды. Однако то, что полезно для внутренних органов, в данном случае не полезно для зубов. И лед, и зубная эмаль — кристаллы. Что получится, если сжать два кристалла? Один из них обязательно сломается. Лед нам не жалко, а вот зубы, как это ни печально, в отличие от льда в холодильнике, не вырастишь.

Леденцы и пастилки
http://i.i.ua/photo/images/pic/1/7/789771_bd817ac4.jpg

Зачастую некоторые родители в качестве поощрения покупают ребенку леденцы или пастилки, которые он с таким удовольствием сосал во время простуды, когда у него болело горло. Здесь следует понимать, что подобные леденцы и пастилки просто так покупать не рекомендуется ни в коем случае, поскольку это лекарства, которые имеют терапевтический эффект: они содержат антибактериальный компонент, поэтому при постоянном и бесконтрольном их употреблении могут возникнуть осложнения.

Лекарства и реклама
http://www.med74.ru/img/zablud/11-5.jpg

По данным исследований Ассоциации международных фармацевтических производителей, 68% россиян покупаютле-карства без предварительной консультации с врачом. Информацию же о том, что «зуб даю — помогает» , 22% получают от друзей и знакомых, более половины — из рекламы в СМИ, сверяя свои симптомы с «кашлем и насморком» героев ролика.
Надо отметить, что подобная реклама, наверное, нужна. Ведь мало кто покупает специализированные издания, в которых рассказывается о лекарственных препаратах. Да и страсть к самолечению (в данном случае речь не идет об оценке этого явления) у наших людей, похоже, неискоренима. Другое дело, что реклама лекарственных препаратов зачастую бывает недобросовестной.
Если помните, было время, когда рекламировались чудодейственные лечебные носки, которые якобы избавляют от грибка, потливости ног, неприятного запаха, зуда и дискомфорта, восстанавливают структуру ногтей. В действительности же оказалось, что носки эти вовсе не лечебные. Мало того, они даже не безвредны, так как могли вызывать аллергию, дерматиты и трофические язвы.
Активно рекламируются и лекарства «от живота», такие, как маалокс, мезим, мотилиум и рении. Однако эти лекарства используют не при заболеваниях живота вообще, а только при патологии верхних отделов желудочно-кишечного тракта. И каждый из этих препаратов имеет строго определенные показания.
Еще один пример. Врач Анатолий Игнатьев, главный редактор журнала «Аптека и Больница», пишет: «...По радио вовсю рекламируются рецептурные «Сирдалуд», «Диован» и «Дигидергот» компании «Новартис». Особенно умиляет найденная «новая» форма рекламы рецептурных препаратов (видимо, чтобы компенсировать утерянную действенность и масштаб телерекламы) — радиоролики сделаны в виде консультации врачей, с показаниями, дозировками и т.д. Ни водной цивилизованной стране мира врачу и в кошмарном сне не привидится такой способ навсегда потерять и доброе имя, и право заниматься врачебной деятельностью. Там «лечение на расстоянии (когда врач прописывает с телеэкрана или газетного листа лекарства пациентам, которых он не только не осматривал, но и в глаза никогда не видел) — абсолютное табу.
Кому как не врачу, в силу своей профессии, понимать, что бытовое понимание слова «мигрень» и диагноз «мигрень», точно поставить который сложно даже хорошим специалистам, — разные вещи? И что рекомендовать прием небезопасного рецептурного «Дигидергота» для самолечения — просто недопустимо.
В региональной прессе ситуация еще хуже. Там публикуются материалы, подписанные ведущими специалистами, в которых они просто навязывают рецептурный препарат «Ламизил», превознося его мнимую безопасность и греша при этом и против истины, и против элементарных принципов врачебной этики».
Как уже говорилось выше — самолечение у нас в крови. А потому следует помнить: чтобы не было печальных последствий, лучше поменьше доверять рекламе. В идеале же все-таки лучше всего советоваться с врачами и придерживаться следующих правил лекарственной безопасности.

Правила лекарственной безопасности (по материалам журчала «Здоровье»)

1. В первую очередь обсудите с врачом возможные немедикаментозные способы лечения вашей болезни.
2. Поинтересуйтесь у врача, имеет ли данное лекарство противопоказания и не бу-дутли побочные эффекты, возникшие от выбранного препарата, более опасны, чем сам ваш недуг.
3. Старайтесь всегда получать объективную исчерпывающую информацию о недостатках и достоинствах препарата и правилах его приема.
4. Не стоит полностью доверять рекламе. Очень часто в ней не упоминаются побочные свойства препарата и чрезмерно завышается его эффективность (подобные примеры приводятся на страницах этой книги, например, статьи «Акулий хрящ», «Аспирин», «Парацетамол», «Похудение» и другие).
5. Нежелательно только лишь из-за страсти к новаторству без особой необходимости хвататься за лекарственные новинки. Перед тем как попасть на аптечный прилавок, новые препараты испытываются на сравнительно небольшом числелюдей. Опасные побочные эффекты или вредное для здоровья пациента взаимодействие препарата с другими лекарственными средствами, как правило, в полной мере выявляются лишь после того, как накопится достаточный опыт применения новинки. Фармацевты отводят на это 5 лет.
6. Следует быть осторожными с комбинированными препаратами. Они всегда более опасны, чем альтернативные однокомионен-тные.
7. Если вам назначают лекарства разные специалисты, то попросите вашего лечащего врача скоординировать лечение и прием лекарств.
8. Нередки случаи, когда мы получаем инструкции по приему препарата у работника аптеки. В таких случаях, прежде чем следовать им, обязательно посоветуйтесь со своим врачом. Необходимо всегда помнить: сотрудник аптеки не может заменить доктора, у них разные задачи и разная квалификация.
9. Принимая лекарства, прислушивайтесь к своему организму, чтобы определить, не возникло ли у вас какого-то побочного эффекта после приема лекарства.
10. Сообщайте врачу о любом тревожном симптоме, появившемся у вас после начала приема препарата.
11. Ведите дневник лекарственных назначений: записывайте дозу каждого препарата, частоту приема, показания к применению, любые симптомы, появившиеся у вас после начала медикаментозной терапии. Через некоторое время спросите у врача, не стоит ли постепенно снизить количество выписанных им препаратов, их дозировку.
12. Старайтесь быть полностью откровенными со своим врачом, честно сообщайте, принимаете ли вы препарат в прописанных им дозах или нет. Если не дадите врачу правдивую информацию, он не сможет сделать верные выводы об эффективности лекарства.
13. Помните: стеснительность в общении с врачом не только неуместна, но и опасна для вашего здоровья. Если что-то не поняли, переспросите доктора.
14. Безжалостно отправляйте в мусорное ведро медикаменты, купленные давно! Ведь состояние вашего здоровья изменилось, да и сроки годности лекарств, скорее всего, уже истекли. Не передавайте их друзьям или родственникам, которым, как вы полагаете, препараты помогут. Об этом вправе судить лишь врач.

Лекарства — лечат или?..
Мы не должны обольщаться, думая,
что лекарства, подобно волшебным пулям,
всегда поражают только цель.
К сожалению, они поражают
также и другие органы и ткани.

Доктор Брюс Померанец

 
Итак, лечат ли лекарства? Вопрос кажется риторическим. На то они и лекарства, чтобы лечить. Но все не так просто. Во-первых, действие лекарств во многом объясняется действием эффекта плацебо, о котором шла речь выше. А во-вторых, лекарства не только лечат, но и вредят нашему здоровью.
Знаменитый хирург и популяризатор здорового образа жизни профессор Николай Михайлович Амосов пишет: «Бойтесь попасть в плен к врачам!» — эту мысль я пытаюсь внушить своим читателям и слушателям вот уже 40 лет. Справедливости ради следовало бы уточнить — к плохим врачам. Но как отличить плохих врачей от хороших?»
Как показало проведенное недавно собеседование с московскими врачами, 40% из них слабо ориентируются в современных методах лечения и лекарствах. В регионах, наверное, эта цифра еще выше.
Чем же опасно попадание к не слишком грамотному врачу? А тем, что будет выписано лекарство в тех случаях, когда вполне можно было бы обойтись без медикаментозных средств, или тем, что будет выписано не то лекарство, или тем, что будут выписаны лекарства, которые нельзя применять вместе, и т.п. И получается, что лекарства становятся опаснее болезней.
Журнал американской медицинской ассоциации опубликовал неутешительные результаты медико-статистических исследований, проведенных в 2007 году в университете Торонто под руководством доктора Брюса Померанца. Ученые проанализировали отчеты американских больниц, в которых были собраны данные о смерти американцев за последние сорок лет.
На основании полученных данных исследователи разработали критерии, позволившие проанализировать 33 миллиона историй болезни американцев, поступивших в больницы в 2004 году. Из указанного числа поступивших в больницы в том году умерло около 2 млн. человек.
Причины смерти этих двух миллионов американцев, в зависимости от значимости, приведены в таблице.
Как можно увидеть, побочное воздействие лекарств «обогнало» такие смертоносные заболевания, как хронические болезни легких, диабет и даже СПИД. Мало того. За тот же период было выявлено около 2 миллионов случаев тяжелых осложнений вследствие побочного токсического действия лекарств.
Следует отметить и тот факт, что американцы стараются пользоваться лекарствами, выписанными врачом, ибо этого требуют американские страховые компании, оплачивающие лечение. А потому проведенное учеными университета Торонто исследование не охватывало случаев, когда больные пользовались лекарствами, купленными без рецептов. Естественно, в подобных случаях точно установить причины смерти или тяжелого осложнения, вызванного приемом лекарств, невозможно.
К сожалению, в нашей стране подобную статистику вести некому. Всесоюзный центр по изучению лекарств был распущен в 1990 году. Правда, не так давно в России был создан Федеральный центр по изучению побочного действия лекарств. Его штат... 3 человека. Вот и получается, что в России все регионы «завалены» модным средством для похудения — фенфлюрамином, которое спешно изымают из продажи во всем мире. Мало того, что врачи у нас порой оказываются не очень профессиональны и что у нас велика страсть к самолечению, тут еше и назойливая реклама призывает нас лечиться «безопасными и эффективными средствами», которые чаще всего таковыми не являются по той простой причине, что безвредных лекарств просто не бывает. Но когда дело идет о прибыли, об этом стараются не вспоминать.
 

 
  № п/п Причина смерти Количество
1. Болезни сердца 734 090
2. Рак                         536 860
3. Инсульт             154360
4. Побочное действие лекарств 106000
5. Хронические болезни легких 101 870
6. Несчастные случаи 90140
7. Пневмония, грипп 82090
8. Диабет                         55390
9. СПИД                         55390
10. Самоубийство             32410

 
Член-корресгюндент Российской академии медицинских наук, директор Федерального центра по изучению побочныхдействий лекарств при Министерстве здравоохранения России Владимир Лепахин по этому поводу говорит: «У каждого без исключения медицинского препарата существуют побочные эффекты и противопоказания, о которых умалчивает их реклама.Казалось бы, стоит ли говорить о том, что аспирин небезопасен. Оказывается, многие этого до сих пор не знают. Между тем, если у человека есть склонность к кровотечениям или язвенная болезнь желудка, двенадцатиперстной кишки, кишечника, аспирин может привести к сильным внутренним кровотечениям, иногда заканчивающимся гибелью больного. 
Если есть предрасположенность к бронхоспазмам, аспирин может провоцировать приступы. Я уже не говорю о том, что аспирин может у детей, особенно при инфекции (а его часто и дают при некоторых вирусных инфекциях, чтобы снять температуру), вызвать тяжелейший синдром Рея, который очень часто заканчивается смертельным исходом. Аспирин я выбрал как пример, казалось бы, самого безопасного препарата...
При этом в аннотациях не всегда пишется о побочных действиях препаратов. Крупные фармацевтические фирмы дают в своих инструкциях максимальную информацию о препарате, а более мелкие этим нередко пренебрегают...
Не только население, но и сами врачи у нас не всегда знают об отрицательной стороне лекарств. В стационарах, например, существует еще одна проблема — совместимость лекарств. Ведь, попадая в организм, препараты могут начать взаимодействовать между собой, одно вещество будет изменять действие другого, и последствия этого могут быть непредсказуемыми. А в больницах назначают по 5, 8, 10 иногда до 40 (!) препаратов. И что происходит в организме, не только врач, но и ни один ученый не может сказать...»
В этой ситуации нам остается только прислушаться к словам академика Амосова: «Не надейтесь, что врачи... сделают вас здоровыми. Они могут спасти жизнь, даже вылечить болезнь, но лишь подведут к старту. А дальше... учитесь полагаться на себя».

Лимфодренаж
http://www.stroiniashka.ru/statii/krasota/telo/koga/l3.jpg

Зта модная процедура (аппаратный массаж, способствующий оттоку лишней жидкости из организма), по мнению многих дам, ее опробовавших, избавляет от лишнего веса. Однако это не совсем так. А то, что женщине после лимфодренажа кажется, что она похудела, объясняется достаточно просто. Дело в том, что этот массаж выводит токсины из организма и улучшает питание тканей, в результате чего кожа становится более подтянутой, а мышцы — более упругими. Отсюда и ощущение того, что вы похудели. Хоть вы и уменьшитесь немного в объемах, но, как и в случае с миостимуляцией (см. статью «Миос-тимуляция»), ваш вес останется прежним.

Линзы
http://optica-ural.ru/userFiles/image/image001_2.jpg

В наше время большое распространение получили пластиковые линзы. В народе бытует мнение, что пластиковые линзы вредны для глаз. Однако это мнение не соответствует действительности. По оптическим свойствам пластиковые линзы почти неотличаются от стеклянных, a по ряду показателей даже предпочтительнее их. Например, пластиковые линзы, в отличие от стеклянных, способны удерживать вну- шчительную часть ультрафиолетовых лучей. Кроме того, пластиковые линзы существенно легче стеклянных (из этого следует, что после их ношения на носу не остается характерных для очкарика вмятин), они не бьются при ударе, а также хорошо подвергаются окрашиванию.
Именно поэтому специалисты советуют для детских очков выбирать именно пластиковые линзы.
Есть у пластика и отрицательные стороны, прежде всего его мягкость, из-за чего на поверхности линзы появляются царапины. Но если царапины тонкие и неглубокие — это, как правило, не мешает зрению.
А для укрепления поверхности пластика используются специальные покрытия, они могут быть нанесены на заготовку линзы либо наносятся дополнительно мастером-оптиком.
И немного о контактных линзах. Ошибаются те, кто думает, что их ношение противопоказано при близорукости и даже может к ней привести. Напротив, более 80% людей, пользующихся контактными линзами, страда-юг именно близорукостью. Врачи отмечают, что линзы — прекрасное средство корректировки зрения, они обеспечивают более широкий угол зрения по сравнению с очками. Впрочем, сказать, что линзы абсолютно безопасны, тоже нельзя, а потому врачи не рекомендуют носить их детям, не достигшим подросткового возраста.

Липосакция
http://www.topnews.ru/upload/photo/7e5c2cf0/c4762.jpg

Липосакцией называют хирургическую косметическую процедуру, представляющую собой вакуумное «отсасывание» жира через маленькие (5—7 мм) проколы на коже. Ниже вашему вниманию предлагается ряд мифов о липосакции.

С помощью липосакции можно вылечить ожирение

Это заблуждение. Липосакция эффективна, когда мышцы еще упруги. Ее проводят девушкам с нормальным весом. Если же тело расплылось как кисель, операция не поможет.
Невозможно «откачать» жир со всех участков тела, да и липосакция не предназначена для страдающих общим ожирением. К тому же без ущерба для организма можно удалить не более 2-2,5 килограмма жира.

Липосакция поможет избавиться от огромного живота

Не стоит обольщаться. Очень многое зависит от состояния кожи. Молодая, упругая кожа в состоянии быстро сократиться, а дряблая останется висеть. В этом случае параллельно делается иссечение лишней кожи.

Липосакция полностью безопасна

Порой в рекламных проспектах по пластической хирургии можно прочесть, что такой метод, каклипосакция, полностью безопасен.
Это не совсем так. Липосакция — такая же операция, как и любая другая, а значит, сказать, что она абсолютно безопасна, нельзя.
В некоторых случаях она проводится под местной анестезией (если речь идет об удалении жировых отложений на маленьких участках). В некоторых случаях — требуется общий наркоз. Такие операции нередко длятся до трех часов. И как во всякой операции, влипосак-ции есть доля риска. Известны даже случаи летальных исходов (при невыявленных у больных скрытых нарушениях здоровья либо в результате острой реакции на вмешательство). Что же касается эстетической стороны этой процедуры, то самое сложное в подобной операции — создание красивого рельефа. Дело в том, что жировая ткань расположена в теле неравномерно. Если удалить ее неграмотно, вместо ровной, гладкой поверхности возникнут бугры и ямы. И если в одежде это, может, и не будет заметно, то представьте, как такое тело будет смотреться на пляже.

После липосакции фигура навсегда останется неизменной, так как жировые клетки умрут 

Это не совсем так. Хотя большинство жировых клеток действительно становятся нежизнеспособными, но никакой гарантии, что жир не начнет скапливаться на других участках тела, нет.

Липосакцию лучше делать в начале лета, чтобы достойно встретить пляжный сезон

Это заблуждение. Дело в том, что восстановительный период длится 5—6 недель. А в это время на прооперированных участках кожи возможны синяки и отеки.

Лунатики
http://www.lubarov.ru/I/peremilovo/big/Lunatiki-2006-2.jpg

Не соответствует действительности всеобщее убеждение в том, что «лунатики» обладают кошачьей ловкостью и даже если падают, то самое большее — набьют себе шишку. Так бывает, но если повезет, как, например, повезло одному молодому англичанину, упавшему с третьего этажа. Мышцы его были настолько расслаблены, что он всего лишь поранил ногу. Но так везет немногим. Например, 25-летняя австралийка в состоянии лунатического сна пыталась спуститься по несуществующей лестнице. Эта попытка окончилась тяжелыми переломами. Но бывают и более трагические случаи. Так, 16-летний парень из польского города Лодзь в состоянии лунатического сна прыгнул вниз головой с балкона пятого этажа. Он скончался на месте.
Большинство ученых сейчас опровергают и самое знаменитое суеверие о влиянии Луны на лунатиков — якобы они в полнолуние поднимаются с постели и бродят во сне, как будто ведомые некой мистической силой. «Лунатизм» как форма душевного расстройства действительно существует, однако Луна в данном случае виновата лишь как источник света и не более того. Немецкий профессор психиатрии Волькер Фауст утверждает, что иногда достаточно включить яркий уличный фонарь, чтобы склонный к «лунатизму» человек начал бродить во сне. Кстати, псе истории о сомнамбулах, управляющих во сне самолетами или совершающих убийства, не более чем легенды. Наукой такие факты не зарегистрированы.
Ошибочно и мнение о том, что «лунатики» обладают инстинктивной способностью избегать опасностей. Ночные прогулки «лунатиков» по крышам, карнизам или улицам — это редкость, так же как и случаи, когда они садятся за руль автомобиля. Вместе с тем следует отметить, что в состоянии лунатического сна человек обычно демонстрирует больше ловкости, чем находясь в сознании. Большинство людей без проблем пройдет по узкой перекладине, если она лежит не слишком высоко над землей. Но достаточно эту доску положить на высоте третьего этажа, чтобы страх парализовал движения этого человека. «Лунатик», у которого сознание отключено, но ощущение равновесия сохраняется, пройдет по узкой перекладине без особых проблем. Однако если он придет в себя, находясь на той же перекладине, то может не выдержать напряжения и свалиться вниз.
Некоторые родители считают, что если ребенок находится в сомнамбулическом (проявляется лунатизм) состоянии, то его нужно обязательно разбудить. На самом же деле этого делать не стоит, так как есть риск, что малыш испугается. Необходимо мягко проводить ребенка в постель, тогда он обычно успокаивается и, просыпаясь, ничего не помнит из того, что случилось ночью.

Лысая макушка
http://www.sciencephoto.com/image/250119/530wm/M1080448-Bald_patch_on_the_back_of_3_month_old_baby_s_head-SPL.jpg

В народе говорят: если у мужика лысеет макушка, значит, он протирает ее на чужой подушке. Однако научно такая зависимость не подтверждена. Лысая макушка действительно свидетельствует о проблемах, но не «сексуальных», а кардиологических.
К такому выводу пришли американские врачи, исследовав 22 тысячи представителей сильного пола в возрасте от 40 до 84 лет. Опыты показали, что у мужчин, теряющих на темени волосяной покров, риск столкнуться с кардиопроблемами на 36% выше. Причина этого, считают медики, в том, что облысение именно макушки свидетельствует о повышенном содержании в организме тестостерона, что ведет к образованию излишков холестерина и усиливает риск гипертонии.
Оговоримся, что в США многие медики не разделяют уверенности коллег в прямой зависимости между «голой» макушкой и больным сердцем. Во всяком случае, кардиолог Филипп Гринленд говорит, что подобные теории — лишь оправдание для тех мужчин, лысых и волосатых, которые не желают вести здоровый образ жизни.

Лысые мужчины отличные любовники 
http://info.sibnet.ru/ni/314/314629b_1316596434.jpg

Это справедливо далеко не всегда. Выпадение волос связано с выработкой гормонов. У лысых мужчин вырабатывается повышенное количество гормонов. Но это никак не связано с их способностями в постели.

Любовь с первого нюха..
http://www.all4pet.ru/thumb/user-gallery-o/app/upload/obj/gallery_media/20000/11635/original/Image_0516.jpg

Со многими из нас происходило то, что случилось с героями бессмертной пьесы Шекспира «Ромео и Джульетта», а именно — любовь с первого взгляда. Но, как бы это ни было романтично, последние открытия ученых доказывают, вполне возможно, что любовь с первого взгляда — это не более чем миф. Правильнее говорить о любви с первого нюха, как ни смешно это звучит.
Оказывается, у человека есть как бы второй нос, который реагирует на сексуальные запахи. При этом подобные реакции нашим сознанием не регистрируются, но регистрируются подсознанием. Хотя специалисты утверждают, что «второй нос» воспринимает только сексуальные запахи, осмелимся предположить, что его функции несколько шире и он выполняет ту же роль, что и «третий глаз», чье существование, правда, наукой еще не подтверждено.
Через запахи информация воспринимается нашим подсознанием. Встречая другого человека, мы «принюхиваемся» к нему, и наше подсознание сразу же дает нам команду — «Этот человек нам нравится» или «Этот человек нам не нравится». С помощью зрения мы замечаем только внешнее, обоняние дает нам возможность получить более полную информацию о внутреннем мире другого человека.
Уже не секрет, что вокруг каждого человека существует энергетическое поле, несущее полную информацию о нем. Некоторые люди обладают способностью видеть его, но таких людей очень мало. 
Подавляющее же большинство восполняет эту способность восприятием запахов на подсознательном уровне. Но есть и такие, у кого это восприятие развито сильнее, чем у большинства людей. Например, в тибетских монастырях, готовящих врачей, у учеников воспитывали умение определить по запаху возраст, пол, характер человека, диагностировать заболевание и даже выявлять родство отдельных людей.
У человека, как известно, шесть органов чувств: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус и интуиция. Не совершаем ли мы ошибку, используя в основном только зрение и слух? Стоит задуматься. Во всяком случае, своему обонянию стоит доверять больше. И особенно тем, кто хотел бы найти свою суженую (или суженого).
В последнее время сразу в нескольких биологических лабораториях получила подтверждение теория, согласно которой найти свою «половинку» можно по запаху. Все живые существа, начиная с насекомых и кончая людьми, вырабатывают особые химические вещества, которые называются «феромоны», они-то и способствуют подсознательному становлению контактов.
Красотки из рекламных роликов, млеющие от запаха модного одеколона или лосьона, встречаются чаще на экране, чем в жизни. По мнению Алана Хирша, директора исследовательского фонда по изучению вкусов и запахов в Чикаго, сильный запах мужского одеколона способен... напрочь отбить сексуальное влечение у женщин.
Некоторые исследователи отмечают, что людям, возможно, придется пересмотреть свои привычки в области гигиены и осторожнее пользоваться мылом и ароматическими веществами, чтобы не смывать сигналы социального общения. Вполне вероятно, что некоторые «чистюли» потому и одиноки, что не знают меры в своем стремлении к чистоте.

Лягушки
http://lady.mail.ru/pic/article/77/104577/pic.104577.3.500x375.jpg

До сих пор многие еще верят, что у человека появляются бородавки, если он коснулся жабы или лягушки. Но это, конечно же, не так. Ни жабы, ни лягушки ни в чем не виноваты. Бородавки появляются и у людей, никогда в жизни не бравших лягушек в руки. А вот почему они появляются, точно не ясно еще до сих пор.

166

Даниэла написал(а):

Бородавки появляются и у людей, никогда в жизни не бравших лягушек в руки. А вот почему они появляются, точно не ясно еще до сих пор.

...да обычный вирус.
Спасибо, Данечка, я так люблю эти подборки! http://s8.rimg.info/ddee7ef9ee7b4c591b79031dcc2fbc41.gif

167

Раз уж зашла речь об императорском пингвине, то

Императорский пингвин (Aptenodytes forsteri)

http://animalbox.ru/wp-content/uploads/2012/04/imperatorskii_pingvin-300x252.jpg

Высотой более метра и весом до 40 кг, императорский пингвин является самым крупным видом в семействе пингвиновых. Несмотря на не типичный для птицы внешний вид, именно к этому классу относится императорский пингвин.

Окрас его тела контрастен: спина и хвост серо-голубого оттенка, живот белоснежный, голова черная. По обе стороны головы имеются темно-желтые пятна, горло бледно желтое, которое затем плавно перетекает в белое оперение брюшка. Будучи истинно антарктическими птицами, императорские пингвины как нельзя лучше приспособились к сохранению тепла тела. Они имеют небольшие размеры головы и конечностей, а чешуевидные перья, уложенные в несколько слоев и плотно прилегающие к друг другу, защищают птицу от самых суровых ветров и ледяной воды.

http://animalbox.ru/wp-content/uploads/2012/04/ping_det-203x300.jpg

Колонии императорских пингвинов расположены на прибрежных антарктических льдах, рядом с естественными укрытиями в виде скал, холмов или ледяных торосов. Для того чтобы птенцы оперились к концу лета, самке приходится откладывать яйцо суровой зимой, когда температура опускается ниже 60 градусов по Цельсию, а скорость ветра достигает 200 км/ч.

http://animalbox.ru/wp-content/uploads/2012/04/camcy_ping-300x212.jpg

Ввиду экстремальных условий окружающей среды, императорский пингвин не может посвятить много времени ритуалу ухаживания. Выбор партнера происходит довольно быстро, после чего в течении шести недель самка откладывает единственное яйцо. Оно тут же помещается на лапы самцу, а сверху укрывается складкой кожи, образуя таким образом что-то вроде сумки. Чтобы сохранить тепло, птицы сбиваются в плотные стаи, насчитывающие до 5 тысяч особей.

http://animalbox.ru/wp-content/uploads/2012/04/coloniya_pingv-300x158.jpg

Насиживает яйцо только самец императорского пингвина, самка же отправляется на поиски пищи, и возвращается назад только через 2,5 – 3 месяца. К этому времени птенец уже обычно вылупляется, и мать начинает кормить его полупереваренной рыбой. Самец же, потерявший за время высиживания около 40% массы тела, отправляется на поиски пищи в море.

http://animalbox.ru/wp-content/uploads/2012/04/para_ping-300x202.jpg

Возвратившись через несколько недель, самец помогает самке вскармливать чадо. В возрасте 2-х месяцев птенец императорского пингвина уже не умещается на лапах родителей, поэтому молодняк сбивается стайки, называемые яслями. Родители по-прежнему кормят их, но делают это все реже, и, в конце концов, просто бросают линяющий молодняк.

http://animalbox.ru/wp-content/uploads/2012/04/ptenci_ping-300x200.jpg

К этому моменту уже наступает короткое антарктическое лето, льды тают, и подросшие птенцы начинают самостоятельную жизнь.

Видео о жизни императорского пингвина

Питаются императорские пингвины ракообразными, рыбой и головоногими моллюсками. В поисках добычи они могут провести под водой до 9 минут, погружаясь на глубину до 450 метров, и отплывая от берега на расстояние до 1000 км.

Основными врагами императорского пингвина считается гигантский буревестник и антарктический поморник. На пару эти два хищника истребляют от 7 до 35 процентов молодняка. В воде пингвины подвергаются нападению со стороны морских леопардов и косаток.

http://animalbox.ru/birds/imperatorskij-pingvin

168

Юго-западная стена пика Коммунизма 7495м

169

Да я даже смотреть на "энту страсть" боюсь,не то ,что лезть! Вот правильно Марина сказала ,что "рожденный ползать - понять не может" ,какая сила их гонит на такие ненужные подвиги...

170

...чего только наша природа не создала. Спасибо, Анют! http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif 
Кстати, в Эквадоре тоже есть пингвины :D  правда, галапагосские, и на островах, но на экваторе http://s8.rimg.info/0d9315fa89d72f40e447b91bfce5dfa9.gif

171

Анна написал(а):

Юго-западная стена пика Коммунизма 7495м

...какая красота! Но так со стороны кажется все просто, и как им сложно на самом деле....даже слов нет....Пусть все альпинисты возвращаются живыми и здоровыми!

172

Oyka написал(а):

Кстати, в Эквадоре тоже есть пингвины

Намекаешь, что наш больше на такого похож? 8-)
http://www.celebritycruisesexclusives.com/images/upload/Galapagos%20Penguin.jpg
Не, галапагосский - не такая важная птица :D

Отредактировано Даниэла (2012-08-23 12:04:02)

173

Даниэла написал(а):

Не, галапагосский - не такая важная птица

...заморыш какой-то :D Шустренький такой, но не император :D

174

Девчонки, я пока грибы чистила подумала, что вы ведь все не из грибных мест? Ну, если только Иринка.
Вот вам фотка - Грибы белые. Сейчас я их все крупно порежу - и в морозилку. :flag:
http://s1.uploads.ru/t/85HkS.jpg

175

Какая красота!!!  http://s8.rimg.info/21807c30a29daff0dba96a599c5c7033.gif

176

Чернушка написал(а):

Грибы белые

сама собирала или покупные? роскошные грибы!

177

Чернушка написал(а):

Девчонки, я пока грибы чистила подумала, что вы ведь все не из грибных мест?

...какие красавцы!!! http://s8.rimg.info/0ac3c2effd734642cc0f158450efc5a7.gif  А я ничего не понимаю в грибах http://s9.rimg.info/6b970442c32dd68f39dddc3cabdde41d.gif

Отредактировано Oyka (2012-08-28 15:02:39)

178

Ирина написал(а):

сама собирала или покупные?

Конечно, покупные.  :flirt: Я не люблю собирать грибы, они стоят у нас дешево, иду да покупаю. :flag: У нас их полно, собрать каждый может, а вот возни с ними потом...я целый день убила. :disappointed:
А вот, рыжики. :flag:   
http://s1.uploads.ru/t/nq5aX.jpg

179

...красивые :love: ...теперь солить будешь?

180

Чернушка
У нас многие в Подмосковье собирают, и белые, и опята, и подберёзовики, подосиновики всякие, грузди ещё. Я не собираю, лень 8-) . А покупать боюсь у незнакомых людей, т.к. фиг их знает, где они те грибы насобирали, вдруг на обочине МКАД со всей таблицей Менделеева :( . Поэтому ем грибы не так уж и часто, как хотелось бы, только если хорошо знакомые люди насобирают и угостят 8-) . А люблю ужасно, особенно супчик душистый из лесных грибочков! Шампиньоны- не то совсем.


Вы здесь » Все, кому за ... 18 » Болталка » Обо всём понемногу